在老师的推荐下，我们观看了《达芬奇的人生密码》这部bbc的纪录片，看完之后的感受还是非常多的。一部纪录片的观点毕竟是片面的，我的想法也不过是植根在原本的纪录片创作者的主观立场上，很多对于大师的武断评论可能并不准确，甚至是背道而驰的。但是这篇文章的价值其实不在于达芬奇本身，而在于我的思考历程，所以对于达芬奇的论断也就显得有点无关紧要了。
我看完达芬奇的一生，提炼到对我的生活最具有指导意义的启示，也可以说是我认为达芬奇获得如此成就并名垂青史的原因可以归结为下面四个方面来阐述：大师的动力（功利心的正面意义），质疑精神，系统思维（其中包括：艺工融合）。
大师的动力：
从纪录片中我看到达芬奇的一生是忙碌的一生，是不断努力寻找真相的一生，我非常佩服达芬奇能够在一生的时间中如此勤奋，这也是他能够在去世前留下如此多的研究成果和绘画作品，就像他自己说的“对于一个善于利用时间的人来说，一生的时间足够了”，我很想知道是什么样的原动力能够支持他穷极一生努力学习。
纪录片告诉我的答案是：对于成名的渴望。
纪录片中无数次地提到达芬奇对于名垂千古这件事是多么地执着。他修筑铜马是为了获得名望，研究能够飞翔的机器是为了成名，甚至为了成名去制造战争的武器，而他是那么讨厌战争。
我的第一念头是：这样名利至上的思想可不是大师应有的风范。但是或许我们看待一个人的成就理应是先看其贡献，再看其境界。而达芬奇的成功恰好就是 功利心的正面意义的最直接的例子。
部分企业家或者科学研究者的动力是为了人类共同的福祉，部分或者说更多的真正为社会带来福祉，推动人类的共同进步的人可能只是为了名利。真正影响人类世界的是最终的事实而不是最初的目的，而只有真正达到了目的的人才有发言权，才有所谓的“被评判”的机会。所以对于原动力我们不能评判他高尚不高尚，我们应该遵循的动力和目的应该是更能激励你前进的，我们不应该压抑我们的欲望，而是应该学会顺应他，利用他来成就自己。功利心就是这些欲望中其中的一种，而当你能够因为他不断前进，那么他对于你的正面意义就远胜过世俗赋予它的负面含义。
现在有很多的言论推崇“佛系”的生活处事观点，特别是很多年轻人趋之若鹜。我觉得其实不必用“佛系”来压制自己的欲望和好胜心，应该去适应它转化它，我主张生活应当适当“要强”，努力对待过程，平常心对待结果。
一些疑惑：
既然达芬如此渴求名利，为什么最后它的作品却没有发表呢？这是最让我疑惑的，如果是因为它的笔记中99%的内容都是世俗言论不可接受的，那他起码可以发表那1%，光是其中一项发明和观点的问世都足以让他闻名了，他难道真的是想把笔记留给后人，让后人来发现他？在他有生之年没有得到他最渴求的名利，他真的甘心吗？
我想到的解释：
1. 他还没来得及整理发表便去世了。
2. 在生命的最后时刻，他觉得他已经获得了理解的快乐，他知足了。
影片最后有一段达芬奇自己的独白“理解的喜悦，才是高尚的快乐”，影片对于他的评价是 “人生就是一个发现真相的旅程，而这才是他一生中，最伟大的成就。”
3. 他的原动力根本不是名利，而是好奇心。
这是老师在上课时提到的观点，很多研究在达芬奇进行的时候就知道那根本不可能发表，比如解剖学，日心说。但是他仍然没有停止自己的研究，这就是因为此时名利已经不是他的原动力了，他的原动力是对世界的好奇心，或许他对学科的研究并不能超越牛顿这样的人，但是大家仍然把他立于一个比较高的地位是因为他展示了人类的超凡的好奇心，一个人对每一门学科都充满了浓厚的兴趣，并且尽自己所能地研究它，这时研究成果的对错都显得不那么重要了。
