走进Rik Reinking的办公室，第一眼看到的是从天花板垂下的一个倒挂的双面人头雕像，闭着眼睛似在冥思，外蜡里铜，不得触摸。
他摸着胸前说，这个作品的作者要求我把这个塑像垂到正好心脏的位置，听从内心的感觉！
对，第一次见Rik Reinking，他聊起过少年时代，所以这次我们的访谈从他的童年开始，那是他心有方向的开始。
－您同意童年决定人生的基调和方向吗？
不完全同意但我认为有很大的决定性作用。比如我，我小的时候经常跟着父母旅行，每到一个地方，一定会去各种博物馆，他们会给我2-3个选择，让我决定去哪一所。
作为一个孩子，能自己做决定是一件非常值得自豪和高兴的事儿！他们为我拨开了一点艺术的云雾，让我好奇，并在后来，自己选择走进去一看究竟。“你要知道，一个东西只有在有距离的时候才最神秘，如果他们把艺术完全呈现在我面前，也许我会兴趣全无！”
这理论和中国人所提倡的“距离产生美”不谋而合！
－所以您教育自己的孩子也会延续这一方法吗？
我认为我做到了。对于我来说，自由非常重要，它意味着睁开眼睛、打开自己。当然，自由不意味着没有边界。
我的两个儿子性格完全不同，老大喜欢古典音乐、历史、文学、语言，也弹得一手好钢琴，老二则没有兴趣谈论过去甚至将来，只关心当下发生了什么。他们在Eppendorf出生、长大，看待人和事物的眼光有时候很“狭隘”，所以我对18岁的大儿子说，你到亚洲去吧，经历一些不一样的生活。他回来后我发现他完全变了，他变得包容、能接受人的不同、也更愿意拥抱不同的文化。
孩子年幼时，父母需要为他们做的就是找到自我，而并不是强迫他们学习各种技能，从而要求他们在不同的场合扮演不同的人。孩子不是一个产品，让他们找到自我是一个让其自由发展的过程，只有知道了自己是谁，才会负责任地去做自己喜欢的事！
－您觉得您的性格特质或者说优势是什么？它和您从事的工作有必然联系吗？
我想想......有时候自己看自己还真是看不清楚！如果一定要说性格优势，我觉得应该是执行力。我是一个想到就去做的人，不惧怕不抵抗，或者应该说，因为知道并能够判断现在，所以我能接受任何结果的未来。这样的性格很多时候依靠的是自己的感觉，比如我现在的艺术园改造工程，我不懂建筑和施工，但所有的细节、要求都是我自己决定，包括一扇门的颜色，可能我只是晚上闭上眼睛想象某个颜色和样式很合适，就会这么定下来。收藏也一样，会有一见钟情的艺术作品，并不拘泥于艺术的形式。
我的性格，每个人都有不同的面吧，但我应该算是外向型的。对于我来说，我的生命其实并没有什么意义！（此时我插了一句嘴：您说什么？）对，如果不能与人对话或共处，我的生命没有什么意义。它和一件艺术品一样，艺术本身就是一种交流的语言，在交流的过程中才会有火花，和生命一样！
但交流并不是作秀，要尊重自己的内心和决定。
－能聊聊您众多收藏品中印象深刻的一件吗？
我16岁时，在放学的路上用自己的零花钱买下了人生的第一件收藏品，至今我收藏了多少艺术品我自己都不确定，数字对于我来说没有什么意义。这也是我做国际艺术园的目的之一 -- 我需要地方展示它们！要说其中印象比较深刻的一件收藏品，那应该是我收藏于2008年的一个有纹身的后背。当然，它还在别人的身上。该作品是比利时艺术家Wim Delvoye的作品，“载体”是一位当时40岁的苏黎世纹身从业者Wim Steiner，他死后，带有这块纹身的皮肤会被取下，作为艺术品装裱起来。
目前这个后背作为我的收藏品，按合约，每年需要跟我参展一次，后背目前的主人需要袒露上身，坐在那里供参观。
有一次，Steiner给我打电话，说他想卖掉他的纹身，我说可是它已经被我收藏。我们双方谁也无法说服谁，于是我说，给我点时间考虑。回家后，我把我的困惑说给我当时9岁的儿子听，他听完说：“很简单啊，你收藏了他后背的那块皮肤，但他的大脑并不属于你，大脑所想也不属于你，他有权力去思考把纹身卖给谁，但是，这块皮肤已经不属于他的大脑，即使他想，也没有权力卖掉！” 我豁然开朗，致电Steiner，让他和我儿子对话，几分钟后，Steiner在电话里对我说：“我还能说什么，你的儿子说的对！”
- 您收藏艺术品最大的动力是什么？
艺术和爱一样，可以没有国界地对话。我曾经想过，那个带有纹身的后背是我最后一件收藏品。但是，我发现我根本停不下来，我太好奇，我好奇艺术品之间的对话，它们作为不同的个体，被放在一起会产生怎样的效果和艺术的延伸。你谈到不同性格的人获取能量的方式也会不同，我可以说收藏是我获取能量的重要途径，是我和外界对话的一种方式，它让我对生命有热情和好奇心，而艺术品可以传递尊重、自信、平等、自由的精神。
