清末民初的浅绛彩瓷与广彩瓷
景德镇的浅绛彩瓷，装饰简约雅致，颇具文人画的气韵。广彩瓷器，以绚丽华彩而广为人知，器身满绘图案，构图丰富紧凑。景德镇与广州两地相隔甚远，地域文化存在着不可否认的差异。景德镇的浅绛彩瓷和广州的广彩瓷，这两种瓷类看似不会有交集。清末民初，它们却呈现出相似清新自然的风貌，在彩瓷界中引领了新风尚。 

一、浅绛彩瓷

浅绛，取自国画术语，“绛”是国画颜料中的赭色，“浅绛”以水墨勾勒山水轮廓，再染以浅赭、淡青等浅色，整个山水显得素雅宁静，寄托淡泊明志的情怀。总体风格淡雅的山水画。浅绛彩，顾名思义，采用浅绛的国画技法绘制的釉上彩瓷。浅绛彩的色料不用含砷的玻璃白打底，因而无粉质感，釉彩层薄，给人以浅淡清雅之感。

晚清咸丰年间，在景德镇彩瓷颓靡之时，浅绛彩瓷悄然兴起。当时的社会环境动荡不安，外有帝国列强侵略，内有太平天国运动等农民起义不断。尤其是咸丰五年，太平军攻克景德镇，御窑厂被大火付之一炬，景德镇瓷业遭受了重大的打击。御窑厂的瓷画师们不得不从事民窑烧造。他们大都具有很好的文化修养，将诗书画结合的文人画，用高超的瓷绘技术展现在瓷器上，创造出浅绛彩这种极富文人趣味的彩瓷。浅绛彩瓷色调淡雅柔和，画面诗书画结合，极具装饰性，一经面世就大受欢迎。同治至道光年间，浅绛彩瓷大放异彩，瓷画名家辈出，引发了一场浅绛彩的热潮（图1、图2）。图1为 程门昌江捕鱼图瓷板，题款：宵来雨气多，遍染湖山泾。独有捕鱼人，轻舟时出入。丁丑春抄，新安程门写（印：程）。程门，晚清浅绛彩大家，字松生，号雪笠、笠道人，供职景德镇御窑厂。咸丰同治年间绘浅绛彩名声大噪，尤善山水题材浅绛彩瓷。图2为清道光广彩人物纹蚌壳形盘。

图1 程门昌江捕鱼图瓷板

图2 清道光广彩人物纹蚌壳形盘

甚至朝廷官员都难掩对它的喜爱，亲自参与到创作设计中。时江西知府的王凤池，与景德镇瓷画师金品卿、王少维交往甚密，常同二人合作。浅绛彩在这一时期达到了顶峰。民国初年，由于浅绛彩彩釉较薄、易脱落，逐渐被色彩亮丽不易脱落的新粉彩所代替，至此退出了历史的舞台。

二、淡雅风格的广彩瓷

广彩瓷是一种低温烧制而成的釉上五彩瓷，以其华丽绚彩闻名于世，远销海外。它创烧于清康熙时期，乾隆时期逐渐形成了较成熟的风格，由于诞生在对外贸易兴盛的广州，早期的广彩瓷为了迎合西方人审美，“式多奇巧、岁无定样”，装饰手法也富含西方文化元素。同治、道光年间达到鼎盛，也铸造了广彩瓷华丽的装饰风格，色彩明艳，流金溢彩。

晚清时期，一些广彩瓷艺人受景德镇浅绛彩的启发，也开始尝试将山水文人画运用到瓷器的装饰上。图3为广东省博物馆所藏广彩瓷山水盘，清光绪年间制。可见彼时，广彩画师已经开始新的探索，吸取传统山水画法，尝试制造新风格的广彩瓷。广州附近的芳村、鳌洲一带，涌现“羊城芳村化观瓷画室”“笔花仙馆”“咏梅别墅”“碧梧画居”等一批瓷画室，采用国画的笔意创作彩瓷，创作山水、花鸟、人物等题材的广彩瓷。

