《美人对月》
明·唐寅
斜髻娇娥夜卧迟，梨花风静鸟栖枝。
难将心事和人说，说与青天明月知。
唐寅，明代著名书画家、诗人。比起书法和诗文，他在绘画上的天赋和成就更令后世敬仰。他的画作，个人风格浓郁，是中国绘画史上非常灿烂辉煌的一面旗帜。唐寅尤擅仕女画，他笔下的每个美人，都带有强烈的感情色彩。从这些或闲适、或喜悦、或苦闷、或忧愁的人物形象里，我们很容易看透画纸背后作者的喜怒哀乐。今天，就让我们通过唐寅的笔墨丹青，一起走进他内心世界的精神家园。
2015年春，我到苏州博物馆参观，恰逢苏博正在举办“吴门画派之唐寅”特展。正是这次偶然的相遇，让我对唐寅的书画产生了兴趣。唐寅传世的书画作品不少，但由于历史原因，有一部分远隔海峡，收藏在台北故宫博物院。尽管如此，这次特展共展出唐寅精品书画47件，已经足够让我大饱眼福。我之前说过，唐寅的诗风非常浅显直白，而他的画风和诗风如出一辙，就连我这种没有一点艺术修养和鉴赏能力的人，都能感受到强烈的冲击。我想，什么是成功的作品，也许就是这样吧。
唐寅尤擅画人物。他笔下的每一个人物，无论是写意的，还是工笔的，都鲜明反映出了他当下的心情。即使没有落款，也能很容易判断出大致的年代。下面，我们就通过唐寅三个不同时期的画作，来了解他的生活处境。
一、少年心事当拿云。
《贞寿堂图》是唐寅为友人之母贺寿所作。图画描绘的是友人为母拜寿的情景。松林阴翳，竹篱围起的庭院清幽雅致。一位老妇人端坐于竹舍之中，神态恬静安详。据考证，此画作于公元1486年，是唐寅传世书画中年代最早的作品，时年唐寅17岁。17岁的唐寅，已然拥有非常成熟的绘画技法。山石和树木，除了逼真之外，更透露出明快喜悦、悠闲惬意的情绪。虽然是为他人而作的画，但是我们不难看出，此时唐寅的心情，是轻松愉快、意气风发的。一年前，唐寅在童生试中高中案首，家庭富裕、亲人安康、学业顺利，那时候的他，眼前是一片光明坦途。
二、谁念幽寒坐呜呃。
《风木图》，绘于1502年，唐寅时年33岁，正是刚经历了科场舞弊案不久。画中以水墨笔法画枯树两株，一中年男子低首愁眉，掩面而泣，神态悲戚，枯枝被西风吹过，显得格外悲凉。画的左侧，题有一首小诗：“西风吹叶满庭寒，孽子无言鼻自酸。心在九泉灯在壁，一襟清血泪阑干。”是唐寅本人内心世界的真实写照。此时，唐寅刚在外游历两年回到故乡，山水再清美，也无法治愈他千疮百孔的心灵。万念俱灰、心如缟素的心情，完完全全体现在这幅画中，这种力透纸背的悲伤，600年后的我，站在苏博的展室里，依然清清楚楚感觉得到。
三、病树前头万木春。
《烧药图》，绘于1518年，唐寅时年49岁，罹患肺病，正是贫病交加之时。此画是对尽心医治他的大夫的感谢之作。画中大夫坐于蒲团之上，指导小童煎药。药炉烟雾袅袅，似有希望升腾而上。远处山石流水、近处松柏青葱，放眼望去，皆是生机勃勃。整幅画，给我以强烈的感觉，即使在穷途末路，唐寅仍然对生抱有希望和留恋，回头再读他的《临终诗》，“生在人间有散场，死归地府又何妨”，便觉分外忧伤。
