近年性冷淡风服饰开始变得入流，有人说它就是极简主义，但是其颜色、面料的选取，图案、剪裁的处理，海报、走秀传达的意味，都让人觉得不只是简单，更会联想到理查德•阿尔丁顿的那句“红色的鹿高高地奔跃在山上，它们越过了最后一棵松树。于是我的欲望和它们一起远去了。”
这一点上，后摇滚乐就像是服装界的速写、江南布衣，是无印良品。
在后摇滚音乐里，许多常见的音乐产业传统现象都被颠覆。例如吉他的角色有所改变；乐曲没有歌词或主唱；打破传统歌曲长度，有些乐曲甚至长达二、三十分钟，后摇滚甚至想打破唱片工业创造一首脍炙人口单曲的愿望。
后摇滚（post-rock）音乐被描述成是摇滚（rock）音乐的一个子类，因为所使用的乐器及其营造的氛围通常和摇滚乐类似，但是从韵律到吉他的运用，都与传统摇滚乐有区别。
——维基百科
后摇滚音乐多是器乐演奏少人声的，即便出现了人声，也更多地是为了配合器乐或者器乐所烘托出来的氛围。人声多为很轻柔的哼唱，不规律地分布在整首歌中。后摇滚音乐也会融合其他流派，比如电子、爵士、氛围、金属和实验音乐。
后摇滚乐之间各不相同，因为由这些乐器所演奏出来的音乐和他们所包含的情感千差万别。所以还是不要惦记着去寻求一个定义，听得多了就大致有了判断，能发现后摇滚乐的元素。
如果读者没听过后摇，可以先试试Félperc的《Hallelujah》，看看一首熟悉的歌曲是怎么成为后摇的。
从时间上来看，我接触的比较早的现在能想起来的后摇乐队是Mooncake，他们来自莫斯科，不知道为什么起了一个中国食物的名字。Mooncake在介绍他们的时候这样说道，“虽然‘Mooncake’是中国的美食，但我们不是。我们也不是传统甜点，我们是一只有前途的发音体。并且将带你们到月亮中去，体验那美幻的星域，闪烁的星空，因为那里飘扬着我们的声音”。这就是我最初对后摇滚乐的感觉，飘渺、空灵、孤单。这类乐队有很多。
听后摇难以避免地会接触到Mono，这种难以避免是好事。这支来自日本的乐队如今是后摇里面的大牌了，也是我最喜欢的日本后摇乐队。
Mono的特点和了不起在于，走出了一个通过大量的烘托、渲染描绘出一种情绪，并将情绪放大后最终再掩埋的过程，也对许多后来乐队产生较大影响。Mono还让人刮目相看的一点是，尽管已经出了这么多专辑，新专辑依然能够保持高水准，虽然过程类似，但是编曲、情感又不尽相同，仍然会打动人，仍然会让人觉得过瘾。
日本还有个很有才华的乐队叫World’s End Girlfriend，基本上是Katsuhiko Maeda的个人乐队。豆瓣简介描述为“World’s End Girlfriend的音乐中带有明显的日系器乐摇滚风骨。就像Mono一样，他们同属于左手持刀右手执菊的维美残忍派。但WEG和Mono相比，要更为剑走偏锋一些。Mono还是流于比较传统的后摇模式，通常是中规中矩的用大气的氛围来烘托那种维美与残酷并存的气质”。Mono好曲子有很多，暂推荐两支老曲《Moonlight》和《Sabbath》，WEG推荐才华横溢的《Birthday Resistance》。
另外提一下日本的数学后摇比较有名，不过我对数学后摇并无兴趣。可能觉得音乐大致还是比较感性的东西，数学化有一种不安全感，只希望美好的事物能按它本来的方式存在。
美国的后摇跟它造的车的感觉差不多。知名乐队有Explosions in the Sky、This Will Destroy You，碰巧都是来自德克萨斯州，都是还不错的乐队，现场会有人听得嗨到不行。Tortoise也会被归为后摇滚风格，但是听起来更实验和电子一些，这可能就是音乐流派之间的边界吧，难以确切定义。推荐Tortoise的《Along the Banks of Rivers》，可循环收听。
后摇这么孤独的音乐少不了冰岛，说不定业余时间踢完足球再玩儿个乐队，反正就那么些人了。Sigur Rós是其当之无愧的大牌，靠专辑《Ágætis Byrjun》成名。有点飘，有点清新。苏格兰有Mogwai，我觉得是本文谈到的乐队中没那么“post”，更偏摇滚一点的，没有太多那种后摇听多了会有些厌倦的空灵感，编曲不复杂，但是还比较好听。评价比较好的专辑有《Come on Die Young》，《Young Team》，不过推荐的是《The Hawk Is Howling》里面的《Scotland's Shame》，循序渐进、简单不腻。