图3 清光绪广彩山水盘

民国初期，具有革命精神的“岭南画派”画家敏锐地发现广彩瓷行业的广阔前景，将“岭南画派”的绘画技法与广彩瓷相结合，推动广彩瓷迈向新发展。以“岭南画派”的高剑父、高奇峰等人为首，创立了“广东博物商会”，以烧造广彩瓷为主，将“岭南画派”的绘画风格带入广彩瓷的制作中去，并且结合“二居”的花卉草虫画法、“岭南画派”特有的折中中西的山水画技法，创作出一批极具艺术价值的广彩瓷，惊艳国内外。

三、对比赏析

1.山水

浅绛彩瓷，最初便是师法浅绛山水的画法，因而山水是浅绛彩最具代表性的题材。山水类题材，远仿黄公望等山水名家，近摹明清两代文人画家。通常用水墨勾勒树石，再填浅赭、青绿等淡彩，最后一抹赭石、天青画远山，表现出远山近水的层次感。整个画面讲求以意构图，巧用留白，给人淡泊悠远之感。一般浅绛山水多绘山林幽景，景物多为山间农舍、小桥流水、渔舟远棹、云山飞瀑等，自然气息浓郁。图4为清浅绛彩渔家乐图大碗，笔法流畅写意，山石连勾带皴，淡染浅绿色、天青、赭石等淡彩，色调清新宜人。整个碗心描绘出一幅清雅的山水画，几户农舍依山傍水，溪边草亭中，一人闲坐垂钓，一派山野逸趣。

图4 清浅绛彩渔家乐图大碗

在广彩瓷发展的初期，广彩瓷有的是西洋山水风景，笔法模仿西方绘画；也有的是中国传统山水，笔意模仿传统山水画，山水结合，点缀以树木、房舍、人物或动物等，但大多都是画在开光内，或是搭配边饰。清末民初时期，广彩瓷上的山水题材装饰，以整幅山水画为装饰，极少搭配边饰，画面留白颇多，讲求山水的意境构图，笔法颇为细腻雅致，极具文人画风。图5为清广彩山水盘，近山远水，落笔细致，山林以红、绿、痳色等绘就，描绘山林小溪之景，水边漂一叶扁舟，画面风景秀丽，意境深远。

图5 清广彩山水盘

此盘与图4景德镇的浅绛彩渔家乐碗心内的山水风格极为相似，不仅笔法相似，山石勾勒取法国画山水，色彩亦多浅赭、淡青等浅色；同样注重意境画面的表现，都展现出一幅青山绿水画卷，充满山林渔家的野趣。

2.人物

浅绛彩瓷画中所表现的人物题材，笔法同样多师法于中国传统绘画，重点刻画人物的形态、动作、服饰等，以工笔细致描绘，给人一种清丽俊秀之感。人物形象也多为高逸隐士、村叟渔夫等，并配以山水四时景物，体现文人意趣。图4浅绛彩渔家乐碗，外壁一周生动描绘渔夫捕鱼、装鱼入篓等情景，笔触细腻，人物形象栩栩如生，色调清新淡雅。并且，画面题有落款“醒烟霞之宿梦，别具幽怀；佑风月之高淡，更饶佳趣。壬辰仲冬月。星桥姑丈大人雅玩。内侄陈愈燦敬呈。俞子明写。（印：子明）” 诗书画结合，更似一幅完整的文人画。

这一时期，广彩的人物题材，一部分取材传统故事、小说戏曲等，此类的广彩仍延续之前富贵艳丽的风格。而另一类，则风格迥异，描绘文人雅士、山野村夫等世外之人，人物形象清新脱俗，神态惬意潇洒，与浅绛彩的人物相似。整个画面布局简洁雅致，设色淡雅，人物画法多取自传统国画绘法，半工半写意，注重刻画人物神态。图6 清广彩山水人物盘，盘心以墨线勾勒人物，衣着素雅，头戴斗笠，脚着木屐，牵起衣摆，缓步登山。相传，东晋诗人谢灵运，喜游山陟岭，发明了便于登山的木屐。著名诗人李白在《梦游天姥吟留别》中写道：“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚着谢公屐，身登天云梯。”可见，此盘正是描绘东晋诗人谢灵运脚着谢公屐登山游乐的情景，山水设色清丽，人物生动形象，雅趣十足。

图6 清广彩山水人物盘

值得注意的是，这一时期的广彩人物，由于具有革命精神的“岭南画派”画家参与绘制广彩瓷，还出现独特的警世人物画。受到当时画报宣传革命的讽刺漫画影响，岭南画家将针砭时弊的警世人物也画到广彩瓷上，抒发自己的革命情怀。图7为何剑士所作广彩人物盘。

