第一招:实录还原
我喜欢收集课堂教学实录，特别是有代表性的名师实录。收集了干什么？
首先，把实录还原成教学设计，这就需要整体观照实录，抽象提炼实录，很吃功夫。然后进一步，把教学设计还原成教学理念，很累，但是非常管用。这是一种逆向修炼的过程，跟禅宗里修白骨观想法有点相似。然后再往回走，你走得进去，还得走得出来呀，不然就会走火入魔的。把理念再还原成设计，把设计再还原成实录。
就这样折腾来折腾去，知我者谓我心忧，不知我者谓我何所求啊！这样一个来回还原的过程，对于修炼自己在课堂教学中“上得了天”——就是有思想，“下得了地”——就是有技术，帮助真的是很大很大。这是剑宗，我称它为独孤九剑的第一剑。
第二招:情境填空
什么叫情境填空?我举个例子，我研究过于永正先生的《新型玻璃》，其中有这样一个细节：
老师
课文向我们介绍了哪几种新型玻璃？谁来说一说。
课文一共介绍了五种新型玻璃。第一种是“夹丝网防盗玻璃”，第二种是“夹丝玻璃”，第三种是“变色玻璃”，第四种是“吸热玻璃”，第五种是“吃音玻璃”。
学生
老师:
说得多清楚，多有条理！不过，能说得再简洁一些吗？请你考虑一下。
这个学生面有难色，想坐下去。
好，到了这个地方，你就得打住了，你不能再往下看了，你要做情境填空了。假如你是于永正先生，你会怎么做？如果你遇到了这样的情境，你怎么办？你带着这样的想法看那个实录和光盘，你缺什么你补什么？这招很管用。我们来看于永正先生怎么做：
你先别坐下去，请你沉着冷静地想一想，我看你有这个能力。我们再好好想想，我们不着急。
“我看你有这个能力”这句话很重要。什么是罗森塔尔效应？我看这个就是。但叫我上呢，叫我来个应急处理呢，我肯定到不了这个层次。这么一比，就比出差距来了，什么叫大师，什么是庸师。这不明摆着吗？
接着看：
（想了一会儿）课文一共介绍了五种新型玻璃，它们分别是夹丝网防盗玻璃、夹丝玻璃、变色玻璃、吸热玻璃、吃音玻璃。
好，赶紧打住，你别看了，情境填空，你什么反应？在这里定格，你想：如果是我，我是什么反应？看实录最怕无所用心、一泻千里啊！看于永正先生：
（竖起大拇指）说得妙，妙就妙在“分别是”三个字上。有了它，你可以少说整整十五个字，下面只说名称就行了。你真了不起啊！如果刚才你坐下了，不就失去了一次显示自己的机会吗？孩子，这样的机会可不多啊。
这就是大师级的人物啊，他怎么跟孩子进行对话的，这个就是情境填空法，可以帮助你积累大量经典而生动的“课象”，变得机智、通变、智慧。你缺什么就填什么，练个三年五载，胸中装了成百上千个经典课象，你想不成功都困难。
第三招：微格解剖
你可以研究候课，研究导入，研究提问，研究范读，研究导读，研究讨论对话倾听训练结课拓展，研究很多微格。你要深入，你就要研究微格。
比如说诗意语文吧，有人说诗意语文太玄，我怎么看呢？
我觉得玄没有什么不好，老子说，玄之又玄，众妙之门。玄是众妙之门啊，有什么不好？我们有些老师的课不能抓住学生的心，不能吊起学生的胃口，我看就跟他们不会冥思、不会玄想有关系。
诗意语文其实并不玄，诗意语文有很多实打实的招，只是你看不出来罢了。比如，诗意语文的课的复沓，就是很管用的一招。你的复沓技术一用，你的场就出来了。有些技术很简单，就是一层窗户纸，不捅破你不知道，一捅破，哦，原来如此。但是你千万不要把简单当臭蛋啊。我举个简单的例子，光是针对学生的朗读，你就可以选择许多个角度，比如：朗读状态、朗读方法、朗读质量、朗读内容、思维方式、情感体验、现场氛围、思想认知、文化背景、学习要求、动态变化等等。这里面大有学问。
第四招：课感积淀
学音乐的人要有乐感，学美术要有美感，打球要有球感，学语文要有语感，上课要有课感。我觉得，课感应该是剑宗修炼的最高境界。什么是课感呢？就是你对教学现场的一种直觉，一种当下的把握，一种敏锐而别出心裁的驾驭。在教学过程中，对于那些突如其来的偶发事件，你能不假思索的地、迅速地、果断作出反应，而且这样反应是高效的，是巧妙的。
举个例子，上《二泉映月》，听完音乐，让孩子谈谈感受，你听出了什么？一个孩子说，太悲伤了。一个孩子说，太可怜了。一个孩子说，太美妙了。课感不好的老师会说：不会吧，我怎么就没有感觉到美妙呢？弄得那个孩子下不了台。我说：你能从悲伤和可怜中听出美妙来，这是一种很高的境界啊。不假思索，这是什么？是课感。第一，化解了这种氛围上的不协调。第二，小心翼翼地保护了孩子的尊严。第三，把这样的感觉整合到了其他孩子的感觉中，丰富了乐曲的内涵。
