很显然，《缝纫机乐队》关于音乐和理想，准确说，关于一群人的音乐梦想。其实，理想层面也不是很突出，大家看到得更多的是坚持，和音乐所带来的感动。中间还有现实这堵墙，说白了，是生活这道坎。当然，这是一部喜剧片。
可以确定的是，故事的主题并不是青春。
所有广告部分我们不说，艺术的最终走向必定和商业有关。记得《后会无期》前后韩寒曾说过商业化和艺术价值的关系，商业推动经济的发展，同时也必定推动着艺术的前进。艺术家需要吃饭，即使吃饭不是为了生活，生活却很是需要钱。
而对于这部电影的评价，咱们不夸张，不造作，褒是褒，贬是贬，一码归一码，不乱套。
几个糟点：
台词方面：
开篇骂胡亮那句“转基因大鲇鱼”听来甚是生硬，这个可能是受本山老师影响，除了他老人家的戏虐风格之外，近些年来已经很少有人能驾驭这样的句式到大多数观众喜爱的程度；以及发财总出现的第二出戏里，剧情透过窃听器耽搁了几分钟，台词无伤大雅，呈现的形式似乎也是司空见惯，但就表现手法上，既然用了老套的伎俩，对感情的拿捏要求便会更高，很显然，几个哥们没能作出更大的突破。取此二例，以通过对文案的在意说明本人对这部电影的足够尊重。
情节方面：
程宫和胡亮组乐队这块儿，脑子里不免浮现多年前台湾的《海角七号》，特别是小女孩和老爷爷，让人印象深刻。
可电影中乐队成员却是以“选拔”的方式确定，关于海选现场，就人物形象的塑造和故事情节的倒入而言，看过《光猪六壮士》的同学怕是会有些无聊。
再说杨双树的出场，的确为剧情的发展以及对情感主线的渲染增添了不少色度，巧的是曾经在日本有过一部《少年手指虎》。不一概而论，就故事的转折和上下承和，人家更胜一筹。
个人认为有两出戏最易落人言醛，第一处是希希妈妈出场那段，从人物对话里“你看着我见着她怎么踢她的！”观众已经想到妈妈一定会来。妈妈也第一时间出现了，出场方式倒是为此处的尴尬挽回了不少气氛。但就“喜剧”这个招牌，从《煎饼侠》和星爷的作品过来的人，估计笑不了多大声；第二，涉及“井盖”的两场戏里，且不说“井盖”这个曾经上过热搜的词汇是否会为观众带来不良效应，故事里却完全可以用其他道具代替。因为我相信，“井盖”的设定原本是用来“搞笑”的，至于效果怎样，应该不是太好。
当然，值得一说的是，全片唯一让我笑的一场戏，便是缝纫机到“集安七中”表演那段，胡亮的表现实在让人始料未及。或者说，即使猜到他一定要摔倒，在看到他摔倒之后却还是忍不住笑了出来，而且是彻彻底底，毫不牵强。那么，结合上文的一个观点，总结一句——如果要使用老套的戏法逗观众发笑，便要在包袱上下功夫。换言之，想让观众在明知道答案的情况下却依然期待答案，在问题的形式上就要下功夫。
而让我最为感动的两处，一直到两个音信全无的骑手带着“九月三十日”和“再见理想”的两面大旗再次出现在荧幕上的时候，才第一次得到难以言喻的欢欣和触动（我们知道，他们一定会回来。）。片中伏笔不少，用得最好的便是这两位，由眼镜蛇乐队的肖楠所扮演的女骑手的出场音乐可是那首胡亮第一次唱便让人喜欢的《都选C》；第二处让我感动的是电影落幕前“九月三十日“的演唱会上，一群人破门而入的场面。依然有骑手开路。而在那一刻，让人想到的是音乐，是沸腾，是手足无措和泪洒当场。
至于拆“大吉他“当天夜里的雨、为数不多的打斗场面、幸福的突然降临等等情节，为了不显得那么鳌赘就不说了吧。
关于演员：
这要从大鹏的《煎饼侠》说起，从本部电影中不吝解囊相助的友情出演人员来看，相信这在以后会成为会大鹏的电影风格——柳岩的梗、师兄弟的帮衬、强大的嘉宾阵容和少不了的有着几个古惑仔风格的镜头，或许还至少会有一首粤语歌。
就演技方面，个人认为没有什么可圈可点之处。本来对大鹏的程宫和于老头的孙大力是有期待的，而对“炸药“这一角色也是抱有幻想的，却始终未能如愿。就演技方面，如果非要开个玩笑，就不合适地拿那条狗和周姑娘说事吧！
