十年之前，张艺谋还是那个佳作等身，《活着》、《红高粱》、《英雄》，更在08年导过那个空前盛况的北京奥运，大家都尊他一声国师。
白云苍狗，老一代的导演们并未因时间的流逝走向神坛，有人说张艺谋已流连资本，泯于众人。于是前年那部《长城》从选角公布就节节唱衰，到上映时，看电影和不看电影的人手一个臭鸡蛋。
可张艺谋终究还是张艺谋，他总是在众人的声讨中拿出一部佳作，好像他们是捆绑的共同体，这部《影》从预告和剧照公开到威尼斯电影节首映，一路高歌。
甚至被毒蛇的电影人善待，是对他回归传统的赞赏，也是对国师终于从大资本中醒悟的开心。
我关注了很长时间，上映第一天就去电影院看了《影》，也算是没有辜负大家的期望，实至名归。
更开心的是，我之前就推荐过很多身边的朋友去看这部电影，他们说“好”。我也算未曾辜负他们对我审美的厚爱，他值得你花两个小时去电影院欣赏。
（以下内容含有剧透，谨慎食用！）
《影》开始改自《三国》，拍着拍着，就发现这个背景好像越来越虚，影影绰绰的，又好似无，那就架空算了，于是出现了沛国，这个好像建在三峡两岸的小国，假如想看史诗的观众恐怕会失望，因为《影》的格局实在不大。
没有千军万马的对垒，没有国家与国家的博弈，而朝堂上的权术，也因为太多人的算计而显得狭小。
这个水上宫殿，没有延绵数里的仪仗，像水中孤岛，能装的下这么多计谋和欲望吗？
《影》的全程都是黑白灰，像墨的六色晕染画成的水墨画，大臣们坐船来上朝，背后是连绵的山，脚下是水上涟漪。
但却没有一个人的心是山高水阔的。
所以这黑色带来的不是画中妙不可言的意境，只是安静的惶恐，和没有色彩的压抑。看一会觉得眼睛疼。
睁着大眼睛看着接下来发生的一切，谁才是最后的赢家？
螳螂捕蝉黄雀在后。
每当我们觉得自己掌握住命运之后就会被他戏弄，他无情的嘲笑着我们的权谋和高傲。
每个人死时都睁着大大的眼睛眦目欲裂，好像在询问为什么，为什么我做了这么多之后还是一无所获？
子虞是大都督，本什么都不需要，他拥有别人渴望的一切，滔天的权势，傲人的才华，能金戈铁马战四方，也能在朝堂上纵横捭阖，回家之后更有佳人在侧，琴瑟相和，所以我理应有一个更宏大的愿望，复我河山，改天换日。
但是一朝失手败于杨苍刀下，被疾病折磨，囚于斗室，运筹帷幄，他变得阴暗，怪异，暴虐，他只能放出一个影子，替他完成他不能做的事情，他算对了时机，却没算准人，人就是人，再微末的小人也是人，不是手中的提线木偶。
假如说影子对他的夫人小艾是爱，那么他对小艾只是应许之物的占有，他从未渴望过别人的爱，这也不是他活下去的理由，他已经得到太多了，并且还想要更多。
与他对弈的主公，一个少时被都督扶持上位的王，长大了便想收回他手中权的王，这个国家终究只能听一个人的话，要是听了都督就不是他的国，只有收回权臣手中的权，权才是他的。
他有作为，有计谋，一路都做的太好，以致所有人都以为他会赢得时候，剧情一而再再而三的反转。
都督和主公斗争的结果两败俱伤，最终引导的是影子的觉醒，无论他们最后再说些什么，他都不信了，影子变成了主人，走上了和他主人一样的路。
他本是一个清白少年，只因相貌酷似，而受尽折磨，被人拿在手里，再三侮辱，可是除了小艾没有人在乎过他，他们以为一个影子，不重要。
没有主人，何来影子
没有主人，影子依旧。
因为影子是个人啊，影片最后随着他人性的觉醒而走向终结，这个人性中包含着自由，也包含着生而为人所有的欲望，在权力场中，他杀了原来的人继承了他的权力。
当赢得人已然成为下一个大BOSS之后，生活像一个循环，无人善终。
小艾疯癫的瞪着大眼睛，从门缝中窥视着外面的一切，惊恐万分。
或许影子出去之后会发现还有人揣着刀等着他，或许子虞能有影子，为什么主公不能，真正的主公可能在门外等着捕食。
一切不得而知，唯一可以确定的是每个人都会被毁灭，这本没有输赢，只是一场没有对错，也没有好人的斗争，谁都逃不了，江山是永恒的，欲望是无穷的，而人却要生老病死。
或许只有那个单纯的长公主，死时是安详的，没有瞪大眼睛，没有不甘，很平静，她没有那么多欲望，她完成一件事就会很开心。
或许单纯是一个欲望世界的出路吧，但是随着长公主的香消玉损，这并不是一个真实世界的出路。
沛国只是一个小国，影片很多次，强调了外有强敌，这样一个风雨飘摇的权利都值得他们这样你死我活，最后疯狂，那么邻国又会是什么样的呢？
他们会因为拥有的更多而更通透吗？透过杨苍父子我们只知道他们会更高傲。
矜持的对待欲望和赤裸的争夺，只是拿着刀叉吃着欲望和用手吃着欲望的不同，吃相好坏而已。
都说《影》是张艺谋对黑泽明的致敬，但是我觉得更是对莎士比亚的致敬。
那种莎翁剧独有的戏剧张力一次一次的在影片中出现，就连主题都像哈姆雷特。
张艺谋从《英雄》到《影》真是对权谋爱的深沉，但是成也权谋，败也权谋，他对阴阳鱼的探讨也止于权谋和欲望。
除了这些，是否我们还可以拥有的更多？
作者/路九
