一、“诗教”的意义与思维训练

对于语文课为何要有诗歌，有文学，道理大家也都明白。但落实到教学中，可就不那么清楚，还可能有些困扰。

语文课的文学阅读与写作，可以满足孩子们童年生活的精神需求。人总需要做点“白日梦”，特别是年轻时候，文学就充当“做梦”，可以调节生活，宣泄、寄托或者转移情绪。

满足孩子们成长阶段必须的“做梦”的需求，这是我们语文课考虑得不多的。

还有一个更重要却被忽视的“理由”，那就是语文课的文学教育，还担负着思维训练的重任。

语文课文学教育的目标之一，是“审美与鉴赏”，而从广义的理解，“审美与鉴赏能力，也是一种思维能力。

高中语文新课标是怎样定位语文的?

“语文核心素养”有语言、思维、审美和文化四个维度，其中“审美鉴赏与创造”和文学教育密切相关。

课标指出:“审美鉴赏与创造是指学生在语文学习中，通过审美体验、评价等活动形成正确的审美意识、健康向上的审美情趣与鉴赏品味，并在此过程中逐步掌握表现美、创造美的方法。”

“审美情趣与鉴赏品味”这个新提法，过去我们语文课很少会照顾到。

要让学生“通过语言运用，获得直觉思维、形象思维、逻辑思维、辨证思维与创造思维的发展。”其中“直觉思维、形象思维”也是以前我们的语文教学中较少关注的。

这些概念，不只是对高中语文的要求，小学语文也应当重视全面的“思维训练”，尤其是想象力及其所依存的“直觉思维”与“形象思维”的训练。

所谓“审美鉴赏与创造”的能力，首先就是想象力，以及想象力所依存的“直觉思维”与“形象思维”的能力。课标把直觉思维、形象思维，放到和逻辑思维、辨证思维、创造思维并列的位置，这可以理解为是对前两种思维的格外重视。

在语文教学中，提到思维能力，马上就会想到思辨能力、逻辑分析能力，而对想象力以及直觉思维、形象思维能力，并不是很重视。甚至有些老师认为，想象力是孩子的比较幼稚的思维活动。这种认识是片面的。

二、为何要重视保护孩子的想象力?

想象力是感性和知性之间的一种中介性先天能力，在人的判断认识方面起着不容忽视的重要作用。想象力活动主要靠右脑，属于大脑最外层的高级思维，但正常人的想象活动要靠大脑多部位协同完成。想象力有先天的因素，也可以靠后天的激发培养，童年时期，就是激发和培养想象力、培养“直觉思维”和“形象思维”的黄金时期。直觉思维、形象思维与逻辑思维同等重要，偏离任何一方都会制约一个人思维能力的发展。

小学和中学的文学教育，特别是诗歌教学，在想象力的培养，以及“直觉思维”和“形象思维”的训练方面，能起到不可替代的作用。

语文课的文学教育，包括诗歌教学，在强调“审美与鉴赏”的时候，应当扣住多方面的“思维发展”、特别是容易被轻视的“直觉思维”和“形象思维”的发展，重视想象力的培养。

这一类“思维训练”对于素质教育非常重要，也是创新型人才培养的必须功课。

三、诗歌教学中常见的弊病

孩子的天性近诗，喜欢诗，多安排一些诗歌作为课文，可以满足儿童“近诗”的天性，保护、培养和激发儿童的想象力，促进“直觉思维”和“形象思维”的培养。

如“天街小雨润如酥”，“草色遥看近却无”等诗句，光靠査字典，或者逐字逐句的索解，记下几个“条条”，恐怕很难“感觉到位”的。这就要调动想象，包括感悟、通感、印象、下意识等思维活动去触摸诗意，体味诗歌所引发的种种感觉。文学类阅读和写作，特别是诗歌的教学，最不应该被忽视的，就是想象力的激发，以及“直觉思维”和“形象思维”的培养。

事实上，目前语文课的诗歌教学，对想象力的维护与激发是不够的，离有意识的对“直觉思维”和“形象思维”的训练更是遥远。

1.问题出在哪里？

目前有些语文课讲解诗歌，有一个通病，就是很注重引导学生去了解作者的“原意”和作品的主题、思想、意义，而不注意引导和激发学生发挥各自读诗的想象与理解。这只能说是“半截子”的不完整的审美。

2.两种审美都很必要

审美，应当包括两部分，一部分是通过分析、归纳去寻求作者的“原意”，提拔作品的意义，欣赏作品的艺术，可称之为“溯源性审美”；同时，还应当有另一部分审美，即让自己沉浸到作品之中，通过精神的“游历”与“探险”，形成独特的“理解”与“感受”，可称之为“生发性审美”。