这就是课感，课的协调感。还有很多，比如课的节奏感，课的情味感，课的层次感，课的风趣感，课的风格感，都需要去修炼啊。
第五招：案例鉴赏
对案例一定要学会鉴赏，你一定要看出案例背后的言说。要看出作者写案例的价值取向。他之所以写这个案例，无非就是两点：第一就是他觉得这个案例本身很有价值，或者他认为这个案例是失败的，从失败中寻找这个价值。第二，他总要对案例有所提升啊，为什么说它有价值、这个价值是怎么体现出来的。任何案例，围绕价值二字，你就可以转乾坤了。
第六招：文本细读
你要徜徉在语言之途，在语言里面出生入死，要沉入词语中。一字一字，一句一句，甚至不放过任何一个标点符号来读，都必须抱着林黛玉第一次进贾府的那种警觉。这是修炼很重要的法门。我带徒弟，有个要求，每周写一篇文本细读，你过了这一关，你上任何课都不害怕。
你有多种方式进入文本的可能和自由。“活在文本中”是你可以选择的一种方式。你让自己走进文本的世界，成为文本生活的一个角色，文本这个“警幻仙姑”带着你游历文本所缔造的那个太虚幻境，你用心聆听她的种种言说，用心体察仙境的种种景象。“千万次地问”是你可以选择的另一种方式。
进入文本，你不再轻信，不再迷惑，不再被忽悠，在文本的语言之流中，你总是不停地将它们打断，你问：这究竟在写什么？为什么会这样写？为什么只能这样写？用意何在？启示何在？在你千万次的问中，文本被你掰开了、揉碎了，最后被你消化了、吸收了。
前一种是感性地进入，后一种是理性地进入。而更多情况下，细读方式是你自己的一种创造。从这个意义上说：文本细读的终极意义就是细读自己。正所谓：千江有水千江月，万里无云万里天！
第七招：主题研究
围绕一个主题，千方百计、想方设法去收集各种材料，认真分析梳理，然后提出自己的看法，每一次主题的梳理研究，你的能量就会往上升。我研究感悟，不研究不知道，一研究吓一跳。发现有的把感悟和体验混为一谈，有的把感悟和想象混为一谈，更有的把感悟和理解混为一谈，以为感悟就是理解，理解就是感悟。
其实，感悟和理解本是两股道上跑的车，理解是理性的、逻辑的、线性的，感悟是感性的、直觉的、网状的，水火不相容的，居然扯在一起，居然当成一回事儿。我当时写感悟，手头收集的文章和专著不下100万字，我花一个月的时间做这个事情，一做完，有一种感觉，什么感觉？会当凌绝顶，一览众山小。
第八招：前提诘问
什么叫前提诘问呢？就是不断地追问事情的前因，直到自己觉得没法再问了才罢手。我和我的徒弟们说，如果一个老师，在教学生涯当中，没有问过自己这样三个问题，那么，我遗憾告诉你，你在专业生涯中是缺席的，是不在场的。
拿语文课程来说，第一，语文是什么？你必须进行前提诘问，可能最终会没有答案。你心目当中语文是什么样的，你必须问，你必须思考，这是对语文的终极追问。第二，你要成为一名怎样的语文老师？第三，你认为怎样的语文课才是有价值的课？像这样的前提诘问法，你要一直问，一直问，一直把自己问傻了为止。到这个时候，你问到了什么？你问到了语文的究竟之问，语文到底是有用的还是没用的？你的生命存在究竟有没有意义？
第九招：行动反思
阿普尔、麦克唐纳等人把课程的本质概括为一种社会的“反思性实践”。“反思性实践”的基本构成因素是行动和反思，那么课程也应是行动和反思的统一。就自然工作状态看，绝大多数教师在上完课之后都习惯地认为课程教学已经终结。
其实，教师的专业分水岭，往往就在这个“行动反思”上。
在教完古诗词《长相思》之后，我曾经有过一段充满矛盾、充满自我批判精神的反思：一方面，我认定诗词教学重在“见”，因此，举象造境、想象入境等就成为这堂课的基本策略；另一方面，我又担心这种“见”会导致学生对诗词的关键字眼缺乏必要的解读，从而疏忽了文字的意义。这种反思，尽管最终没有结果和定论，但对教师的成长意义重大。
最后我来补充一剑：对比找差距
一堂课的上法，不要一看到名师的课堂实录就饿狼扑肥羊一般，要稳住！我觉得是不是可以先把这个实录的文本看一看，想想如果自己上打算教什么，怎么教，有了自己的想法和设计，其次再看看名师教的什么，怎么教的，教什么和怎么教的不同，其实背后是教学理念的不同。最后，再想想人家技法的高明之处，人家的点播、引导、处理意外情况等方面的高明之处。内化习之！最后再根据自己的理解和自己的教学风格和特点，进行实践，看上课的效果如何，用可用之用，适时用，适地，适人用。
总之，多思考、多实践，多反思吧！
