设计可以是一个人的事情，因为创意和想法具有极大的个性特征，无人可以取代。
对于设计师而言，设计可以是一个人的事情，因为创意和想法具有极大的个性特征，无人可以取代。但是，对于设计本身而言，却不是一个短时期可以完成得事情。甚至可以说，它是一生的事业。《设计的觉醒》正是讲述了这样一个过程。
《设计的觉醒》2009年第一次发行中文版，距今已经七年。从初读到重读，这本书带给我的震撼和收获仍然不少。它不是讲授如何设计的模板书，反而是在设计成为时代热点的时候，设计师本人的一本“暂停书”。
在快节奏的时代，已经卓有成就的设计师田中一光给自己按下暂停键，回顾自己的童年经历、成为设计师的过程，以及对“设计热”的一些思考。
田中光一的回顾无疑点明了他自己作为设计师的内核，也就是“醒”：清醒、警醒，最后才是觉醒。
《设计的觉醒》一书特色除了细致敏锐的观察之外，还有诙谐优美的文字。在这文字当中，田中光一回望日本设计崛起的整体状态，记录“无印良品”品牌概念的诞生及背后的设计故事，还有非常迫切的年轻的设计师们想了解的职业素养的提升和职业敏感的养成。
田中光一的回顾无疑点明了他自己作为设计师的内核，也就是“醒”：清醒、警醒，最后才是觉醒。他的观点是：二十世纪无法回避的是对上一个世纪的反省和挽救之责任，设计师不可能生活在真空中，也不可能放任自己活在“失忆”的状态中。如果放任，只能是麻木，更谈不上设计和创意的创新。
设计本身不能脱离社会环境，在记忆的光照之下，“环境的再生”也是设计师本人创意环境的重生。20世纪流行的“消费-使用-丢弃”的文明怪圈，需要有一个紧迫的反思，丢弃塑造的是一个无用的垃圾世界，人类包括设计师必将为自己的行为买单。“无印良品”品牌的诞生和崛起无疑在审美、环保、节能方面塑造了一个良好的例子。
“环境的再生”、“消费-使用-丢弃的文明怪圈”之外，还有一个需要设计师们考量的因素，那就是：人情的复苏。田中光一提到：当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就再人们荒芜的心灵中慢慢潜入。这个观点的关键词是：怪诞、荒芜、潜入。“怪诞”意指当代人之间的关系已经不是作者童年时候的那个状态了。那个状态甚至可以用中国的古文来形容：阡陌交通，鸡犬之声相闻。人们彼此之间的交流是面对面的。而当代人的交流是隐身的，隐在电话里，隐在键盘中。人们在无声的环境中交流，无异于身处一个可谓是怪诞的梦境。
在荒芜的平原上，我们都是空心人。谁都逃不过空心的命运。
“荒芜”自然指的是怪诞环境滋生下的人心的状态，犹如美国诗人艾略特吟唱的：在荒芜的平原上，我们都是空心人。谁都逃不过空心的命运。因为在全球化的时代，机械的复制已经大规模的进入人们的生活，自然设计师的创造也难脱其咎。
在这样的荒诞和虚无之下，设计师要想真正有所作为，真正深入人心，必须在设计当中考量人情，或者说设计师的作品要能在一定程度上唤起人情的复苏。人情的复苏有哪些方面呢？
对于设计师而言，无外乎物品的贴心，以及适合人们自己的需要，以及礼品带给他人的温暖。