这两者应当兼顾(有时有所侧重也是可以的)，不可偏废。

即使是生活经验很少的低年级学生，启发他们读诗时发挥想象，体味平时可能少有的感觉，诸如孤独、思念，等等，也是一种有益的“情感体操”，对于智商、情商的提升都不无好处的。

如果学完许多诗歌之后，只记住了诸如作者、主题、思想、情感、手法之类“知识”，会用诸如“通过什么，表现了什么”的模式去谈论心得，而未能运用想象与感悟去和诗歌产生共鸣，远离了直觉思维与形象思维，那是多么遗憾！

让“诗教”努力兼顾“溯源性审美”和“生发性审美”两个方面，更注重激发学生的想象力，调动直觉思维和想象思维去拥抱诗歌的氛围和情绪，这才是货真价实的“整体感受”。

我们也许很难改变应试教育的大环境，但总可以在自己有限的空间内，尽可能把课讲得活一点，美一点，在“诗教”中尽可能照顾到想象力以及直觉思维、形象思维能力的提升。

只要有这份心，就有办法，也就会有改良。

四、从传统“诗教”中吸取智慧

“诗教”是古代的说法，意思是通过学诗、写诗来进行启蒙教育，通过诗歌来教化民众。“诗教”这个词最早出现在《礼记》中，其中就提到“温柔敦厚，诗教也”。意思是要用诗歌，主要是《诗经》来化育民性，使之性情和善，有教养。

后来，孔子更是把“诗教”纳入他的教育体制，到汉代，《诗经》成为儒家经典“六经”的一种，和书、礼、易、乐、春秋等五种“经”并列，是古代社会所有官员和准官员的“必读书”。

孔子对于诗歌功能有一个很特别的解释，认为诗歌能够“兴、观、群、怨”。所谓“兴”是抒发情志，“观”是观察了解社会风俗，“群”是结交朋友，“怨”是讽谏批评不良的现象。

到了宋代，以朱熹为代表的理学家，进一步强调“诗教”的核心是发挥吟咏性情，导化人心的作用，即所谓“化以成德”，“得其性情之正”。

古代中国历来都很重视“诗教”，希望发挥诗歌化育人心的功能，伦理教化的功利性很强。其教育的目标指向是当时的时代需要，主要还是孝、悌、忠、信那一套，对于现代人来说，这不再是适当的东西。但“诗教”作为一种教育传统，有它独特的价值。

今天提倡儿童读古诗词，也是希望通过诗歌诵读来接续优秀的传统文化，立德树人。古典诗词中沉淀有我们民族思想情感的旧“基因”，作为中国人，就必然也必须接受和激活这些传统文化的“基因”。这就是所谓文化素质的重要构成成分。

“诗教”实际上成为传统文化很重要的一部分。如今强调传承古代优秀文化，把“诗教”这一传统和现在的语文教育打通，是顺理成章的。

五、实施“诗教”需要注意的问题

1.重视诵读与涵泳

“涵泳”指文学欣赏中的反复吟咏、讽诵，很自然地把握作品的血脉和韵味。获取对作品的整体感觉。这是古人学诗的基本办法。

古代诗词充分发挥了汉语的特点，带有很强的音乐性，音调和谐押韵，读来琅琅上口，容易把起伏变化的情思带起来。朱熹就认为，“读诗之法，只有熟读涵味，自然和气从胸中流出，其妙处不可得而言。”

古诗词教学要注重让学生感受诗词音韵之美，汉语之美，小学生也许一时说不清美在哪里，总之是积淀下来，有所感觉了，就起到熏陶的作用了。

很多幼年时诵读熟记的诗词，一辈子都难忘，而且不同的人生阶段可能会有不同的理解与感觉。这真是滋养终生。

2.别让朗读沦为“语文腔”

诵读可以采取各种不同的方式。现在安排较多的是朗读，这有必要，但不要全都安排做朗诵，还需要有自由的吟诵。这是两种不同的诵读方式。朗读只要读准字音，合理停顿，自然流畅就好，注意语气不要过于夸张，不要拿腔拿调，沦为所谓“语文腔”。

还应当安排多一些吟诵，这和朗读不一样，是用自己喜欢的方式去诵读，是自我陶醉式的诵读，独处式的诵读，可能更有助于沉浸到作品中去。

老师也不必在押韵问题上多去纠缠讲解。诗词格律和用韵是个复杂的专业问题，在小学阶段无需讲解。

3.讲求“会意”与“感悟”

