习惯对着狂风远距离/打听远方安好的消息/沾满泥块的肉粒/都不敢放弃/那截断掉的记忆/才能证明我自己/今生曾用四脚爬行 —— 单小源《蜥蜴伤心》

上面是我填词的单小源新歌《蜥蜴伤心》的一部分。听完demo的时候，我有和他讨论：要不要写一点另类的词？——其实那个时候，“蜥蜴伤心”四个字已经在脑海里浮出来了。歌曲放出后很多人说看不懂。也许，想要表达的部分太过于自我化，缺少引人共鸣的部分。但有过类似修炼的人，相信会有些许感同身受。

之所以扯这些，源于手头一篇和林夕有关的邀稿，要以填词者的身份聊聊林夕这个人。新生代的填词爱好者最熟悉的莫过于林夕和方文山；于我而言，后者是榜样，前者是神。填词这件早前并不入流的事情，在这两者的诠释下开始自带神圣的光芒，多少后生就这样被吸入文字漩涡，不可自拔。方文山的成功既有多年蛰伏的努力，更少不了鬼才杰伦的助攻；林夕更加超脱敏感，洞察力细致入微，却又漫游在云端，无挂无碍。无论是方文山的蛰伏，还是林夕的自如，似乎都有着共通的一点：疏离于外。

林夕曾说过：一个好的填词人应该是雌雄同体。这个描述不禁让人拍案叫绝。回忆起自己最初接触填词之时，还是初中那会儿暗恋一个女生开始。“为赋新词强说愁”是那个年龄段的特征，填词时也不可避免地落入这一套。后来渐渐明白，负责任的词作不是描述，而是挖掘。明白这一点的时候，填词人就会从梦游者变成苦行僧。生活像极了旅行，欣赏过了，但风景还留在那里。于是回味也好，追忆也罢，“每个人都在单行道上寻找”，结果，也就都皈依了自己的宗教。好的填词人若想要把握好每个人的心声，那就不得不去洞察每一条单行道上的跳蚤。这不是天堂，这是炼狱。

但幸运的是，这种受制的身心磨炼却无意间带来了很多新世界：各种人性的触碰，各种感觉的交汇，接近灵魂的领悟。沉沦过，痛惜过，爆发过，然后开始尊重，开始谦厚，开始在有限的格律里，调遣有限的词句，让意念转为意象。填词给作者的回馈，大致也就是这种形而上的信仰了吧。

在这个讲究逻辑的世界太浪漫/人家会说你没有成长/但我要表达的是画面的震撼/一种形而上的信仰（南拳妈妈《哈利路亚》）

一首歌在创作的时候，绝大部分情况是先有曲子后有词（不过据说《发如雪》是方文山先写的词然后逼周杰伦谱的曲→_→）。也有一种情况，是谱曲的人在哼着旋律时已然构想好了画面，歌词随之呼出，一气呵成。在韩国K-POP充斥的这个时代里，有一个别具一格的韩国乐队叫NELL。他们有一首代表作《聚集记记的时间》，其创作过程便属于后者。而他们的其他作品的歌词，也充满了空灵的意向和独瑰的联想，无论是人性还是现实的探讨都有直击心灵的震撼。加之独特的旋律相辅相成，其受众虽不广（最近似乎开始火开了）但个个死忠。打个广告，还望勿喷^^

填词练习的时候，往往要将已经发表的作品拿回来重新填一遍。填词要求文字要与音乐配合，留心发音与唱腔的关联。歌曲的主干仍是旋律，所以离了旋律的文字适合写诗，不适合当词。这也就对填词者提出了繁琐的要求，但最基本的首先得懂音乐。此外，歌词的诗化也是眼下创作的潮流。方文山除了写词，还自创韵脚诗、写脚本、主持影像工作等；林夕办过诗集、写过小说，还担任唱片监制及配唱等。可以说，填词要有生活感悟作基础，然后要将感悟首先融入音乐中，才能找准词的灵感。随后加以技巧上的运用，使之成型。用林夕的话来说，“如果歌手唱得普通，但是音乐能引发我许多想法，我仍会把它填得很好，我不可能那么缺德”。填词有时候，也是一种态度。

只是，这项工作有时只能对自己具备建设性，对外则不然。流行歌曲的法则，并不是“要想感动人，先感动自己”。博得大众共鸣的词有时候对自己而言毫无感觉，而自己费尽心思构筑的一首词有时候打动不了任何人。不过，言者有心这一前提，不管何时都是要遵守的。

林夕曾说过，流行歌曲就是借歌词、别人之口将人的情绪与感觉放大延长。歌词有时候能赚够眼泪，但之后的意义又在哪里呢？不禁想起那句“凡有井水饮处，即能歌柳词”。千百年前，精通音律、喜为词章的柳三变，可曾想过有朝一日，自己的作品离了宫商角徵羽，却仍能虏获大批粉丝？盖今日词人之夙愿，亦不过如此罢。数百年后，“凡有声频传处，即可闻XX词”的境界，想来亦是畅快～

疏离于外的一种修炼，以及端正态度、打磨心性的一个过程，这便是填词赋予我的意义。不奢求它能带来名利，但希望操持文字能带给我安宁。

用林夕的词来结个尾吧！

笑你我枉花光心计

爱竞逐镜花那美丽

怕幸运会转眼远逝

为贪嗔喜恶怒着迷

啊舍不得璀璨俗世

啊躲不开痴恋的欣慰

啊找不到色相代替

啊参一生参不透这条难题

——周华健《难念的经》