韩寒在拍《乘风破浪》这部电影，前后花了一个月左右时间完成这部电影。随着科技的发现电影制作周期越来越短，电影院的电影也越来越多。每次选影片都很纠结，就怕看了一部烂片，对不起这两个小时。总希望上天能借给我一双慧眼，告诉我该看哪部影片。在烂片这么多的情况下，如何慧眼识别好电影？这本书告诉你答案。
《认识电影》这本书是电影入门经典之作，已经有四十多年历史，已经迭代更新了12个版本。这本书是电影爱好者的枕边书，因为从语言系统，构成要素，表现手段。。。。深入浅出地告诉你一部电影是由哪些部分组成的，每个部分需要掌握哪些知识和技巧。
这本书每一章节扩充下来，都可以写一篇电影指南。由于篇幅关系，我只能从最核心的角度来写这篇书评。对于我们这群吃瓜观众来讲，其实只想知道一件事：好电影是怎么样的？
对于这个问题，结合这本书，我的答案是：好的电影最核心的三好：好演技、好编剧、好故事。
好演技
我们去电影院看电影，最重要原因就是目睹电影里的虚构人物的风采。如果电影中的角色正好是你家爱豆扮演，那就锦上添花；如果表演的很乏味，不管是谁家爱豆出演，观众都会觉得很失望。
一个好的角色，能成功俘虏观众的想象力，也会因为这个角色而记住你。所以对于演员来讲如何诠释这个角色，把这个角色演活才是最重要的，因为你的表演，决定了观众对你的喜爱。
一部电影，无论是主角还是配角，从某种程度上来讲，他们都推动故事地发展。如果你是主角，你理所应当要演好这个角色。经典电影《阿甘正传》，角色就是一切，汤姆.汉克斯塑造的这个角色就是故事。
如果你是配角，那又怎样！能演好，观众照样能记住你。还记得在看《我是证人》这部影片时，很多人本来是冲着鹿晗去的，想要看小鲜肉。结果被朱亚文的变态帅给震惊了，当时还上了微博热搜了。这就是表演的力量，无论你是主角还是配角，首先演技要到位。
演员演技不到位，再好的角色都是糟蹋；演员演技不到位，剪辑师再怎么剪都无能为力；演员演技不到位，导演在怎么拍都是烂片。因为没有一种机器可以篡改演员演技，如果可以改，演员这个行业应该没有了。
我们看电影，不是只为了看小鲜肉，看颜值，这些东西都是虚的。我们是想跟电影里的角色来一场灵魂深处探索。在若干年以后，即使没有颜值，但是回想起那个角色，那个演技，会让人回味无穷。
对于演技，你可以看电影时问自己：这个角色表达是否到位，你有被这个角色触动心理某个角落么？
好编剧
编辑也可以称为“作者”。她创造了一部电影，从对白、动作、主题。
现在有很多作家，或者小说家转型当起了编辑，甚至是导演。像张嘉佳、郭敬明，但是他们拍出来的电影口碑却非常非常低呢？
《认识电影》这本书里提出这样的观点：成功的小说家很少成为好编剧，因为他们总想用语音承载大部分意义。但是电影是靠影像传达，太多言语会使视像减弱。
我不知道你是否认同这个观点，我本人是比较认同。就拿张嘉佳《摆渡人》来举例。
这部剧就是几个故事散成一锅鸡蛋花，逻辑脆弱，强行穿插，前后衔接尴尬，为了摆渡而摆渡。全程靠旁白推动剧情发展。整部电影，由梁朝伟大段大段的旁白撑起来，一锅鸡汤，有一半不是人话。明明这些字都认识，连在一起却不认识了。
我们之所以看电影，是因为要满足内心深处的幻想，能够变成看得见，摸得着的东西。而依靠大段旁白，让观众自己体会，这叫看书不叫看电影。编辑是将一切虚的东西变成实的，能把文字转化成图片，让观众能看见，这才是编辑要干的事情。
对于编辑，我觉得国内真的应该要学习韩国。韩国影视圈，编辑才是最重要的，投资人是看编辑来投资的，编辑可以选择导演，演员。编辑的地位是靠“作品”来说话。为什么这样做？因为韩国影视圈早已明白创意是独一无二，不可替代地。反观国内，你有说的上名的编辑么？
编辑虽然不在大荧幕表演，但是她就像母亲，孕育了对白，孕育了角色，孕育了电影主题，从无到成型。所以我们应该对编辑给予尊重和鼓励。
对于编辑，你可以问问自己：这部路对白，动作是否做到位了？整部剧是从谁的观点来叙述？是否有画外音的叙述？如果你是编辑，你会怎么写这个剧本？
好故事
为什么好的编辑很重要？因为好的编辑创造出好的故事。
故事的新颖程度也决定了观众是否愿意花钱来看。就拿韩国大热电视剧《鬼怪》来讲，男一号角色设定是长生不老的鬼怪，而女主角是鬼怪新娘，只有她才能拔出刺穿鬼怪身体的剑，但一拔剑，鬼怪便会永远安息。这个设定带着强烈的冲突和悲剧色彩。除此之外，这部剧像观众传达的是：人性，生死。这部电视剧拍成电影，也非常牛逼啊。
反观去年郭敬明拍的《爵迹》，明星豪华，人气很足，技术先进，画面精美，但是这些都没有用，因为没有一个完整的故事。一部影片连故事都没有，这还叫电影吗？我们只是看到一群以假乱真的3D充气娃娃，来了一场为了快感而快感，只有强度和速度性交仅此而已。
对于故事，正如《认识电影》所讲：故事可以有很多面，对制片人而言，它是有票房价值的财产；对作家而言，它是剧本；对明星而言，它是工具；对导演而言，它是艺术的媒介；对类型评论家而言，它是分类的叙事形式；对社会学家而言，它是公众情感的指标；对心理学家而言，它是对深藏之恐惧和共同理想的本能探索；对电影观众而言，它可以是以上总和，甚至更多。
对于故事，你在看电影时不妨问问自己：这部电影提供了什么故事？这部电影说明了什么社会架构？这部电影想要传递哪些深层含义？
你坐在电影院里，在大银幕上看到了什么？缠绵悱恻的亲吻？性感火辣的美女，纵横交错的枪林弹雨，血肉横飞的断体残肢？除去这些，你是否看到了影片的灵魂？我们习惯以某种惯性看电影，或者说是某种惰性，它引领着我们对各种货色的电影照单全收。但是一个有判断力和辨别力的电影观众敢于直面华丽的电影，敢于正视泡沫状的票房，然后果断地说：“看作品说话”。电影拍摄技术越来越高超，观众的专业程度也需要与时俱进。