国内后摇一哥应该就是惘闻了。早期的专辑不完美但挺有特质，新的专辑比较稳健而成熟，但总觉得一部分音乐与别的乐队有相似感。吉他音色也可以换一换。
国内乐队还是多鼓励为主，惘闻不错。可以听听老曲《垂死的岁末》，以及新的专辑。顺便提一下最近的一场后摇演出便是惘闻的“好朋友”来自瑞典的乐队Pg.lost。国内后摇我比较欣赏的乐队是沼泽，在南京听了专辑《1991》的现场版，颇为震撼。在后摇中加入传统乐器古琴，又结合得那么好，实属难得。只可惜现场两三百人的场子只有三四十个人。后来没多久娄烨的电影就用了沼泽的配乐，看来真是“臭味相投”啊。
引用豆瓣沼泽小站的描述：“沼泽乐队有着独具一格的声音图景，他们以乐为帆，以梦作舟，穿行于失落了时空的疆域，那里有落木斜阳的悠悠古意，亦有浩渺星辰的茫茫栖旅，更有逆溯于时光河流的忧伤回忆”。除了这张《1991》，还推荐一首《惊惶》。
我心目中最棒的后摇乐队是Godspeed You! Black Emperor，来自加拿大。乐队第一张录音室专辑是1997年的《F# A# ∞》，1998年由另一家唱片公司又出了一版，因为编排上不一样，两张还是挺不同的。这张专辑可能需要再写一篇文章，如果只用一个词形容，便是：直达心底。
第二张专辑是2000年发行的《Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven》，失望与希望相交织，编曲易于更多人接受。这可能是乐迷最为熟知的GY!BE作品，唱片封面的图案被印到了T恤、手机壳上面。在观看去年的电影《年轻气盛》时，僧人漂浮起来的过程中本专辑中第一首作为伴奏响起，真是一个惊喜，再次“臭味相投”。2002年乐队发行了第三张录音室专辑《Yanqui U.X.O.》，关键词：旋转、坠落。
接下来的专辑相隔十年之久，直到2012年，GY!BE悄悄发表了《’Allelujah! Don't Bend! Ascend!》。这是一张广袤而有深度的专辑，声音、编曲有新意的同时，时空感、质地又是古老的，封面与专辑的概念相得益彰。听完这张，GY!BE奠定了在我心目中“最”的位置。《Mladic》伴随着人声采样拉开序幕，远处的乐器声传达出某种宿命，宽宏的背景起，一种机械的声音挑拨人的神经，接着像是火车要进站了般的声音以渐强的节奏驶来，慢慢快要沸腾，渐变为鼓声和吉他声，6分40秒进入的声音好似等待的东西终于到来，但节奏点在持续，心仍然是慌张的，直到7分27秒才感到一些安心，此后体验沉浸在声海中快感的同时，可以持续感受到乐器进出的变化，一波接一波相当有层次感，我觉得还是不要说话了，去迎接接近结尾几分钟的毁灭和释放吧。
今年GY!BE发行了新专辑《Asunder, Sweet and Other Distress》，那并不是我熟悉的GY!BE，似乎是要尝试些新的想法。过去的GY!BE先花很长的时间去铺垫、渲染气氛，较长的前戏之后才会体验到乐曲的高潮，然而这张专辑必须要先从心理上做好准备，才能够适应。虽然从第一首就开始轰炸，但是真正的精彩还是在最后一首《Piss Crowns Are Trebled》，有了开始几分钟的蓄谋，才有7分34秒开始的旋律让人只想沉浸其中不要出来，希望就这么持续下去。听到一幅展开的画卷，在破坏中夹带着希望和祥和。我相信GY!BE会对于他们音乐的声音、音色非常讲究、挑剔，所以用一副声场好、细节表现丰富的耳机去听是值得的。
参考：
https://en.wikipedia.org/wiki/Post-rock
https://music.douban.com/musician/103734
https://site.douban.com/zhaoze/
https://en.wikipedia.org/wiki/Godspeed_You!_Black_Emperor
看见音乐：《“黑帝”：在噪音的海岛上》
本文作者：Jeremy（点融黑帮），目前在上海点融工程部 Financial Core 团队做开发。毕业于南航，喜欢科技、金融、电影、音乐，人生信条：Life is an experience.
