“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”
《雪国》的第一段经典开头，没有主语，就是如此简洁干净的语言，把我们带入了川端康成的凄美世界。《雪国》的故事特别简单，讲述了男主人公舞蹈研究家岛村三次去雪国，和艺妓驹子、少女叶子之间发生的微妙的感情关系。
《雪国》表现的美，是一种动人心魄的美，这种美独立而又悲伤。其中分为三个方面：
一、 景物之美。里面大段的景物描白，细致而又生动，雪夜、夕阳、月光、银河、雪花、大火等等自然景观的美，这种美浑然天成，也只有川端康成能写出这样的文字了吧。
二、 人物之美。里面主要描写了三个人，岛村，驹子，叶子，这一段故事，最后以叶子的死去终结，如梦如幻的一段感情转瞬即逝间被摧毁。或许，川端康成有意而为之，把美毁灭给你看。
岛村：我猜他是一个悲观主义者，颓废而又忧伤，岛村对驹子的爱像雪国的冰雪一样，雪化了之后无影无踪。
驹子：做了很多努力，比如做笔记、练琴、给行男治病，爱上岛村，她存在的本身是善良的，可是无奈现实中总是与命运在抗争，最后得到的确实虚无，也就是徒劳。
叶子：纯洁而又简单，像驹子的另一个自己。
三、 虚无之美，或者是说情感之美。篇中出现最多的一个词是“徒劳”，好似一切都是徒劳，既然都是徒劳，那么我们存在的意义是什么呢？或许，存在本身就是一种积极的意义。最后，叶子的离去，这样描写“驹子发出疯狂的叫喊，岛村企图靠近她，不料被一群汉子连推带搡地撞到一边去。这些汉子是想从驹子手里接过叶子抱走。待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”，纯洁的叶子死了，好像驹子回不去的自己死了，她对岛村的爱是无条件的，无所求的。所有的期待都是一场徒劳，驹子对爱情最后的憧憬死了。
生命本是一场徒劳，徒劳也是一种美，表现了美好的向往与现实的虚无之间的痛苦。这样的美，是一种颓废之美，是一种悲伤之美，在日式美学里，有一种叫做“物哀”的美学概念，驹子的纤细美丽、叶子的凋落离去更是吻合了这样的一种审美观，攸然而逝的美总是令人长久回味。
雪应当是洁白的，《雪国》里描写的景物是洁白的，感情是洁白的，意境也是洁白的，好的作品好像就是这样，值得一读再读，每次都有不同的感受，仿若进入了一种意境之中，感受着它带给你的情感冲击。
读《雪国》，是应当要了解川端康成的，在读作品的时候，我常常想，是怎样的人，写得出这样的文字，所表现出的爱与悲伤，这种美流淌在字里行间。川端康成出生第二年父亲离世，又过了一年母亲离世，十一岁时姐姐夭折，十六岁的时候，唯一的祖父也离世了，他成了孤儿。如此悲惨的家庭变故，形成了他敏锐感伤的性格，孤独忧郁伴其一生，这种内心的哀愁与痛苦，形成了川端康成的文学作品基调。1972年，川端康成以口含煤气管自杀的方式离开了人世，未留下只言片语。我想，他应当是对死亡有着自己的理解。
叶渭渠、唐月梅这个译本的《雪国》，不仅语言简练，装帧设计也非常美，平常我买到的书，书腰这个东西对我来说，属于挺鸡肋的东西，食之无味，弃之可惜。但是这本书的书腰和书的封皮是契合在一起的，村庄下白茫茫的一片雪的世界，非常美，而书的封面大片的留白，只在右上角竖着排列了“雪国”两个字，真的是非常精美了，挺有收藏价值的。《雪国》看似简单的故事，为何受到诺贝尔奖的青睐？或许，经典就是如此，读它的时候有一种说不出的感觉，读完之后却时刻萦绕在脑海之中。
