引:每个人的人生，一定都是被不同的颜色填充过的。
从1993年成立飞乐队至今，许巍已出道27年，发行个人专辑7张，创作歌曲近百首。在这将近30年的音乐生涯中，无论是在个人性格上还是音乐风格上，许巍都从年少轻狂走向了平淡从容，他的人生也如同伴随他发行的每一张专辑一样，经历着五光十色的变化。
一、《在别处》(1997年)——黑色
黑白的封面，阴郁的嗓音，加上极具时代感的录音效果，每当听到这张专辑里的歌时，总能瞬间让你身临上世纪末都市迷惘青年的颓丧生活之状。
这是许巍的首张个人专辑，可以说是许巍“最摇滚”的一张专辑，整体的歌词是迷茫、消极甚至负面的，所有10首歌中，每首歌的歌词都出现了“遥远”和“幻想”两个词眼。
但与歌词形成对比的是，专辑整体的编曲是相对振奋积极的。初出茅庐的许巍正是运用这种反差，将令人绝望的歌词放进给人力量的编曲中，这正是他当时生活的真实写照——雄心壮志在现实困境中的曲折前行。
然而结果同样是黑色的，《在别处》在当时并没有获得广大歌迷的青睐，销售量非常低迷，当信心满满的许巍得知这一令人失望的结果时，也直接堕入了抑郁症的深渊。
然而又有多少人知道，处子作《在别处》展现了许巍出色的填词能力和天才灵感般的编曲能力，它一直是众多骨灰级巍迷心中永远的No.1。
二、《那一年》(2000年)——灰色
创作《那一年》的那段时间，正是许巍抑郁症最严重的时候，据他本人说那时每天都吃着百忧解去录音棚录音。他也减去了留了多年的长发，变成了一个普通的“平头小伙”。
也许是吸取了《在别处》风格过于激进和躁郁的教训，许巍也开始在音乐风格上做取舍，《那一年》中大部分歌曲都更多得用平白的语言描绘他的现实生活，最为经典的当属《那一年》、《故乡》和《九月》。
之所以说这张专辑是灰色的，是因为当许巍抛弃了那些遥远的幻想之后，剩下的真实生活是如此灰暗——“没有方向”、“感到慌张”、“没有人再会谈论明天”......
这一次，结果同样也是灰色的。现实给了许巍第二次沉重的打击，当他去CD店看到《那一年》粗糙的封面以及依然低迷的销售量时，他已经决定想要结束他的音乐生涯了。
三、《时光·漫步》(2002年)——透明
在《那一年》“宣告失败”之后，许巍风尘仆仆从北京回到了故乡西安。两年间，许巍在同抑郁症抗争的同时，也做着激烈的思想斗争。在家人和朋友给予他的帮助与支持下，许巍认清和看透了他身边的很多东西。终于，他又回到了音乐道路上。
这时候的许巍，已经是彻底无色透明的了，这也意味着，他要重新寻找新的颜色来填充自己。随着抑郁症得到缓解，许巍开始广泛涉猎各种类型的文学艺术作品，为自己的音乐注入更多新的内容。
《时光·漫步》，可谓许巍从前期向中后期过渡的重要专辑，也是真正奠定“许氏轻摇”的一张专辑。专辑风格几乎已经完全褪去了之前的灰暗阴郁之风，而是用这些年来的各种经历讲述自己的故事和对生活新的理想。
歌词中关于生活的、理想的、爱情的、亲情的等等内容，都以一种自然、平淡的方式被诉说，加上更加悠扬上口的旋律，使得《时光·漫步》成为了经典，也让更多歌迷群体真正认识了许巍和他的作品。
不论是从认可度还是销量来看，《时光·漫步》无疑是许巍取得的第一次实际的“成功”，也是他专辑歌曲整体传唱度最高最广的一张专辑，《蓝莲花》、《时光》、《礼物》、《完美生活》等皆出自其中。而在这之后，许巍也终于走出了生活困境，在自己崭新的音乐之路上快意逍遥。
四、《每一刻都是崭新的》(2004年)——绿色
崭新的音乐之路，崭新的每一刻。两年后，已不再为生存而发愁的许巍又一次开启了他新的音乐之旅。
随着“许氏轻摇”风格的逐渐成熟，如今许巍的音乐创作也越来越挥洒自如。除了依然悠扬的旋律和鲜明的节奏外，在《每一刻都是崭新的》的歌词中，还增添了比以往更多的绿色与自然的元素——如《旅行》中的“只有青山藏在白云间，蝴蝶自由穿行在清涧”和《喝茶去》中的“这空山鸟语，清风泉水吟唱”。许巍逐渐将自己寓于山水之中，隐匿于尘世之外，并第一次在他的歌曲中加入了梵语，这也展现了他个人对佛学宗教的理解和追求。
