前面我们说到：东方市插花起源于中国，今天就和大家谈一下中国插花艺术的起源与发展。
一、原始萌芽阶段（先秦）
此时期折枝花（切花）得到广泛应用，民间有用花祭祀、借花传情、插花饰仪的习俗，虽然这些表现形式无艺术造型，无章法和技巧，但是极具实用性和浪漫情趣，为以后中国传统插花艺术独特风格的形成奠定了坚实的基础。
二、初级发展阶段（汉、魏及南北朝时期，出现原始容器插花）
南北朝时期《南史》中记有：“晋安王子懋，字云昌，（齐）武帝第七子也，……年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道，有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎”。这就是早期的佛教供花形式。就这样，插花在佛教仪式中沿习，在民间中逐渐发展。
三、兴盛发展阶段（隋、唐、五代时期，插花成为一门艺术）
隋唐,插花从佛前供花发展到宫廷和民间,并在这个时期随着文化,宗教等的交流开始传入日本,技术和风格都有所突破。唐章怀太子墓出土壁画就有瓶花、石山的图象。从中可以窥见插花在唐代宫廷以成一种风气。
五代时,插花艺术得到了迅速发展,花材更为广泛,花器更加考究。此时期为了发挥盘花的艺术效果，当时的巧匠郭江洲发明了“占景盘”（在铜盘内焊接数十枝铜管，以便花材的竖立），大大加强了盘花创作的空间领域，这是中外插画史上最早固定花材的容器。唐朝李后主李煜（历史上有名的艺术皇帝）十分热爱插花并积极倡导插花，于每年春天的“花朝日”（2月15日）定时举办盛大的插花展览会，将宫中的梁栋窗壁、柱拱阶砌，都密布插花作品，称其为“锦洞天”，让人观赏。
四、鼎盛阶段（宋代时期）
由于宋代陶瓷业的发达，带动了插花容器的制作和改良，发明了三十一孔花器、六孔花瓶、十九孔花插等，为花材的固定、构图、布局作出重要贡献。这时民间也有了插花养护方面的理论，如《分门琐碎录》中说牡丹、芍药等先烧枝断处后插瓶，若花现萎便再剪后浸于深水中，则色鲜如初。当时由于写意山水画，工笔花鸟画的影响作用。插花从构图到技法上都有了中国的绘画艺术理论作为借鉴，特别是文人插花，已从写实的技法发展到写意的技法。不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而是注重花品花德及寓意，注意内涵，以花拟人，“理念花”盛行，构图上追求线条美，突出“清”“疏”，形成清丽疏朗而自然的风格，中国的插花艺术直到现在也是以宋代以来的插花风格为基础的。
五、缓慢发展阶段（元代）
元代社会动荡，插花艺术发展缓慢。文人雅士因避世思想滋长，追求清净和自由自在，借花明志和消愁，随意挥洒，无拘无束。产生了“心象花”和“自由花”。
六、成熟完善阶段（明至清朝中叶，插花艺术系统化）
该时期，插花艺术更是得到了普及和发展，已从一般的娱乐性质走向学术性质，渐渐地建立了一套比较完整的理论，出现了不少造诣颇深的人物，这些人物不仅工于插花艺术，不少是文学、绘画、书法等艺术界的佼佼者，故其理论也是与诸艺术是互相渗透的，如明代高濂的《遵生八笺》、袁宏道的《瓶史》、张德谦的《瓶花谱》、文震亨的《长物志》、清代陈淏子的《花镜》、沈复的《浮生六记》等。其中袁宏道的《瓶史》最为后世所推崇，它代表了中国的文人插花，是现存最早的插花论著，它从选择花材、插花器皿、插法、花的养护，以及到如何评赏等都作了论述，此书在日本的一些插花刊物里也时有被引用，日本的宏道流就是据此书理论而创立的。此外，《遵生八笺》、《浮生六记》等，对插花的造型也是论述得十分生动和详尽的。这些插花理论的问世，为中国的插花艺术打下了坚实的理论基础。清代的插花在继承了明代淡雅、清新、简洁、明快的风格基础上，趋于华丽明艳的宫廷气派。发明了剑山，出现了谐音花、写景花。
七、衰微阶段（清代中期以后）
到了清代后期,插花受到盆景的冲击,加上战乱频繁,民生困苦,传统插花日渐衰微。
八、复苏阶段（20世纪80年代以后）
直到中华人民共和国成立以后，随着人民生活水平的提高，精神文化的进一步发展，插花艺术得以复苏，并且越来越受到人们的喜爱。
