在时尚潮流不断更迭的现代，我们可能不会再像古人时时手握一把扇，但在某些领域，扇的魅力依然活跃。
今天我们就来具体了解一下，扇子在影视剧、戏曲艺术领域的魅力
首先，不得不说，最近大热的古装剧《延禧攻略》，我们再剧中见识了各式各样的扇子，以及他们带来的独特的魅力。
再次来回顾一下经典吧：
高贵妃手中的这柄团扇，是仿红色缂丝海屋添筹图乌木雕花柄团扇，现藏于故宫博物院，扇子采用的是传统六瓣海棠框架，使用的工艺是具有“一寸缂丝一寸金”的缂丝工艺。
扇子采用了中国传统的吉祥纹样。
“筹”是古代用竹、木制成的计数工具。宋代苏轼的《东坡志林·三老语》中说有三位仙人互问年龄。一个仙人说：“每次沧海变成桑田的时候，我拿筹子记录，每次桑田变成沧海，我也都拿筹子记录，现在筹子已堆满十间屋了。”
因此海屋添筹比喻神仙增寿，以此为祝福长寿题材。
皇后所用之扇，仿制的是清朝《黄色纱贴绫绢桃树双鹤图染雕骨柄团扇》，原扇现收藏于故宫博物馆。
太后所用之扇，仿制的是清朝《米色纱贴绢桃树仙鹤图乌木雕花柄团扇》来自乾隆期间，原扇收藏于故宫博物馆。
清宫藏扇富贵华丽，上述三把团扇都为清宫藏扇仿制版，因原扇工艺复杂，故都以缂丝形式展现，相对原版较为简约。值得一提的是，苏州凌云扇厂创始人、中国制扇工艺大师盛春老师曾根据故宫藏品，一比一复原了这把《红色缂丝海屋添筹图乌木雕花柄团扇》。
那么，团扇上的缂丝究竟是什么来历呢？还被称作“一寸缂丝一寸金”？
缂丝，又称“刻丝”，是中国传统丝绸艺术品中的精华。是中国丝织业中最传统的一种挑经显纬，极具欣赏装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。因织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀少，是当今织绣收藏、拍卖的亮点。常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。
2006年5月，苏州缂丝织造技艺入选第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年9月，缂丝又作为中国蚕桑丝织技艺入选世界非物质文化遗产。
那么，扇子不仅仅在古装剧中作为经典出现 ，几百年来，由于扇子的多功能特性，扇子不仅是工艺家施展才艺的天地，也不仅是文人画家题诗作画的艺术领域，还成为表演艺术家借以表情达意的道具， 登上了舞台。
歌舞百戏用扇子当道具由来己久，唐宋时“歌扇”已成为诗文中习用名辞，杂剧艺人不分男女腰间必插一扇;元杂剧中扇子己成为必不可少的表演道具，成为表演艺术的重要部分。表演人物身份的不同上，用扇也不尽相同:文生扇胸，花脸扇肚，小生不过唇，黑净到头顶;丑扇目，旦 掩口，媒婆扇两扇;僧道扇衣袖。演员借助扇子， 通过挥、转、托、夹、合、遮、扑、抖、抛等 动作的变化与组合，配合身段，衍化出各种舞 姿，以展示人物的不同性格、心境、感情。
生、旦、净、丑各行皆有此行，但以小生、花西旦使用最多。而手拿折扇几乎成了风流儒雅的公子、书生的主要标志。如《梁山伯与祝英台》中的梁山伯。戏曲舞台上使用的扇子有大折扇、小折扇、团扇、羽扇、鹅毛扇、芭蕉扇等等。演员通过舞动扇子，配合身段，可衍化出各种优美的舞姿，以表现人物情绪，刻画人物性格。
另外，扇子与舞蹈结合，便是“扇子舞”。
扇子舞，作为传统民间舞蹈之一，是朝鲜族代表性的舞蹈，最早源于朝鲜族传统巫俗，后来发展成为表演性的一种舞蹈形式，已有三千多年的历史。如今，扇子舞已成为中老年喜闻乐见的锻炼方式。
舞者双手持羽扇，身穿白衣，动作多摹仿白鹇飞翔姿态，优美、柔和，其内容与傣族之孔雀舞相似，系表现宁静、自由的农林生活。扇舞乃上古之舞蹈形式，而仿白鹇则为原始的拟兽舞遗迹，说明此舞渊源颇古老。
16年春晚舞蹈《茉莉花》
扇子同时还是一种习俗，在我国江南一些农村里，有端午节期间亲友间用扇子作礼物相互馈赠的风俗。扇作礼品，可谓礼轻情意重。扇子还作为礼品传递着人们的情感。扇子作为礼物，既经济，又高雅，富有情趣，很受人们喜爱。文人墨客相互题扇作画以扇相送赠更是常事。更有趣的是，有些地方青年男女往往就是通过这小小一把扇来定终身的。
扇谜还是我国谜海中一束引人注目的浪花，如“有风不动无风动，不动无风动有风，等待梧桐落叶时，主人送我入冷宫。”我国台湾、福建闽南等地民间流行的扇谜颇多，如直接书写于扇面而不露底(扇子)的谜语有:“打开半个月亮，收起兜里可装，来时石榴花开，去时菊花开放”、“有朵花不常开，半截纸半截柴，三冬它在柜中放，盛夏无风手中栽”等等，扇风猜谜，益智添趣，愉悦身心，实在是妙。
最后我们说的，扇子还作为道具频繁出现在古装摄影中，因不同的种类，表达了不同的人物情感。
寄托一点哀愁幽怨的扇
女子慵懒赏玩的扇
这把孔雀羽扇增添了几分冷艳高贵。
折扇多了一点英气。
让人想起宝钗扑蝶的扇
这把羽扇却是多了几分柔媚灵动。
民国时期的名媛淑女常在手间的小香风檀香扇更加的精巧雅致。
巧寄情丝的扇
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