.发现问题

往前半步

“谁也没有见过的东西” 与 “谁也不需要的东西” 之间往往只有一线之隔. 

设计不是要创造出子虚乌有的东西, 而是要好好审视现有物品与物品之间的“空隙”, 找出还有什么用户需求/冲突未被满足, 找出A和B之间还存在多少空白, 还有多少发挥的空间, 用户和产品之间还有怎样的空隙.

当一个空间内没有光时一片黑暗, 然而实际上, 并非真的什么都不存在, 只是光还未进入而已. 人的眼睛看到的并不是光本身, 只有当光线照射到物体之上时, 人才真正感觉到光的存在.
设计的工作并不是单纯只是创造那道光, 而是要寻找到黑暗中依然存在的东西, 然后把光照射上去.

寻找黑暗中已存在的物品

串联构思法
遇到一些“特别”的食物, 不做任何处理放入脑海, 当许多因素连成一串时, 再去寻找其中有用的点. 
那些连城线的食物, 就成了构思创意的关键.

一闪而逝的灵感, 要及时说出来, 才有可能有机会帮助它发酵, 成型. 若身边没有听众, 那么, 就写下来, 这是使灵感固定显现化的方式.

超·慢阅读法 - 二次审视

人类的大脑首先“感知”到事物(1), 然后对这其中“理解”(2)到的东西进行“判断和思考”(3), 接着将那些对自己有意义的部分“记住”(4).
读第一遍, 整个1-3的过程将和以前的记忆(4.1)进行对照和记忆(4.2), 而读第二遍, 则是结合4.2的记忆, 让2-3的过程发挥得更好, 从而产生新的4.3记忆.
设计也是如此, 若设计由于太过新颖以至于普通用户无法理解(2), 那么, 在判断(3)之前, 就被大脑忘掉了. 为了避免这种情况, 在设计时应注重去理解并关联曾经的记忆(4).

最好的设计是给用户一种好像从没见过, 又好像在哪里曾经见到过的感觉.

** 人类天生就是矛盾的物种. 我们总期待着与众不同, 但又太害怕与众不同. 我们既渴望着引人注目, 又无法舍弃想要和大家保持一致的安全感. 我们一边期待着新事物, 一边又害怕绝对陌生的未知事物.

二次审视的重点之一, 是“不忘初心”: 我们是如何一步一步走到这里的? 就想喝啤酒, 初时感受到的“清爽”和细品时散发开的苦味-“醇郁”吧. 无论是认识事物, 还是构思创意, 都应灵活运动这两种感觉.
这种冲突, 可以很好地被设计所利用: 打给你设计一款全新的产品时, 最好能不动声色地加入一些令人怀念的, 似曾相识等能给用户带来安全感的元素.

越是新的产品, 越需要给用户似曾相识的感觉. 问问自己: 这玩意儿在目标用户中, 是有95%, 还是5%的人见过? 然后根据人群的比例,来调整“即视感”的契合度. 面向大众的用户, 越应该应用普遍而明显的模拟; 小众的产品, 也应深入挖掘这一人群的个性, 去寻找能打动他们的点 - 去了解每个人心中已经存在的光怪陆离的各种模式.

学习的乐趣 -> 发现与已知模式可关联, grows more on the tree的乐趣 -> 推翻/更新树上节点的乐趣?

比起“完美无暇”, “笨拙可爱”反而让人印象深刻

如何让一个创意在人们心中留下印象呢? - 人们记住的, 往往是创意中看似不完美的那一部分.
当人们接触到一个事物时, 只有同时看到了它的完美和不完美, 才会给人留下更完整/更真实的印象.

.量产创意

比起天分, 努力和兴趣才是关键

你需要做的, 只是比别人思考得多, 比别人更有热情. 不停得锻炼大脑, 使偶然变成启示.
去尝试“麻烦”吧, 它能助你找到机会, 又能发现问题.

“中心视觉” vs “周边视觉”
不停地去发展“周边视觉” , 训练“模糊扫视”的能力 - 无论看到什么, 总是不自觉地想: 那个物体好像这个东西啊”, 第一时间将它和另外一个事物连在一起观察. 
不停地埋下一个一个点, 就会在不经意间, 连成一条线.
每天抱着游戏的心态进行这样的练习: 发现隐藏于日常生活中细微的“违和感”, 发现那些大多时候都觉得“理所当然”“本该如此”的事情之中的违和感, 每日分出一点心思稍作思考.

要留出更多精力进行“创意性素质”的锻炼, 第一步是从“减少变化以减少选择浪费心智带宽”开始, 譬如总是穿同一款衬衫, 减少各种无谓的精力浪费.
若我们足够专注在一个方向, 长期保持不变的步骤, 步调, 反复做同样的事情, 将有不可思议的事情发生.

用不常见的视角去审视常见的事物

反转“地”与“图”
- 想让椅子变白, 墙面涂黑
- 想让产品“降价”, 不一定需要降低产品的品质, 我们还可以提高其它产品的价格和档次
- 需要一个坑, 不一定要往下挖, 堆高周边的土, 一样可以得到一个坑
世间万物都是二元对立, 有了好才有坏, 有了美才有丑, 有了留白才有图形, 相互依存, 因此, 既可以作用于地, 也可以作用与图. 空就是满,满就是空.
设计中最有效的, 就是着眼于那些大家都不太放在眼里的, 看似无关紧要的事物.

利用虚拟头脑风暴, 训练“附身力” : 若我是用户, 会想要什么? 若我是老板, 会想要什么?
不断转换身份视角的思考能力, 就是拥有新的不同视角的途径.

如何混搭但避免食物中毒? - 寻找具有双重共用的“食材”.

