不期而遇

本来周末这天，家里已经安排由我一个人在家带娃，早上怀着忐忑的心情准备接下这棒重任。

这时候，媳妇收到个电话，说她们约好一块儿去《只有河南·戏剧幻城》的一位朋友临时有事不能赴约，她们正在犹豫怎么办。

突然，媳妇把电话拿开一些，转头问我去不去？听此建议，一下子如释重负，立马答应了，成为光荣的替补成员，顺带着俩娃，一路向东，经过一个多小时的车程到达了《只有河南·戏剧幻城》。

生活就是这样，计划总是跟不上变化。

一边还没从上一个单独带娃的忐忑中缓过神来，一边就来到一个从来没有查过攻略的旅游目的地。

检票被拦

在这之前，只是知道有这么个地方，至于它是什么，应该怎么玩儿，脑袋里可以说是一片空白。

我们一行四个大人、两个小孩儿，出示完行程码和健康码，就拿着四张票开始排队检票入场了。

谁知道，被检票的拦住，说我们家大娃需要补票，因为这里规定身高超过1米就要买儿童票了。在给还没上小学的大娃补了张票之后，我们就顺利进入这个幻城了。

入口玄关

首先，映入眼帘的是一大片绿油油的玉米地。哦不，原来是被砍过一次的高粱地，一股清新的田野的味道扑面而来。

走了大概两三百米，才走到这座幻城的真正入口处。

那是一面让人一站到它前面，就会感觉自己很渺小的巨大的黄土墙。黄土墙中间错开了一个缝隙，就是入口大门了。这个场景就像传统北方院落里的玄关一样，游人们从此一闪而入。从空中看的话，应该就像是在游客队伍中间打了一个斜杠。

先来到一个空旷的大广场，在城市的混凝土森林里呆久了，遇见这种地方总是感觉特别心旷神怡。

环顾左右还各有一个亭子，它们的建筑形式差不多是一个模子。只不过，左手边的亭子是传统的古典样式，红色绿色黑色，叫“坤台”；右手边的是现代式的钢结构，纯灰色，叫“乾台”，上面还有几只麻雀在叽叽喳喳地来回穿梭。

古典和现代的对称排布，造就了一派古今对话的气场！

家乡、勿忘

接着往下走，进入了另一个在空间尺度上和刚才相类似的广场，但是整体色彩感很强烈，满眼只有一个颜色——土黄色，再加上头顶的蓝天白云，仿佛进入了豫西的黄土高原，映射了我们中原大地面朝黄土背朝天的传统脉络，经历着岁月，饱含着沧桑。

身边游客的声调突然变高，还此起彼伏，一个说“看，洛阳在那儿”、一个说“看，南阳在那儿”……哇哦，四周的墙上镌刻着我们河南每一个城市的名字，连乡镇的名字也一个都不少。

在上面也找到了俺的老家，很开心地让娃娃们跟它拍了张合影。

正中间还立着一个方形的残柱，上面写着：

您从这里离开

您去向哪里

请别忘了

河南的土

字没几行，读着很短，却很扎心。

曾几何时，河南人跟美国的德克萨斯人一样，在国内被各路媒体黑的体无完肤，仿佛每一个河南人都天生有问题，甚至，还流传着种种的无厘头的笑话，让我们河南人颇感无奈、脸上无光。

在这里，却嗅到了浓浓的乡愁和大写的自豪，大家纷纷和自己的老家合影，也争先和“我是河南人”这五个大字进行合影，可谓是扬眉吐气了一回！

吃吃逛逛

走着走着，感觉累了，随处都能找到干干净净、造型各异的桌子和椅子，坐着歇着聊聊天，顺带吃点儿自家做的野餐。

路边的小吃铺子虽然没那么多，但是在你饿的时候也能很方便的找得着。

卖有小姐姐现烤的“只有河南”华夫饼，还有小哥哥烤的香肠，市面上的饮料也都有售卖，还有热水免费供应。商品的价格都是市价，售卖的过程也很贴心细致。

最大的能量补给站，就是位于整个剧场中部的“地坑院”。

具有河南特色的各种小吃，应有尽有，看着流口水，恨不得全部都试试。看起来包装很小，但是基本上一份也就吃饱了，而且真的确实好吃不贵。

吃完乘扶梯上二楼，还能逛一逛曲径通幽的棉花地，顺便消消食儿。

整个剧场内，建筑、小品、绿化的设计考究、精细、品质，随着一天中光影的变化，也呈现出不一样的景色，基本上处处都有小姐姐们在拍照。

还有什么？

到这里，你可能觉得这就是个高端景点嘛，没什么多特别的啊？

没错，我也是这么想的。

但是，除了品质化的场景、好吃不贵的美食、亲切可爱的工作人员外，它还有一件一般景点拿不出来的法宝——剧场，而且是3个主剧场和18个小剧场。

由于其他主剧场听起来有些悲情，亦或有枪战等少儿不宜的场景，我们就选了《幻城剧场》。

临近演出的时候去排队，人流还是有些拥挤，一列队伍排成了四列。排到我们的时候，我带着大娃一人一票检票进场。

大娃刷完票，顺利进去了，我的二维码刷完，正准备进去的时候，一个大妈直接闯了进去，进去了还一直说她的票被她朋友带进去了，她要等她朋友送票出来。

关键是，她已经入场了，但是用的是我的票。就这样，我被挡在了闸机外，瞬间有些火大，没票可以先在外面等啊。这时候，检票小姐姐火更大，说你没票等会儿进呗，现在这一票一档，你抢进了，让人家怎么进去啊？

