提及创造性用光的时候，应了解一些需要遵循的法则，不过，有时这些法则却会成为创作的障碍，认识到这一点很重要——虽然本书之前的内容，说的都是光线的物理特性，但在艺术的范畴内，只有一个法则，而且是极其重要的一个法则，即:艺术不是物理学。记住了这一点，你在创作中首先就要考虑，对你学到的关于光的物理学知识，不能太较真、太死板。
制造焦点
插画也好,动画或电影也好,画面就是为了起到叙事作用的。当然,为了把你的故事说得更加真实,你需要对光照有一个扎实的理解,但是,在很多情况下,光照应该为叙事服务,而不是主导叙事。我们可以在剧院里找到一个最简单的例子,即在有需要的地方用聚光灯进行照明。这个极为简单的灯光设置却肩负着一个非常重要的任务:它能把观众的注意力指引到导演希望他们注意的地方。它通常会是一个场景中的中心人物所处的位置,其他的一切则包裹在黑暗中,因为此时这一切在舞台上都不重要。
我们生活的现实世界,当某个人有什么重要的话要说时,当然不会有一束灯光从他的上方射下.然而,当你在剧院看戏的时候,却从来不曾质疑过这种灯光的设置,你只是无意识地接受它并跟着情节走——不论这个方法有多粗糙、明显,却从来都不会因为剧院观众对它的质疑而造成任何问题。
插画也好,动画或电影也好,画面就是为了起到叙事作用的。当然,为了把你的故事说得更加真实,你需要对光照有一个扎实的理解,但是,在很多情况下,光照应该为叙事服务,而不是主导叙事。我们可以在剧院里找到一个最简单的例子,即在有需要的地方用聚光灯进行照明。这个极为简单的灯光设置却肩负着一个非常重要的任务:它能把观众的注意力指引到导演希望他们注意的地方。它通常会是一个场景中的中心人物所处的位置,其他的一切则包裹在黑暗中,因为此时这一切在舞台上都不重要。
我们生活的现实世界,当某个人有什么重要的话要说时,当然不会有一束灯光从他的上方射下.然而,当你在剧院看戏的时候,却从来不曾质疑过这种灯光的设置,你只是无意识地接受它并跟着情节走——不论这个方法有多粗糙、明显,却从来都不会因为剧院观众对它的质疑而造成任何问题。
当然.为将观众的注意力集中到你需要的地方,还有许多更为精巧的做法、但归根结底,它们与剧院中聚光灯的作用是完全相同的。在电影的制作现场,会有很多的灯光,每一个都起着不间的作用,如何有效地完成场景的设置、营造出恰当的气纸是它们的功用所在,而非一味地模仿现实世界。所以,即使是有成百上千的灯光组成最精妙的光线设置,其作用还是把观众的注意力集中到叙事重点上.而且,在许多情况下,这些设置与真实性是没有一点关系的。比如,很多喜副用到了十分均匀,明亮的照明,以避免阴影可能带来严肃的感觉———这并非现实的再现,而是为了制造某种情绪的有意为之。
在电影中,你常常会发现聚光灯的使用技巧比上面的例子运用得更为巧妙,用聚光灯突出重要的剧中人物固然常见,不过也有用某种特殊光线为演员的眼睛增添高光的,或者根据区域的重要性,用几种灯光一起来提亮或压暗它们,当然,也有为审美服务的光线。
有些电影摄影师会希望他们的光线是有所谓的“动机”的,即光线应该具有观众能够理解的逻辑出发点,但是对他们中的另一些人来说.这并不是那么重要,他们更倾向于为了创作的需要自由使用光线,而不在乎它的合理性。事实上,观众很少会在意光源是否真的合理,只要它们不会出现明显的、不合逻辑的不协调感。
引导视线
这幅画面中的照明有两个联系紧密的作用。首先,它被用以照亮人物并把观众的视线牵引到人物和另外的角色身上(就像舞台上的聚光灯)其次,它还能控制观众的视线在画面中的移动路线。
人眼本能地受到反差的吸引,所以画面中反差最大的区域理应成为主要焦点的所在。红色的箭头标注出了视线在画面中游移的路线,反基的相对强度起到了决定性作用。
要焦点的所在。红色的箭头标注出了视线在画面中游移的路线,反基的相对强度起到了决定性作用。
这里特意对环说做了低调处理,环境的作用是交代场景,它必须从属于人物角色,因为后者对叙事来说重要得多。环境的设定是为了把视线集中到人物身上服务的。木桶、板条的指向，甚至是影子，都朝向了大乌贼和海盗--请注意影子在这里的自由处理,实际上,它们的方向是不正确的（它们是月亮投下的阴影)。这个例子可能有些极端,但却很好地证明了、只要你愿意，为了达到你设定的目标,是可以在艺术表现中算改自然法则的。在这个例子中，所有的照明都是单纯地为构图服务的.为了把注意力集中到海盗身上,我们只让灯光照射到他的身上,尽管现实中灯光的照射情况可能不是这样的。这种做法并非只有在插画创作中才能实现,在电影中,也可以通过让人物手拿一盏光线极弱的灯,再简单地用光线强烈的聚光灯照在人物的头部和肩肪上.如此，就能获得同样的效果。
请比较这幅插画的两个版本。根据客户和艺术指导的要求,调整在所难免,在最终定稿之前，一幅插画总要经历许多次的修改。
