今天读《尹少淳谈美术教育》第一章，有两点感受颇深，记录！
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书中讲了美术教育的四个流向：即成就相关职业、培养终生爱好、奉献学科入网、奉献核心素养。
其中谈到美术能够提供什么学科素养呢？
一，感性品质。我的理解就是一个人的感受性，而视觉是美术重要的感受方式。书中谈到了感受事物的整体和细节。细节是决定一个人做事成败的关联，而学美术的人对细节的态度常常超出一般人，因为美术本身就涉及到观察和在观察中找对比。整体是由细节构成的大小不等的系统，而整体的把握能力是一个心智成熟的人必须具备的，两者环环相扣。
二，想象力。想象力一般是需要有画面感和实体感预设的。
三，创造力。有了预设就可以去实践，同时有美术基础的创造力可以将自己的想法描绘下来，草图比文字更具有一目了然的结果，容易让别人了解自己的想法。书中用达芬奇做了论述。
四，实践能力。美术不是单一的动脑，同时可以动手制作，通过改变材料的形态更能将想象、创造兑现！
这些都决定了美术学科在教育中的不可替代性！
其中还有讲到人活着的终极目标。这似乎是很多人追问的问题，我也不停地在问自己，我觉得书中写的特别好！
书中说：人生在世的终极目标是幸福和快乐。但是大家见过有钱的人放弃生命，见过高权位的人放弃生命，但一个幸福快乐的人是不会以生命为代价的。
基础美术的教育目标是对人起到认知和培养兴趣之用，在兴趣为前提下，使美术成为终生的爱好，并能时时参与其中，幸福感将会提升。作者用达尔文晚年的忏悔做了引用和论证。
书中有一句话：职业只是一个人安身立命的基础，而爱好才是一个人终身的追求！
职业并不被作者作为重点，但是任何一个从事艺术相关工作有所成就的人，小时候几乎都曾经受过美术班的熏陶，但文中描述的也是在学习中被激励后的心理动力！
在看书的过程中丰富自己，加油！
