夏季，不去赴一场荷的盛宴，确实对不起这热浪中孕出的禅意。欧阳修说，柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。看来赏荷得选准天气，阴湿的日子，细雨蒙蒙是最好不过的了。一个人，一把伞，走近荷塘，不觉间就融入了一幅画中。
这个想法已经有些日子了，只是天不随人愿，前一阵子梅雨季节绵长的雨幕，让我难以拔步。眼下伏天到了，去看看呗。一桩心事未了，总是在心头不时撞击一下，像晨钟暮鼓，悠悠荡荡的。
七点多，到两里外的黄家桥荷田。夕阳已坠入地平线下，像坠入万劫不复的深渊，西天有几缕夕色被即将合暮的乌云围妆成一朵盛开的荷花，淡淡浅浅的红是花瓣，丝丝缕缕的黄是花芯。而周围的乌云俨然成了荡荡池水，它们成就了荷花的高雅。
乡村公路上，散步的人不少，也有奔跑的脚步。人们都在享受一天奔波后的闲暇时光，还有难得的清凉。唯有我静静地徜徉在田边小径，目光却贪婪的在水面上扫来扫去。眼前的荷，出水米把高的样子，淡淡夜色中，密密匝匝，一朵白色的荷花尚未开放，如墨色天穹上惨白的月亮。我有了误入一片还未吐须的玉米地里的感觉。孙子说过，东村边的紫薯叶是荷叶。忽然觉得他说的也对，这荷田也是庄稼地，种荷人为的是收获泥里的藕。
清朝龚自珍在《病梅馆记》里说：梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。
我说，当荷塘变成荷田，荷也就变成流水线上的产品，失去了它该有的本质，就像一首诗，再吸睛的题目，缺少了诗本该有的意境，而让人倍觉可惜。
前几天，翻潘军的《泊心堂记》。潘军曾是著名的先锋派作家，二O一七年他从打拼了十几年的北京回到老家安庆。用他的话说：“早已厌倦了都市的喧嚣与繁华。随后，便在长江边上的碧桂园购置了一处房产，按照自己的设计，用近一年的时间完成装修。其中三楼是我的工作区域，有书房和画室……既不想写也不想拍，想今后的时光专著书画。”
《泊心堂记》里面的文章都是以画说文，画是国画，浓墨浅灰，文呢？随笔居多，同一画题，天南地北，古今通吃，这当然肯定是经过深思熟虑才出来的。文画搭配，相互相衬。潘军爱荷，第一篇就是《写莲说》，绘画的时间应该是浅秋，五竿荷叶炸裂，像在时光里用久了的扇子；一竿莲蓬，能清楚地数出七粒凸起的莲子，似乎用手指头轻轻一叩便会应声弹出。在荷叶下方是摇头摆尾的两条鲤鱼，貌似不经意间的两根线条，却让整幅画面一下子灵动鲜活起来。
这本书是我加入市作协后第一次参加活动得到的，那次为了面子，我特地从上海赶到枞阳黄镇图书馆，就是为了听他的一堂课，一本书。我想，他的画夹在书里卖了，原稿肯定更值钱。人一出名，歪歪斜斜的字都值钱，何况这么上品的画呢？
我不是嫉妒潘老师，他是名人，有才华，名人出作品也是为了效益；就像种荷人，水上的莲蓬能卖，水下的藕也能卖。有能吃能，无能吃力。
我呢？跑两里路去看荷，又是为什么呢？呵呵一笑。