等了两分钟，来了个工作人员给刷了下工作卡，我就顺利进入剧场了，而那个大妈也被请出了场外。

这是一个扇形的剧场，据说可以容纳3000人，确实不小，舞台上陈列着各式各样的道具，看着像是一座座的传统建筑。

在等观众陆陆续续坐定的时候，剧场内还一直放着让人安静勿躁的音乐，缓解大家等待的焦虑情绪，也让我忍不住做了几分钟的冥想。

唯一的遗憾就是，剧场这么黑，我却为了方便、为了耍帅没有带正常的眼镜过来，而是戴着个近视墨镜，看着所有的东西都被自动加了层黑色滤镜。

好戏看场

终于，好戏开场了。

节奏由缓到快，一步一步地调动着人们的情绪起伏。这个演出跟平常看的话剧最大的不同，是它更具有完整性的，整个舞台的布置、升降的道具、屏幕的设置都是为了配合这一个演出所设置的，整体上浑然天成，主题感特别强烈！

看名字以为是小四的幻城，看介绍以为是上下五千年的主旋律演出，看完之后我只能感叹，幸好我戴了个墨镜，因为有那么两三个瞬间，眼泪在眼眶里打转，要不是娃娃们坐在身边，估计都忍不住要哭了！

而我的另一半说，她看哭了三次，并且，她还不是河南人。看来，这些传统文化和地域无关，而是已经深入到我们的脑髓、流淌在我们的血液中，遇见合适的场景和话语，就会激发出深刻的共情！

三个瞬间

就讲讲其中的三个瞬间吧。

第一个是武则天修建明堂之前的祈福仪式。

往常在电视剧或者电影里，看到的那些宏大场景，虽然也很震撼，但是往往那些视觉效果的维度限制在二维平面上，也和我们自身存在着距离感。

而这个祈福仪式，是真真正正的几十位演员在现场近距离的表演。

他们穿着唐朝的服饰、做着祈福的动作、念着唐朝的祈福语句，配合着舞台上的亭台楼阁，在声光幻影之间，仿佛有那么一瞬间，真的让我们感受到了那么一点盛唐的光景，也理解了“中国有礼仪之大，故称夏，有服章之美，谓之华。”

这种沉浸式的体验感，要比在电视上看的、在书本中读的、在博物馆中参观的那些，多了一份活生生的真真切切！

第二个是宋徽宗让张择端绘制清明上河图。

这个历史书上已经是负面人物的皇帝，对于大多数人来说，很难让人对他产生什么好感。

然而，单论他在艺术上的造诣却千古流传。

比如他自创了“瘦金体”，创立了皇家美院，培养出张择端、王希孟这些名垂青史的画师，分别留下了“清明上河图”和“千里江山图”，连他自己也留下了大家基本上都在网络上见过的“瑞鹤图”，他还将书法、印章引入绘画，以及督促出一直被仿制、从未被超越的汝瓷等等。

非常具有戏剧性的是，有这么一个小场景。

清朝嘉庆帝兴高采烈地准备在宋徽宗的这张“瑞鹤图”上盖上自己的印章，被穿越回来的宋徽宗看见了，痛心疾首地叱责他们这些没文化的皇帝乱盖章，章上的字还那么丑。

联想到嘉庆他爸——那个据说写了一万首诗的乾隆皇帝。到现在，曾经藏他那些诗的箱子里早已空空如也，而那个箱子反而还有些美学价值被流传了下来。

到底什么是最有意义的？或者说，最有价值的？

千年之后，谁还记得某年某月某日谁谁谁中了进士，谁还记得某年某月某日谁谁谁当了王侯将相，谁还记得某年某月某日谁谁谁家财万贯。

然而，那些对技艺的极致追求，那些对美学的极致创造，那些对文明的极致丰富，穿越千秋万代，被赞赏、被称颂、被敬仰!

第三幕就是这些所有演出的高潮。

在此起彼伏的每一个小场景里，帝王、诗人、艺术家、平民都拉开了一个小小的卷轴，写着“你们还记得我们吗？”

瞬间激活了不同历史时期在每一个中华儿女心中的投影，心中立马波澜壮阔！

正在感慨万千的时候，司马懿跳了出来，吐槽道“演了半天，怎么没有我？哼！”，曹植也跳出来了，李师师也跳出来了，屏幕上立马挤满了没出场的那些历史人物。

没办法，文化积淀这么厚，名人这么多，又能怎么办呢？

再来一次？

除了主剧场外，我们又去看了《光与影》、《老库房》、《下沉岁月》，没有一个不给人带来精神愉悦的，都是豆瓣8分以上的水平。

吃完晚餐后，本想继续观看，考虑到回程较远，也被俩娃耗干了精力，只能提前打道回府了。

特别是《下沉岁月》，人家手册上写了“1m以下儿童谢绝入场”，然而我们没有看见，直接进场。进去之后才发现这是一个没有座位的剧场，全程站在栏杆旁往下看，我们俩只能一人抱着一个娃看完了这场剧。

最后，行走在大气磅礴的灯光布景中，心有不甘地迈出了出口，留恋不舍得的回家了，但是，我们都知道，以后肯定还要再来的！