最近《披荆斩棘的哥哥》令人相当上头，在开播之初，我曾放言称坚决不看，结果出现了人生中极少数被“打脸”的情况。此前也真情实感地追过《乘风破浪的姐姐》，前几期惊喜连连，到后期风波不断，可惜了“三十而立·三十而丽”的美好故事设定，观感急剧下降。

但是《披荆斩棘的哥哥》居然让我有了想追更的念头，确实很厉害，其中大湾区男团尤其令观众动容。看着中年山鸡哥带着一群弟兄卖力地演出，除了不禁唏嘘TVB的衰落之外，更多的还是满屏快要溢出来的温情。

为什么我们看到这些昔日的明星再现舞台，听到一首首经典老歌，会觉得内心极度舒适？是因为我们老了吗？这里面有一个很核心的逻辑，在于“新”与“旧”的关系。很多同学会觉得人难免喜新厌旧，但是人脑的反应机制并不止于此。

一开始大家都想跳出舒适域，但跳出舒适域之后倍感痛苦，最终又还是回到了自己的舒适域中。这种情况的发生，很可能是步子迈得太大，一步跨到了恐慌域中，而没有迈到学习域里面。

小学、初中、高中、大学的时候，都有年级的概念（跳级的人少之又少），就是因为我们要循序渐进地提高。如果你没有积累高等数学的基础知识，让你去解一些复杂的微分方程，无疑会进入到恐慌的区域中。

“跳一跳能够得着”的学习区域，在工作中也时常被运用。舒适域里的你，很舒服地做着熟练的工作，但没有成长。到了恐慌域中，既没有成长又不舒服。因此，只有在相较而言让你不太舒适（但能克服）的学习域，最终能让你有获得感和舒适感，这一点很重要。

                                                                    （图片来源于网络）

为什么看大湾区男团的演出会让观众觉得很舒服？因为这些人是我们熟悉的，舞台上的作品却是陌生的，这种熟悉和陌生之间形成了学习域。

《同一首歌》则是观众的舒适区，大家对歌者和歌曲都极其熟悉，但歌者已经逐渐年老，观看感受不一定美好，怀旧氛围有了，却难免心生“自古英雄如美人，不许人间见白头”的悲怆之感。

放眼如今市面上的大部分节目，都在遵循着这样一个逻辑。素人选秀，必须得有明星导师。比如《中国好声音》，现在已然是个真人秀节目，由导师抢人制造“冲突”和看点。而且这次还要加入四个导师的助教，去加剧冲突。

明星综艺里也可以不让真人秀占据太大比重，直接让他们唱新歌，如《我是歌手》。而我们在看到大湾区男团的时候，感觉这个组合很熟悉，甚至对组合里每个人的脾气秉性很清楚。这种熟悉和陌生的交织，才是节目在竞争中存活下来的关键。

                                                                        （图片来源于网络）

看到这个组合，你可能会想：香港这几年的经济经济发展可能不太好，村里曾经的老大出去打工，效益不错，回头带着整村人共同富裕，一起北上打工。山鸡哥在湖南卫视挣到钱了，自己的一票兄弟不能不管，一片江湖义气尽显。

观众很乐意看到这样的组合，所以整个组合的出场令人舒适。反过来说，如果组合是全新的，就得拿一些旧有元素来打造。比如一个新晋男团，大多会先进行老歌翻唱，他们很难通过直接发表原创作品去获得市场认可。

这个逻辑应用到产品设计中，应该怎么思考？我们要给用户一些确定性极强的东西，尤其是产品的改版。产品的基本操作逻辑、基本界面等，绝对不要任意更改这些稳定的内容，但可以适度更改需要用户去学习，去探索的部分。比如微信的改版，当用户熟悉了朋友圈的操作后，再增加视频号的入口；当用户熟悉了公众号的阅读体系，再把用户最熟悉的账号置顶，不断地扩大用户的使用圈层。

这也启发我们在产品改版时，慎重地进行特别重大的改变。一次重大的改版，可以循序渐进地切分成若干次小改版，更容易让用户接受。在若干年前，智能手机兴起时出现了很多高度拟物化的风格，有一些特别明确的皮质感，木质感的设计。

                                                                   （图片来源于网络）

因为人们第一次使用智能手机，熟悉的物质世界映射可以有效降低用户的学习成本。而当人们对智能机熟悉后，就需要给用户更多拓展学习的东西，因此就产生了更加扁平化，甚至科技感的图标，让人觉得更新奇，更有时代特征。我们在做产品改版和设计时，一定要去考虑这些变化过程。

最后加一个快乐过节小彩蛋——玩转“ 熟悉”与“陌生”。和熟悉的另一半或老朋友，不断尝试新饭馆，获得全新的体验，稳固感情。反过来，和新朋友去吃熟悉的老饭馆，这种老饕吃客的氛围，更能给人一种舒适安心的感觉。