所谓的演奏稳定，主要是在指法都正确的基础上，又保证了节奏的正确，同时也速度还能按照要求稳住。
今天宛与洛给大家分享一种练习方法，这种方法能够很好地“检验”出，自己的演奏是否达到了稳定的程度。
我将这种练法，称之为“变速练习”法，也就是改变原谱中要求的速度，用比之前快或慢的速度，演奏所练习的内容。
当你的演奏能够做到以下两点时，自然也就具备了稳定演奏的能力了。
一、能够演奏比原谱稍快一些的速度
比如，练习一首作品的快速片段，乐谱中说要求的速度为150。
有时，虽然我们也能把自己的练习，练到150了，但每次演奏结束，浑身上下都有一种肌肉的紧张感。
演奏的过程中，也是全身紧绷，心里慌张，生怕跟不上速度，又怕错音错指法。
这种练习，就不能称为稳定的演奏。即使暂时没有出错，那也只是“侥幸”而已，是运气，而不是稳定的演奏实力。
造成这种情况的原因，主要有以下几种：
①在之前慢速度的练习中，就没有做到慢慢提速。超出自身能力的“大幅度”的提速，把学琴者的紧张感与急于求成心理，一直“带”到了原速度中。
②慢练时，已经练得很稳定了，但在150这种快速度中还不够稳定，是因为重复得还不够，练习强度暂时达不到。
针对第一种原因，我的建议是，直接参考与应用下方的第二点。
针对第二种情况，我们不妨“逼”自己一把，直接将练习的速度，提到155，也就是比乐谱规定的速度，再快一点的程度。
一开始会非常不适应，毕竟在之前的150速度中，学琴者也还没有练出强度，形成适应感。
但这都不是问题，只是练习的“火候”还没有达到，需要时间的累积。
一旦在155的速度中，学琴者的演奏不再非常僵硬，也没有了手忙脚乱，虽然偶尔还会有种“跟不上”的感觉，但这种感觉正在逐渐减少。
那么此时回到原速度150中，就明显有种轻松感。
演奏的速度，几乎不再有勉强去“跟”的感觉了，很轻松就能“跑”在节拍器的前面。
这不仅是熟练，更是稳定，身体上与心理上的全面稳定。
二、能够演奏比原谱慢很多的速度
再说回上述的第一个原因。盲目地提速练习，使学琴者只看到了节拍器上的“数量”，却忽略了自己练习效果上的“质量”。
这会造成练习上的一种“错觉”。看起来练到了150，实际上的演奏效果，根本达不到在这个速度中的稳定。
所以，解决这一“遗留”问题的做法，只有能够演奏比原谱慢很多的速度，只有先在慢速度中稳定下来，而后再一点点地提速，最终才有可能在原速度中稳定。
比如回到60的速度，在这个速度中重新练习，这其实很不容易。
这意味着学琴者要放弃之前练到的原速度，即使自己也知道，自己的演奏在那种速度中是紧张的，乱七八糟的。
所以第一步，不是沉下心来慢练，而是纠正观念。
必须及时明白，那种练习，练得再快，毫无意义。
想演奏得清晰、好听、稳定，此时必须回到很慢的速度中来，重新开始。
所以说，练琴也是修心，“修”的就是那颗躁动不安，同时不愿舍弃一切的心。
能回到慢练的学琴者，一定可以在快速度演奏中保持稳定。
只是时间的问题。
