李安的“父亲三部曲”，我是倒着看的。《饮食男女》最先，《喜宴》其次，《推手》最后。看完之后觉得，按照顺序来似乎才不会那么窒息。典型的中国式亲情，琐碎的叙事，平凡的人物，千千万万中国人的心思。然而我们总是要追求一些思想的转变，才不枉证明自己是个奋力挣脱封建烙印的“新女性”。
《推手》的故事性相对较弱，部分台词有些急吼吼地抱政治大腿的姿态（比如餐厅老板骂父亲那段）。我相信这并不是李安的本意，而是艺术创作中不可避免的折中——正如中国式的李安在电影中追求的中国式平衡。
在我心里，“中国式”，简直与含蓄，沉默，隐忍，欲说还休，你进我退，拉拉扯扯黏黏糊糊维持一团和谐是同义词。如果说曾经我对这一切是欣赏甚至着迷的，那么如今我开始觉得无聊甚至腻烦。然而令人悲伤的是，我只能下意识地直接讲真话，并不委婉地避免潜意识里那个“中国式”的自己。就像我一边恨夹在中间的儿子为什么不能敞开与父亲和妻子沟通，恨陈太太\父亲跟自己的儿女较什么劲，一边却又理解儿子的开不了口，理解老头老太太们不服老又死要面子的心。最后两位老人站在阳光里，表情尴尬，空气暧昧，内心有点愉快——其实这一切明明可以不用那么曲折。我不清楚这是不是happy ending，因为再聚首是因为经历过无奈，只能接受与儿女的分离，接受垂垂老矣之后发生的所有事情。老人已经没有选择。
我把选择看作希望，有希望才算是“人之所以为人”地活着，而当你手里不再拥有选择权的时候，你就只是一个维持生命迹象的生物。所以，《推手》里的父亲，在我看来是个个人魅力很强的悲剧角色。
到了《喜宴》，父亲的角色似乎更纯粹了些，不管曾经的地位如何，他没有更为切实的个人标签，他只是一个求后保家的父亲。如果放在今天，知道自己儿子是同性恋，还想让假儿媳给家里生孙子，恐怕要被亿万网友唾骂了。现在的我们更会认为生育只是自己的权利，想生就生，不生就不生，谁干涉我们的权利谁就找骂。可是在父辈眼里，生育更是一种信仰，那是神圣的，不容撼动的。或者换一个说法，那是生活的希望。所以最后儿子为父亲的希望妥协，父亲为儿子的幸福妥协。可怜的是薇薇，她没早点混互联网，不然可能在天涯姐妹们的帮助下既拿绿卡还不用生孩子，最后自拍卖画当网红，嫁给有钱人走向人生巅峰。
婚礼和闹洞房是影片令人津津乐道的地方。好事人起哄，群体附和，再怎么捉弄新郎新娘都不过分，场面热闹又低俗，喜庆却尴尬。李安一语道破实质(可还是想说他突然出镜让我有点出戏)，用在今天和闹婚礼有关的新闻全部恰到好处。
当父亲走到《饮食男女》，他的形象一下子变得立体了。他是著名大厨，是三个女儿的父亲，是深爱亡妻的丈夫，也是勇敢追求幸福的男人。一家人在每周一次的晚餐中才会交流，我们会以为这样的亲情过于生疏，家庭氛围一定压抑。可是父亲说过这样的话：其实一家人，住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。李安借父亲之口，把中国式亲情的要义又一次点透。是啊，孩子长大，父母变老，每一个人都会有自己的故事，但是这些故事的种种细节中可以彼此联系在一起，靠的就是深植的血缘。不说透，不挑明，背后的语言是信任和懂得——哪怕你不懂，我也相信你会信任我；哪怕你不信任，我也相信你会懂我。
二女儿是最先提出离开家的人，结果她是最后一个离开家的人，甚至晚于父亲。有时候要承认，往往看起来最决绝最洒脱的人，反而是最重感情的人。世事岂能预料，但求无愧于心。就好像遇上那个人的时候，我们以为自己会爱他一辈子，他已经这么好了，我怎可能爱上别人？然而，岁月会让你知道，一辈子的心愿，真的只是一个心愿。
这样下来，似乎看到了导演的心路，由原先冲突之下的无奈退让，到冲破混沌追求真心的勇敢，或者，更是与生活达成和解后的圆融。我想，这是一个有正能量的归宿。