我非常同意这样的观点，上一条“理解的喜悦”其实也可以对应到这个观点上。很多的书籍和电影都给了人类的好奇心很高的地位，“天才在左疯子在右”这本书就提到“人类与动物的区别就在于，人类会问为什么，而动物不会”。“好奇心”是我们人类能够取得今天如此大成就的关键一环，那么达芬奇就是人类世界进步源头的杰出代表。
质疑精神：
达芬奇取得成就的另一点重要原因就是他的质疑精神，影片里有一段提到他对圣经的质疑“诺亚方舟的故事是不可能的，因为水填满了整个地球，7天后，水渐渐褪去。这是不可能的，当整个地球被填满，水根本无处可去。”正是因为他对现存的关于世界的解释充满质疑，他才能在自己的研究理解上重新认识世界。
质疑精神是很重要的，这是我们小学就知道的道理，我现在还记得小学那篇关于邓小平和小学生的文章，就是讲这个道理。但是长到现在，这个精神对我来说一直是没有实感的，它就好像是个道理，而且仅仅是个道理。
“童年的时候我们相信一切，二十多岁的时候我们质疑一切”，一味的相信和反对都不是什么好事，所以大家既讨厌跟风者也讨厌杠精。我理解的质疑精神并不是反对一切，而是在得知一件事情后，经过自己的思考，坚持自己相信的，质疑自己认为有漏洞的，重要的在于独立思考以后，发问。这才是精髓。
所以，达芬奇教给你了质疑精神，单纯地吹他的“彩虹屁”也是不对的。我认为达芬奇在童年缺失教育给他的研究造成了很大的阻碍，他不想学习拉丁文了解当下的学术研究，而决定凭借“经验主义”，这造成他的很多研究缺乏科学依据，只能停留在纸面上，这也是很多人诟病他的研究理论是“空想”的原因。
系统思维（包含艺工融合）：
之前在知乎上看过一篇文章，提到系统思维和点状思维
（https://www.zhihu.com/question/303694178/answer/541750739）
他举的一个典型的通俗的例子就是电影《三傻大闹宝莱坞》里面的一个情节。
在工程学课上，老师问了学生们一个问题：
主演阿米尔汗回答道：
学习的过程就是连接，阿米尔汗通过将知识点与生活中的各种现象连接在一起进行学习，通俗易懂，印象深刻，特别棒！
可老师却对这样的回答竟然嗤之以鼻，反问到….
然后，又邀请另外一位「好学生」继续回答...
这位「好同学」将机械装置的定义，熟练的背诵了下来….
并获得了老师的一个大大的赞
这位老师和“好学生”的思维就是点状思维，知识点在脑内没有产生连结，相互独立。这样的思维可以应付考试，但是在真正处理问题时，这种思维的人远不如用系统思维思考问题的人。
而我认为，达芬奇的思维方式就是系统思维方式的代表。各个领域的知识在达芬奇的脑内关联碰撞，让他思考问题能够更有广度也更有想象力。
比如达芬奇对于水的思考，他把水和头发联系在一起。比如他对人和地球相似性的思考。（如下）
“水的运动像头发一样，水似乎存在两种运动，一种是像直发一样做下垂运动，一种是像卷发一样做弯曲运动，他看着这些螺旋形图案，想到叶子从植物里长出来时，也是呈螺旋状的。达芬奇认为，由于漩涡般的水流，不断冲刷岩石，地球自形成以来，经历了巨大的变化，这就是侵蚀的力量。”
“但达芬奇决心证明自己的想法，那就是人体的构造和地球是一样的，运动时一切生命的源泉，必然法则使原因经由最短的路径，形成了直接的结果，正如人有骨骼支撑肉体一样，世界也有岩石支撑大地，在人体内部，有血液形成的湖泊，肺部会随着呼吸扩张和收缩，同样，海也会随着世界的呼吸涨落，血管起源于血液湖泊，贯穿全身，同样，海洋也通过无数由水组成的河流遍布大地，是的，人体似乎与整个世界相似。”
任何知识在他的脑子里都不是孤立的，他们彼此成就彼此，不管达芬奇在做任何领域的事，支持他的都是他各个领域的系统知识，这也是他能够技高一筹的原因。