唐寅幼时同文徵明一起，跟随沈周学画。唐寅早年的画风，更偏向于文人画。科举失意回乡后，唐寅拜画工周臣为师，习院体画。关于唐寅为何改变已经形成的画风，历史上众说纷纭，比较主流的一个说法，是院体画更加工细，符合市场需求，说白了，就是好卖，这与“闲来写就青山卖”的动机不谋而合。细想来，这一举动，也许更加源于唐寅对自己“失意文人”身份的尴尬，自我放逐，干脆当一名卖画为生的画匠。
唐寅笔下画作的题材十分广泛，山水、花鸟、人物无一不精妙，但我看来，他艺术造诣最高的，当属仕女画。唐寅非常善于画美女，加之他自刻一方“江南第一风流才子”的印章，给人以风流才子的印象，才会在民间文学里给他附会上那些浪漫的爱情故事吧。
唐寅的仕女画有很明显的两种风格。一种是非常富丽重彩的工笔仕女图。以《四美图》为代表。该画描写五代十国时期，前蜀后主王建宫中四名仕女在一场宴会上相遇的情景。图中四名仕女，发型、头饰、妆容、服装、姿态、动作都生动逼真，一人劝酒、一人婉拒的片段，描绘得非常传神，就好像动态的电影放映在我们眼前一般。造型、用笔、设色技巧高超详实，富有很高的艺术价值和史料价值。
而这一幅《秋风纨扇图》，在风格上与《四美图》差异迥然。画作取材于汉成帝宫妃班婕妤的典故。班婕妤曾作《团扇歌》，感叹色衰爱弛。图中美人五官用笔极淡，但满目惆怅、神情迷惘，勾勒出一副愁云惨淡的景象。古往今来，团扇是一个令人黯然神伤的意象。我们现在所熟知的纳兰性德的《木兰花·拟古决绝词柬友》第一句便说：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。即用此典。唐寅在题诗中写道：“请把世情详细看，大都谁不逐炎凉”，道出了他的心声。在夏天，团扇受人热捧，是鲜花着锦，烈火烹油的繁荣景象，等到秋天天气转凉，团扇被弃置一旁，换来的是无人过问甚至落井下石。世人何不如此，少年得志的时候，车马盈门，失意落魄的时候，便是树倒猢狲散。
本文开篇这首《美人对月》，同样是一首题画诗。很可惜，与之配套的画作已不传于世，但全诗呈现强烈的画面感，让我们很容易捕捉到这样的镜头：画面正中是一扇雕花窗户，窗户外，梨花静静绽放枝头，小鸟也静静立于枝头，一轮明月静静挂在夜空中。窗户内，一位打扮富贵、面庞姣好的美人慵懒地卧于榻上，静静地凝望窗外的夜空。随着画作的失传，诗的写作年代也无法考证。我想，这难将心事和人说的，是画中的美人，更是他自己。也许是科场舞弊案后，满腹冤屈无人可说，也许是爱人病逝后，一腔相思无人可说，也许是每一个“再挑灯火看文章”的夜晚，如强压的烈火般的不朽之心无人可说，唯有青天明月亘古不变，可以听他一诉，然而青天明月缄默无言，像一张孤独寂寞的网，包裹了他的全身。
唐寅去世之后，文徵明在看到唐寅《红拂妓图》时，写下了这样一首诗：
六如居士春风笔，写得峨眉妙有神。
展卷不禁双泪落，断肠原不为佳人。
醉翁之意不在酒。唐寅画仕女，从来不在美人本身，他们的所思所想、所感所伤，其实都寄托着唐寅自己的精神和思想。所以他笔下的仕女才会如此灵动，令人过目难忘。
唐寅一生的盛名之下，是终日坎壈缠其身的遭遇，他曲折的人生经历中凝聚的思想波动、处世态度和人生哲学，完完全全体现在了他的绘画之中。他天赋异禀，却不墨守成规，在画风成熟之际，还能兼容并蓄对立画风，这样的时势造就了他独一无二的艺术成就，也为后世留下了无尽宝贵的财富。
