前言

日本文学一直很有自己的特色，它就像一位温婉含蓄的女子。所以，目前日本影视作品能够出彩，这也是有一定联系的。

小说《解忧杂货店》最大的意义在于东野圭吾提笔时，就已经治愈了自己。一位擅长写推理小说的作家，能够写出意味深长的治愈系文学作品。不得不说，这位作家的写作天赋是极高的。

然而，随着《解忧杂货店》的电影化，想必每一个看过的人都会被再次治愈。当书中人物跃然荧屏，用精彩的演技将人物真实化，人们的精神幻想也将被满足。

无论如何，这都是值得高兴的一件事情。

1.穿梭就是一场灵魂救赎

时空穿梭在我们这个时代，已经成为最常见的词语，却无法成为现实，只能出现在文学作品中，大胆证明它的存在。

一间杂货店，连接了过去和未来两个不同的时空。也许，在每个人的心里，都描摹着自己梦想中的杂货店模样。经历这样的时空穿梭，对于每个人而言，都是一场灵魂救赎。

在过去，这间杂货店经历着只属于它的辉煌时光。每一个儿童，或者大人经过这里的时候，都会停下自己的脚步，看一看老板有没有给自己回信。心有牵挂者，成就了这间杂货店。

日本版的杂货店造型很传统复古，日式两三层小楼，呈现出三角形的尖尖房顶。夕阳西下时，金黄色的光芒照耀了整座房子，就好像一幅油画一样温暖。对比之下，中国版的杂货店造型，确实过于老旧，色调也是灰暗系列。

可是，无论房屋的造型如何，这一场场灵魂救赎也都发生在这里，通过一封封信件穿梭时空通道，寄托了每个人的内心情感。

2.每个人都有自己的苦楚

我们常说，只要努力就会成功。但是，在抵达成功的道路上，却充满着千难万险。最难做到的，不是跨越千难万险，而是无法走出自己的心结。

每个人都有自己的苦楚，而这苦楚沉于心灵深处。如果不去解开，永远尘封后就再也不见天日。

杂货店爷爷的心地善良，也决定了他会帮助每一个人。年轻的时候，他也曾与深爱的女孩私奔过，一定有自己的苦楚。

日版结局里，那个叫晓子的女孩一直陪伴在他身边，走到了生命终点。中版结局里，他一生未娶，孤儿院和杂货店的那条无形线一直存在着，从未被阻断。

两个版本里，晴美作为舞女出现，不是因为想做舞女，而是因为生活所逼，为了报答自己的养父母。养育之恩，无以为报。

这苦楚不是其他的，而是自己遇到的纠结性难题，让自己无法解决，才会深陷其中。只要走出来，相信一切都会好起来。

3.用真心换真心方能重生

电影中有一曲《重生》，经过中日两个版本的歌手演绎，散发出了它迷人的魅力。我更喜欢日版演唱的片段，结合歌手水原芹穿着一袭白衣，在海边翩翩起舞的模样，这种治愈感更为浓厚。

影片中原词曲作者，那位勇敢追逐梦想的年轻人，弹着吉他，受邀在孤儿院，给孩子们演唱了自己最满意的歌曲。可惜，却因为救人，而牺牲了自己。

日版里，年轻人松冈克郎在自己生命的最后一刻说道:我留下了足迹了吧，虽然是个败仗。

他确实在这个世界留下了足迹，水原芹含着眼泪站在舞台上，饱含深情地演唱了只属于他的原创歌曲，让这首歌彻底火了起来。难道，这不是足迹么？

无论是音乐人也好，还是晴美也好，他们怎么会想到给自己回信的人，居然是来自未来的三个孤儿院的孩子。

孤儿院的这三个孩子本性并不坏，他们偷盗财物，绑架老板，只是因为不想孤儿院就此被拆掉。

只是，故事往往就是这么的巧合，极富戏剧性冲突。三个孩子的真心回信，帮助音乐人和晴美找回了自己。用真心换真心，这不就是最好的重生吗？

后记

总之，日版和中版两个版本看下来，都拥有各自特色。不过，日版更加原汁原味，能够启发思考人生的意义。

电影终究还是太短，看完不够过瘾，余味犹存。如果某一天能有电视剧版出现，或许能够更好的进行发挥。

古人说:何以解忧，唯有杜康。

深入了解《解忧杂货店》之后，我才彻底明白，真正可以解忧的只有自己而已。

因为，浪矢爷爷曾这样说过:

我的回答之所以发挥了作用，原因不是别的，是因为他们自己很努力。如果自己不想积极认真地生活，不管得到什么样的回答都没用。