当然，这其中也不乏对人生百态的思考。那首脍炙人口的《曾经的你》便是许巍对自己彼时人生经历的一次回顾、提炼和总结。
自这张专辑后，许巍已经从曾经那个狂放的摇滚少年彻底转变为一位大隐隐于市的佛系歌者。
五、《爱如少年》(2008年)——橙色
又是四年过去了，这期间许巍除了创作新专辑以及完全战胜了抑郁症之外，还经历了一件对他来说极为重要的事，那就是2005年在北京开办了自己的第一次个人演唱会。这次演唱会规格水平之高，在当时恐怕难有人企及，不仅为许巍俘获了又一大批歌迷，同时也让他一举冲进了国内音乐界的中心地带。
而在新专辑《爱如少年》中，许巍继续延续着他的轻摇滚风格。整张专辑给人温暖、安然与感动，如透过春日窗格照进来的一缕缕橙色阳光。
专辑的12首歌中，除写青春和友情的以外，其余接近一半的歌是在写亲情与爱情，可谓是许巍所有专辑中“最思亲”的一张。这也表明了迈入入不惑之年的许巍，更加深感自己有愧于家人对自己一直以来的支持和照顾，并通过作品来抒发自己对家人都感恩之情——如《我们》中的“我甚至来不及爱你，把最美的献给你”和《家》中的“拥抱着亲人的时候，多希望时间就停止”。
值得一提的是，因为《爱如少年》这张专辑，“许少年”一词从此在广大巍迷中传开，成为许巍最暖心的昵称。
六、《此时此刻》(2012年)——蓝色
《爱如少年》之后，就在人们认为许巍会借助累积起来的名气和已经成熟的音乐风格走向人生巅峰的时候，许巍却悄无声息地又消失了四年。他又开始思考自己音乐创作的新的可能。
这四年里，许巍也不再单枪匹马，而是不断吸纳各个音乐领域的顶级人才到他的团队中，而新专辑《此时此刻》，就将许巍与他整个团队共同音乐才华体现得淋漓尽致。
老实说许巍这一时期的作品已很难再用单一的颜色来代表了，它们所蕴含的内容已经远比以往更加丰富、包容和多元。为了符合文章的设定，我选择了蓝色来代表《此时此刻》，它象征着广阔无边的天空和容纳百川的海洋。
在这张专辑中，无论明显的还是隐晦的，都能听出佛学与禅宗的渗透，如——《空谷幽兰》中的“慧行坚勇究畅恒无极”以及《救赎之旅》中的“生生不息向着灿烂的终极”。其实在我看来，“此时此刻=活在当下=佛家”。
而在编曲方面，用许巍自己的话说，就是更加“形而上”了。拥有了顶尖团队的支持，《此时此刻》的具备了更有层次感的各种曲风的互衬与相融。最令人印象深刻的便是在《世外桃源》中，许巍用阮籍的古筝曲《酒狂》来作前奏，最终的效果可谓“天作之合”，让人叹服。
四年的沉淀，也如愿让许巍走上了人生巅峰。2015年的《此时此刻》巡回演唱会北京站，再一次成为当时国内音乐会的扛鼎之作，也让许巍与他的团队成为了业内标杆一般的存在。
七、《无尽光芒》(2018年)——金色
众所周知许巍一直以来几乎过分低调的生活方式，加上也许是因为近年来对《易经》的研习，许巍更加深知“亢龙有悔”的哲理。所以，他又消失了，这一消失又是六年，这是他前后两张专辑间隔时间最久的一次。
想必用金色来代表这张新专辑《无尽光芒》应该没有什么争议，名字、封面、歌词、曲风都是轻快热烈的风格，它讲述着许巍对生活的真挚感恩以及与世界的相互认同，缓缓流露，娓娓道来，潜移默化之中，听者已经找到了自己需要的那份激励或感动。
其实我想说的是，六年的时间完全有可能让许巍的名字在他的一些“游离歌迷”的记忆中被抹去。但是六年之后，当那个50岁的“许中年”再一次带着新专辑回来的时候，我们也许已经不那么在乎他的新歌如何如何，而是只要看到他仍然在做音乐，仍然能在演唱会上会心地笑和兴奋地跳，我们也非常欣慰了。
“愿所有的悲伤，都化成喜悦的力量”，这也许就是金色的《无尽光芒》的魔法吧！
结语:如今，无论歌迷们如何提醒许巍他还是那个“许少年”，他们和许巍一样都不得不面对他已经50岁了的现实。五十当知天命，这也许正是许巍越来越注重他的音乐质量，宁肯花更长的时候来精心创作新作品的原因。这时他就像一位在描绘自己生命之画的画家，在颜料盘里倒腾来倒腾去，累了就靠在椅子上，看着窗外五彩缤纷的风景，盯着这幅生命之画，若有所思地说:“接下来这一部分该涂什么颜色呢？”