关于音乐：
其实从看到赵英俊的第一面，就知道电影的音乐一定和他有关，并且一定会很不错。知道赵英俊是从《大王叫我来巡山》开始的，要说他的优秀作品，从《人在囧途》的《我就要和你在一起》已经开始，到《火锅英雄》的《世界上不存在的歌》和《大闹天竺》的《守候》等等等等。而本人最喜欢他的一首歌是《十三億分贝》的主题曲《方的言》。当然，就这部电影而言，音乐问题算不得什么大事，因为黄贯中和叶世荣、谢天笑和李延亮等前辈都愿意加入，更不愁那么多优秀的音乐人会为它制作音乐。
可需要提及的是金志文，从“好声音“以来，他已成长为非常优秀的音乐制作人，相信《远走高飞》大家并不陌生。
咱们重提的仍然是赵英俊先生，这位和薛之谦以及郭顶同时出道的歌手。在这里是题外话，薛之谦也为不少电影写过歌，可在他之前甚至之后很长一段时间不被大家熟知的是另外两位。三个人完全是三种音乐风格，至于为什么会有人同时喜欢他们三人。我想，就像我们喜欢大鹏或者说那么多人愿意支持大鹏一样——这个世界上还是平凡的、普通的人多，一如微不足道的我们，我们哪有不自量，不过是见不得光，见不得在光下委屈的流泪的懦弱的自己，所以才会在荧幕前对着那些勇敢的坚守的奋斗的人们发呆。
聊回音乐这个话题，可以这么说——是音乐支撑了电影的灵魂，使得我们在不想笑的时候可以不用勉强也不必失落。
当然，在聊最后一个话题之前我们不要忘记新裤子的《没有理想的人不伤心》。
电影的艺术价值：
1、镜头切换方式比较单一，淡入淡出居多，场景的切换力度并没有为整个电影增色多少，而长镜头这样传统又具有杀伤力的武器也很少见到（或许是本人造诣不深，未能准确识别）。虽然有强大的背景音乐，对观众造成的视觉效果却总是少了一个维度，随之而来的蝴蝶效应是观众的思维空间并没有被放大，或者说观众的神经虽然放松了下来，却是松弛的状态；
2、情感的渲染不够突出，该笑的时候没有好好笑，该哭的时候也没有认真哭。举例，于洋（发财哥）的出演简单说是纯搞笑来的，可观众却并没有因为这个“丑“角的喜怒哀乐而收获多少笑声；再者，拆”吉他“那段戏，雨水、雷声以及程宫的独白，眼看感觉就要来了，天却突然亮了；还有，程宫回去见到胡亮时，二人商量”整不整“那几句台词，个人认为气氛至少需要再上升一度。（题外话，程宫从口袋里掏出几百块钱那个镜头，如果改成甩出一个钱包，咆哮中里面的钱和银行卡应声而飞落到面前，会更有渲染力。）
3、人物造型过于单调，观看过电影之后脑海里印象最为深刻的只有几段音乐和屈指可数的场景，以及回忆起看过的其他几部电影和同样是大鹏的好友大冰的书里写过的一位从郑州骑行到西藏的骑手（可能是片中的骑手打动过我）。对于人物形象的塑造，从服装到风格，区分度或者说跨越度并不大。当然，也许这些并不是作品的重点。
4、语言魅力缺乏。相信认真看过电影的人，或许会喜欢上某句歌词，也可能喜欢某处场景，更有甚者，你的眼泪不经意洒在情节之外。但纵观全片，让人一见倾心的台词实在很少，本人只记得一句——钱可以救命，可理想不能。（题外话，既然本片要引入现实这个层面，其实也是为了凸显坚持的不易，但第一处警察的出场并且直接使用电警棒是不是过于突兀？而片中希希妈妈、建国爸爸以及发财哥对缝纫机的阻扰是不是又过于简单？除了没有给市政府演出和缺少观众外，似乎理想和现实的争斗并没有多么激烈。而说到这里，不禁想起星爷的《喜剧之王》……）总之，如果站在一个相对挑剔的审美角度，本片的人文情怀并不突出。
说了这么多之后，如果要做个总结——希望大鹏先生在电影风格日趋成熟的同时，能够创作出更加优秀的作品，我和很多人将会一如既往地支持；也希望像大鹏一样奋斗在理想和现实边缘的人们，能够勇敢地一边战斗，一边向前；更希望年轻的我们，流血不是因为懦弱，流泪不是因为怯怕，流汗也不是因为肾虚。
2017年12月16日，夜
