生活在上海，就像是鲁迅那句：“不但房子像鸽子笼，而且笼子的租价也真贵，真是连吸空气也要钱……”，很多时候，真想抛下这一切，来一场说走就走的旅行，却发现冲动的想法一冒出，就被现实狠狠地打压了下去，郁结在心中久久不散。
那些向往的生活也离我们越来越远，于是我们不断努力在这片钢筋混凝土的城市里，期待和盼望也开始越垒越高，梦自然而然也越来越根深蒂固。
此次上海明圆美术馆就此推出这样一个群展“站在对面的风景——几种都市向往的生活”，遴选了十一位艺术家，让几组或个别艺术家的内心意识、创作趣味与自我艺术语言在同一场域内交相诘问， 站在对面欣赏彼此风景，映衬出都市人内心惶惶不安的心态以及几种不确定感的、动态的社会景观。
【桃源】
作者：徐弘
载体：布面综合材料
尺寸：158cm * 280cm
年代：2014
“我看待世界的眼光是‘悲’的，这个‘悲’有些悲凉和悲怆，但不是悲观”。徐弘所绘的海浪在构图上像日本浮世绘画家葛饰北斋的作品《神奈川冲浪里》，颜色却没有那么鲜艳亮丽，相反地，却带着一种质朴沧桑的感觉，层叠起伏的浪花底下总藏着一丝难掩的恍惚与不安。尽管如此，海浪还是一波接一波涌上去。
作者：赵峥嵘
载体：布面油画
尺寸：100cm * 120cm
年代：2017
“有心情看对面的风景就好”，赵峥嵘的绘画中总是透露出难以言喻的情绪，这幅《河边》就好像是一种焦虑和颓废的自我安慰，那些凌乱、模糊化的画面就好像是一个刚哭完的人望向天空一样，阳光透过枝叶晃进了眼里，泪水朦胧间透着微亮，想哭却又笑着。美好触手可及，却又遥不可及。
作者：徐弘
载体：布面
尺寸：488cm * 244cm
年代：2016
深受传统之维抚慰的徐弘，从迷茫的中产阶级向士大夫的精神状态的转向，近作对画面进行斑驳模糊的处理，山水画般的深谷中伫立散步且着礼服的现代人，怀旧的历史仪式感彰显了一种与精神上“深谷桃源”似的文人气质。
【天色】
作者：毛宗种
载体：纺织色浆、尼龙胶、丙烯等
尺寸：100cm * 80cm
年代：2017
景随心动，心随人异，我能在乎也只能是站在我对面的“风景”——毛宗种
“脏了，洗涤是最好的方法”，毛宗种以“天空之眼”冷静地架构静观时空、天云之际的关系，类似电影《楚门的世界》中的天空布景奇诞而晦涩，天际的流动无常与城市边缘线的隔离共同构成了对人性的管窥和反思，乃至生命的缺席，仿佛翻滚不断过后的我们只能随着天外云卷云舒。
作者：王鹏杰
载体：布面
尺寸：100cm * 100cm * 0cm
年代：2016
“在画的时候已得了我的乐子，你看到的是属于你的风景。”——王鹏杰
王鹏杰的一幅《筋斗云》不仅让人联系到了孙悟空的形象，叱咤风云的模样却也有无奈的模样，在我们期待成为这样的人时，却没有想过他放弃了多少，就算是一个跟头十万八千里，却也不免头顶紧箍咒和上天的安排。或许站在悟空的那面，你可能会发现自己这面的风景真是美如画。
【曾经】
作者：陈轩荣
载体：布面
年代：2015
角落中残存的痕迹，这里过往的一切。——陈轩荣
九零后的陈轩荣代表着更年轻的一代，作品巴洛克式的装饰和巴斯奎特式的涂鸦混搭覆盖，极致到无以复加的繁琐，粗野到无以复加的极致。“我感兴趣的并不是涂鸦作品本身，而是新旧涂鸦覆盖更替、墙面上雨水冲刷风华的痕迹，时间的流逝、还有这一切和周遭环境甚至和整座城市发生着的关系……”
作者：于艾君
载体：梭织帆布上油画、缝织、金属飞镖
尺寸：160cm * 255cm * 0cm
年代：2016
“艺术无需认领，时感劫后余生，战场硝烟细嗅，生死缠斗相安。”——于艾君
时间会磨平悸动和激情，城市带来了希冀，也带来了绝望，内心得不到的在骚动，得到却视而不见，其实试着换个角度看风景，会发现美好的风景一直都在。
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