古代诗论有一个很著名的说法:“诗无达诂”。就是说，诗歌的词句内容，很难做出也不宜做出完全符合本意的解释。

“诗无达诂”就是承认诗歌审美鉴赏的主体性和多样性。这道理应当贯彻到我们的诗歌教学中。

特别是小学生理解能力相对较低，但想象力却可能比大人丰富，对于诗词内容与审美的理解体会，可能多种多样，更加要注意不做生硬的标准化的限定。义务教育语文课标提到：“阅读是学生的个性化行为……要珍视学生独特的感受、体验和理解。”教师应加强对学生阅读的指导、引领和点拨，但不应以教师的分析来代替学生的阅读实践，不应以模式化的解读来代替学生的体验和思考;要善于通过合作学习解决阅读中的问题，但也要防止用集体讨论来代替个人阅读。

（1）低年级

小学低年级学习古诗词，还是要让他们大致明白诗中所写的内容。了解大意，不要字斟句酌，逐字逐句分开来解释。

在完成识字、写字之外，老师适当引导，让学生自己去读，反复诵读，能理解多少是多少。

（2）中年级

中年级开始引导理解诗意，想象画面，有所感悟。但不要要求太高，不做深入的分析和理解。

（3）高年级

高年级则要逐步引导读诗时的“会意”，就是领会诗歌的情韵意味，多少有些感觉与领悟。

疏通诗意时注意不要逐字逐句对应翻译，更不能要求强记释意，规定标志答案。

只有逐步学会读诗中的“会意”，才真正教给学生如何去读诗。

陶潜《五柳先生传》所说的“好读书，不求甚解。每有会意，便欣然忘食。”就是指读者对作品艺术内涵的联想体会，而与作家作品产生的共鸣。这种“会意”可能是模糊的、直觉的、印象式的，不是能说得很明白的，但作为诗歌欣赏，又是很重要的。

“诗教”中要启发学生获取这样的“会意”，这对于改变我们比较僵化死板的诗歌教学，是大有帮助的。

即使因为考试，需要掌握“标准答案”，那也要给学生说明这只是一种“答案”，考试时不妨采用此“答案”，但作品内涵丰富，可以从不同角度欣赏，每个人读诗时还会有他的“会意”与“感悟”，那么很多情况下就不必拘泥于“标准答案”，完全可以根据自己的理解去做其他解释。

总之，作为老师，我们只要有这份心，给“诗教”留一个比较灵活的空间，不被高考中考的要求全给绑架了，学生的收获肯定会更大。

六、不过多使用多媒体

“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，你无论怎样用照片或者视频来表现，都很难达到诗歌所传达的那种气势，反而可能“限制”阅读的想象力，因为诗歌中有些感觉和气氛，是很难形之于画面的。

诗歌是语言的艺术，诗歌的语言除了精炼，形象，还可能有变异，陌生化，超越平常的语言。诗歌欣赏需要依赖前面说的“会意”与“感悟”，需要直觉思维与想象思维。

语言学有所谓“能指”“所指”的说法，诗歌的语言多用“能指”，其含义是非常丰富的。可是如果采用多媒体，把这首诗转化为几个画面，虽然形象，可是被“定格”了，把诗歌丰富的多义的“能指”统统定格为“所指”了。这就破坏了诗歌的欣赏。

诗歌教学中组织的活动，包括讨论，小学低年级活动可以多一点，中高年级要越来越少。

就整个中小学语文教学来说，文学类阅读，诗歌的教学，还是让学生静下心来读，是自主性的阅读，自由的阅读，这个空间一定要给学生。我们的语文课堂太热闹，很浮躁，缺少沉浸式的阅读，缺少真正个性化的自由的阅读，教学效果不好，也肯定不利于语文素养的提升。

七、多些沉浸阅读，少些无意义的讨论

还有一种偏向，就是热衷于布置“任务”和“讨论”。

对于诗歌教学来说，“翻转课堂”等一类形式大于内容的做法，更是不宜滥用的。如果我们教某一首诗，想让学生预习一下，先给一些任务，也不是不可以。但这“任务”的布置应当是启发性、开放性的，要留给学生想象的的空间。

八、老师自己要读诗，尽可能喜欢诗

小学语文老师不见得人人都喜欢诗歌，但起码要懂得如何欣赏诗歌。从职业需求来说，小学老师应尽可能成为文学爱好者，他们也没有理由对诗歌、文学，特别是儿童文学漠不关心。如果做不到这一点，那对语文教学来说，是很“要命”的。

文学作品特别是诗歌的教学，首先要做的功夫，就是教师自己认真阅读，对诗歌的氛围或者意境，有整体感悟，心有神会。教师自己被诗歌感动了，オ能在教学中让学生也感动。

九、教学的“底子”

讲授文学性课文，特别是诗歌作品，第一件事就是老师先做“浸沉式”阅读，即使熟悉的作品和诗歌，也要再次“赤手空拳”去读，进入其氛围境界，获取鲜活的感觉，还要把自己也当作孩子，设想他们阅读这篇作品可能生发的想象与感觉。这是教学的“底子”，所有教学设计都要立足于这个“底子”。