- 您如何决定是否收藏一件作品？
我只能说，这需要感觉。但在决定收藏一件作品之前，我会花时间和它的创作者相处和对话。有些艺术品的创作者不一定是有名气的甚至有些是被遗忘的，我喜欢和这些创作者一同成长一同经历。我需要理解他们创作这件作品时的想法和作品的意义，因为作品是一个人思想的表达。
我很少出售我的收藏品，即使有人愿意出高价。因为它们都是曾经对我很重要的东西，我想做的是拥有它们、展示它们。我把它们租借给各个艺术博物馆，全世界范围地展示，这使它们更加有意义。
- 做国际艺术园是您的终极梦想吗？您刚刚提到目的之一是展示藏品，除此之外呢？
我和我的团队在一起共事已经近20年了，这让我很自豪，我们会有很多分歧，但是我们一起成长，这也是我最大的快乐！我们一起在世界各地办展览，做Urban Art, Street art...梦想其实就是很多种要去实现的可能。比如，我也会去大学等机构上课，接下来会去韩国进行艺术交流，这也是多年前我的孩子还年幼时没有办法实现的。
国际艺术园的主要功能是汇聚全世界的艺术家，在这里创作、交流。它是一个艺术品的孵化基地，遇到合适的创作品，我愿意收藏，创作者们也可以在园内的博物馆办展览。另外，我也很愿意做各国艺术生的交流活动，我这里可以是他们交流的一站，也可以为他们提供与德国的艺术院校交流学习的机会。目前已经有韩国的大学在接洽每年送三个艺术生过来交流的事宜。
我的基金会也会给那些需要帮助的学生或艺术家提供支持。
我甚至想，在开园后，最先欢迎的是孩子们，你可以组织他们来我这里，孩子是我们的未来，他们需要另一种角度看待世界，想象一下，他们回到家告诉他们的父母，今天看到了什么样的艺术作品，有什么样的意义，这是一件多么值得自豪的事情！
我曾经试图组织过学校的儿童去文学博物馆，费用由基金会来出，并提供专业的文学专家给孩子们讲解，但是联系的10所学校里只有2所表现出兴趣，这个反馈太让人伤感。我们的时代缺乏学习和探索的热情，并在逐渐丢失过去和自己的文化。我想通过自己的努力，哪怕稍微改变一下这个现状，那也是积极的，这也算我的一个梦想吧！
- 国际艺术园是怎样的运作方式？她的名字有怎样的由来？
我这里目前有6栋建筑主体。按功能区分，分别有办公区域、各类工作室、博物馆、藏品展示厅、客房、咖啡馆、图书馆等，明年开始会部分推出营业，至于收入是否能让国际艺术园自给自足，我没有具体计算过，不过收入的形式有很多种，比如，经历、帮助社会提供教育机会等等，这些也都是我的一种收获。
我的目标是，它可以自我运作，即使有一天我不在了，它依然可以因为世界各地无限的艺术交流需求而运作下去。
我将庄园命名为WAI，这个发音对于很多种语言都不难，听上去又很神秘。你看到了我这里就像一个森林公园，所以WAI是Woods Art Institute的缩写。
当初参与这块资产竞标时，我有很多竞争者，他们的计划都是这里大规模扩建。我力争拿到它，也是因为，我要做的其实都已经在这里，也许你还不知道，这座庄园最初的主人，Fester先生，爱好是搜集世界上的各种树，种在这里，我甚至拿到了一张清单，里面列出了园内所有的树种，其中就有中国的树！我要做的和他一样，把艺术聚集在一起，我们需要和树一样，在根源上紧紧联系在一起！
我告诉Rik Reinking，WAI在中文里谐音“外”，可以理解为在...之外。他兴奋地说，那正合适，置身在“外”才会去探索“内”。而且，WAI地处汉堡市郊外，它是一个能让人“远离城市迷失”的地方。
所以，WAI，也是本次采访题目的由来。
WAI，作为一座全新意义的国际艺术园，总面积为103000平方，主体建筑面积为9000平方。其建造历史可以追溯到1914年，于1921年由比利时裔的丹麦商人George Fester和他的汉堡籍太太一同扩建，至1933年，一直被用作Fester家族的夏屋；1936年，被纳粹租用，作为“母亲之家”，安置因战争失去丈夫、父亲的妇女和儿童。1937年，纳粹以低价购入该资产，建成“婴儿之家”，安置因战争而成为孤儿的孩子；战后，被英国人占有并使用；从1952年开始，这里被德国人用作安置回到德国的德裔儿童；1960年之后，这里作为语言学校，帮助语言发育滞后的孩子康复。
让我们拭目以待，Rik Reinking会将WAI以怎样的篇章打开并存入历史！