就比如在几何学和绘画方面。
高超的绘画技艺使得达芬奇能够画出精密的仪器草图，帮助他细化和展示自己脑内构建的成果。包括在生物学领域，他的画技能够帮他更准确地记录人体内部结构，在没有相机的年代，他的画笔很好地帮他留下了关于科学研究对象的影像。
而他对于几何学，对于比例的痴迷则使得他的绘画作品与其他学院派画家拉开差距。因为他对人体比例的研究，所以他能够更精准的画出人物形态，而他对光线，对地球的理解使得人物的光和身后的背景都能更加活灵活现。这也是为什么说他把毕生所学都融入了《蒙娜丽莎的微笑》这幅画里。你可能根本不知道你了解的这些知识如何能在另一种才能里发挥作用，你甚至都没有想刻意地整合他们，但是他就潜移默化地发生了，为你的作品添光添彩，这是最妙的。
我注意到纪录片里的这样一句话“数学和几何学研究改变了他看待世界的方式”。
我认为这才是所谓“学科交叉”“系统思维”的最重要的意义。你学习另一门学科，把他应用在本门学习的作品上这都是粗浅的使用。它能够带给你的最大财富是它可以改变你的思考方式，它可以拓宽你的思路，而最厉害的融合是你能够用另一门学科的思考角度来思考本门学科的问题，并给出一个全新角度的解答。
所以有的时候你因为好奇心而学习一门课程却又担心它没有用的时候，这完全是多余的。它的存在已经为你拓宽了看待问题的角度，你要相信他会帮到你的，在不经意间。
（Ps：上课的时候老师提到的一个观点我觉得很有意思，就是即使是写实派在创作画作时也不是完全照搬的。他也会对人物形态进行主观修改，以表达人物性格或者作者主观意识。
所以我们在看到写实派作品时不能就不假思索地批评它，缺乏情感意识输出，其实人家是有的，只是你眼界太窄，没看到罢了。）
眼前一亮的同学作品：
https://zhuanlan.zhihu.com/p/53695818
这位同学制作的是国风“绘画系统”——《丹青画板》，系统定位准确，专门针对一种画风和绘画模式进行延伸，对国画的模仿度很高同时又具有一定的现代审美元素。笔刷的颜色选取，画板背景的颜色选取，字体的选取高度协调统一，给人美的享受。特别是其中山的绘制，选取的深灰蓝色和颜色的渐变相得益彰，确实给人又山水画的美感。总体系统完整度高，展示效果好，给人印象深刻。
https://blog.csdn.net/weixin_43751558/article/details/85330073
这位同学从“星空”角度出发，制作绘画系统。
角度新颖，不同于以往意义的绘画系统。
绘画感受好，特别是链接星星的操作，运用的是官方参考里的方法但是用的方法很巧妙，给人的交互感受很好很细腻。
整体风格高度一致，绘制出的画面很有童真的美感。
趣味性强，具有paly模式，第一种play模式可以把星星串起来然后再释放，模仿流星雨的场景。这种想法很有趣，同时场景绘制者也能从中体会到更多乐趣。
https://blog.csdn.net/ltxaaaaa/article/details/85224502
这位同学对的作品是为数不多的使用非鼠标交互的作品，直接使用肢体动作进行绘画，会带来和鼠标交互完全不同的绘画体验，增加了绘画系统的可玩性，调动用户肢体动作进行绘画也会带来一定的新鲜感。
参考文献：
https://www.zhihu.com/question/303694178/answer/541750739
https://zhuanlan.zhihu.com/p/53695818
https://blog.csdn.net/weixin_43751558/article/details/85330073
