脱去心灵之履
“与自由、率真和美丽相视”，尚未经营艺廊之前，这就是安藤雅信如梦呓般的坚持。
不让今天所谓的“一般”“理所当然”禁锢了自己的心灵，更加率真地直面和感知生活中的造物之美，让自然之美的灵性充满内心。脱去心灵之履，率真地面对每日的寻常生活，这就是百草艺廊想要传达的。
在现代生活中，如果能再次找“使用者的文化”，那么我们的生活空间和范围会豁然开朗。早年民艺运动中经常提及的“用之美”，也是使用者在生活中孕育的经验。所谓用之美，是经使用者使用而美。经使用者之手，在岁月中让物出落得更加温润，展现不同的美的表情。
茶道与艺术,从产生的脉络来看一般认为是存在于两个不同世界中的东西。茶道属于传统艺能的范畴，而艺术则是类似现代美术。那么，现实中的茶会是怎样的呢？书法、绘画、园艺、工艺、香味、食物、建筑……她汇集了人类五种感官所能感知的各个方面。茶会就是要将这些不同领域中的东西调和在一起，共筑一个日常的世界。
茶会上还有音乐，那是天籁之音。茶人将茶釜中水沸开的声音比拟成林间的阵阵松风。向茶釜中注入清水的瞬间，一直作响的松风会立即停止，那一瞬间会进入到无声的世界。无声之美，造就了从空无中感受最丰富且无限想象的空间。这简直就是约翰?凯奇的《4分33秒》，这首被誉为“无音”之乐的乐曲，它的乐谱上没有音符，演奏者在钢琴前什么都不做，保持沉默即是它的演奏。 据说凯奇曾在美国大学学过铃木大拙的禅学， 这首乐曲阐述的就是禅宗所说的“无即是有”，“舍即是得”。茶道中的音乐也是如此，音乐断掉的瞬间才会感到音声，紧张感消失后才会感到开放，自己所有的感官都会得到自由，之后才能有所感的品茶。
首先有每日的寻常生活，然后才有非日常的“美的碎片”。在日复一日的平凡生活的延长线上有着日常的特殊存在。非日常的存在，会让人们反观日常生活，就像暗夜里的星辰，留下隽永之光。