利用零碎笔记, 进行碎片化头脑风暴

用小卡片写下每一次的想法. 利用各种碎片化时间进行“虚拟头脑风暴”的游戏.
定期回顾小卡片, 分类/关联或丢弃. 当纸条扔掉之后, 还牢牢留存在我们脑海中的,就是实际操作过程中可以信手拈来的好东西了. 

创意是有硬度的

每一个创意, 刚开始出现时都是“柔软的”, 灵活的, 多变的, 蕴含无数可能的, 但随着时间的推移, 会渐渐凝固.
“脑海中的画面 -> 平面草图 -> 二次元画面 -> 立体物”, 这是一个创意渐渐演变的过程, 越靠后, “硬度”越大.
漫画比小说具体, 动漫又比漫画具体, 越具体, 越容易被理解, 同时可想象空间也随之变少.

创意亦是如此. 当它以柔软的状态存在与脑海时, 具有发酵空间, 更容易与其它灵感发生化学反应.

这和仁波切讲的: 保持一颗柔软的心, 是一样的意思. 但你的心保持柔软, 也就是它具有开放性, 更容易接纳各种信息和可能性.

如何让创意保持在柔软的状态, 并在最合适的时机将它固定成型, 是重点.

另一种相反的做法, 则是把“固定的存在”, 进行抽象化, “软化”并简化到能感知这个形象的最底线, 可能性就变得更广了. 如把维尼熊这个固有形象直接应用在家具上, 未免太显孩子气, 而把这个形象的曲线和色调抽取出来, 也就是“退一步”来看待这个事物, 你就会发现你还有别的选择, 更广阔的选择, 柔软的创意随之而来.

保持灰色的态度

对待一件事物, 不持有正面的眼光, 与不带有负面的眼光. 用灰色的中立态度去理解事物的各个层面 (在说非二元?), 那么, 结果可能完全不同. 养成这种不分黑白的“灰色思考”, 非常有益.

遗忘的技巧

快速“以往”上一件工作, 才能更好专注于下一个任务.
当创意久久没有进展, 立即抽身, 不必死耗, 在对其产生厌倦感前及时抽身离开, 是保有热情的不二法门.
培养果断的决断力: 就算是错的, 也要尽快推进. 迟来的判断比错误的判断更可怕.
在诸多选项中进行检索, 选出两个“完全背离”的两个选项, 积极的/消极的, 有风险的/无风险的, 然后从他们之间的最短距离中寻找问题. 

.设计视角

「这不是一只烟斗」 - Rene Magaritte

“如果这不是一直烟斗, 又是什么呢?”  当抱着这个疑问, 脑海中就有了新的空间.
“它可能是烟斗之外的任何事物” - 意味着我们的思路获得了极大的自由, 更广阔的发散空间.

所谓玛格里特的“背叛”, 就是要让人学会在看到一支钢笔时去思考: “如果不是钢笔, 它会是什么呢?”
要是有人告诉你“这不是一支钢笔”, 你就会诧异: “诶?”
对设计师来说, 重要的就是反复练习“诶?”的这个过程 - 质疑的过程, 去经常练习把一件事物看成完全不同的另一件事物 - 尽可能地悖离, 这种风马牛不相及的事物碰撞才最有效.

这类练习的基本前提是: 要让自己随时相信, 世界上本就没有什么东西是“本该如此”或“正常的“. 要拥有质疑常规的能力.
譬如想想: 筷子为什么无论什么时候都得是一双呢?
案例: 一双筷子变成一只筷子, 一只筷子可分离成一双(1/2的筷子).

时时重新审视

「重复抑制效应」
也就是见惯不怪的效应: 大脑会对平常见得多的事物习以为常.
比如成人看到天上的星星, 觉得漂亮的星空灿烂漂亮而已. 而小朋友心中会想: 这些星空都是从哪来的呢?
爱因斯坦说: 我只不过是把一个人童年时候的好奇心保持到了现在而已.
「突显网络」帮助我们时时刻刻“重新”审察现在的生活, 减少重复抑制效应, 这就是创造力一个非常重要的来源.
注意力创造: 当我们发现了有趣的东西, 前扣带大脑皮层会关闭默认模式网络, 打开注意力自信网络, 以此开始思考的过程.

.设计表达

从本质上讲, 设计是一种“表达”手段. 设计的本质是研究如何化繁为简, 将复杂的事物更直接清晰地表达出来,  让事物隐藏的部分被看见.

匠人型 vs 创意型设计师

匠人型: 把客户的要求分毫不差地交付出来
创意型: 在了解用户需求的基础上, 深挖背后的根本问题, 提出创新的概念方案

五感可视化

将看不见的可视化, 诉诸五感的联想. 人们天然有一种能力, 能够通过颜色来辨别味道. 对设计师而言, 就是把这个看不见的味道, 转换成看得见的颜色, 将信息视觉化后唤起人们头脑中的感觉, 以完成特定的传达.

感度

「市场」 vs 「设计」

俯瞰过去, 立足现在, 展望未来.
市场, 即过去对现在的影响; 而设计, 则是立足于对当前市场的了解, 去展望未来.
设计, 就是不断回顾的过程,. 不断回顾当初是如何造就了现在的市场, 然后假设: “持续这样的市场, 三年之后会变得如何, 为了不如此, 现在最好如何如何”.

「品牌」

品牌即信赖. 找到企业/产品的“长处” 并准确地向目标群体传达这个信息.
长处/差异点/理念.
去发掘那些“社内禁区“, “未开垦的领域”, “被遗忘的角落”, “不成文的禁区”, “习惯的沉默”吧.
缺点也可以宣扬, 以获取最质朴的信任. 比起只看“最后作品”的好与坏, 越来越重视达成最终结果的“过程”.
让失败/纠结的过程可见, 让企业形象变得笨拙可爱的灵活灵现,