图7 民国广彩人物盘

何剑士是著名的爱国人士，常常借由漫画讽刺社会的不正之风，抨击清廷的腐败无能，宣扬革命思想。此盘便是何剑士将自己讽刺的漫画风格，沿用到广彩瓷创作上。一轮圆月倚危楼，夜色中一位侠女，右手握剑，左手提着一颗人头，从城墙飞跃而下。画面右上方题诗：“天风吹月坠危楼，万派河山接数秋。为问画灰缘底事，商量国贼要颅头（印：剑呼）。”侠女形象刚毅果敢，手刃恶人头颅，彰显了瓷盘上方诗文中“商量国贼要颅头”的革命精神。

3.花鸟动物

浅绛彩的花鸟动物，着色清丽，笔法纤细，效仿一些名家的画作。为了迎合市场的需求，也多选择一些富有吉祥寓意的题材。鸟类的题材多画寓意喜上眉梢的喜鹊，安居乐业的鹌鹑，富贵白头的白头鸟等。花也多是梅兰竹菊或桃花、牡丹、紫薇等。还有画一些固定的喜庆动物组合，如鹤鹿归松、爵禄封侯等。图8为景德镇闵丹臣所作的山猴群鹿瓷板，山野之中，群鹿在溪边休憩，或翘首远望，或相依而卧，或水中嬉戏。溪边山石上一只山猴好奇望向鹿群。瓷板上方题字：“水浅自然多野鹿，山深也有一诸猴。丙午仲秋月书于珠山之客，闵丹臣写（印：止水）。”

图8 闵丹臣山猴群鹿瓷板

整幅画面构图采用传统布局，鹿和猴的描绘生动传神，笔触细致毛发可见，更蕴含爵禄封侯的吉祥寓意。

清末民初，广彩瓷上的花鸟动物，亦多取自吉祥喜庆题材，也常见猴、鹿等吉祥动物。绘画手法则多取自岭南著名画家“二居”。受国画“撞粉法”的启发，广彩画师创造出“挞花头”技艺，绘花卉时先填以白底，然后将花卉所需的颜色慢慢晕染开来，展现出花朵的娇嫩艳丽。受居氏兄弟花鸟常以草虫点缀的影响，广彩瓷花鸟纹饰也常在繁花中点缀草虫，使得画面更加活泼富有趣味。其中，由岭南画派高剑父等人创办的“广东省博物商会”，生产出一批清新别致的花鸟动物题材的广彩瓷。

图9 冷月栖篁图广彩盘

图9是冷月栖篁图广彩盘，以满涂褐彩为底，营造出沉沉夜色。夜色朦胧中，一轮冷月挂梢头，几只麻雀栖雪竹，透露出寂静孤清的意味。笔触细腻，麻雀的形神写实，竹林光影立体。据考证，麻雀由高奇峰画就，竹林为潘达微绘，圆月则是陈树人的手笔，是岭南画家合作广彩瓷的珍贵见证物。

图10 广彩群鹿图瓷板

图10广彩群鹿图瓷板，为岭南画派名家高剑僧所作。瓷板圆形，绘六只梅花鹿在闲适漫步，或眺望远方，或是低头嗅草丛中的野花。此盘与上文提到的浅绛彩的山猴群鹿瓷板（图8），同样描绘了群鹿，对鹿描绘都十分生动形象。但是由于高剑僧有东渡日本留学的经历，整个画面具有东洋动物画的写实风貌，运用色彩明暗对比塑造立体感，笔触更为细致，毛发根根分明。

清末民初，浅绛彩瓷与广彩瓷，虽然相隔千里，却拥有相似的风貌，其中缘由众多。综上所述，简归为三个重要因素。其一，两者诞生于同一时代，同样诞生于清末民初的乱世之中，社会动荡对陶瓷业的冲击，促进了陶瓷业自身的变革。其二，高素养的画师参与制瓷中。浅绛彩瓷因极具文化修养御窑厂画师的加入，呈现出精致文雅之风；而广彩瓷则因为“岭南画派”画家的参与，注入活力，获得新生。其三，对清新雅致意境的共同追求，以意构图的相同主旨，造就了浅绛彩和广彩的不解之缘。

浅绛彩瓷与广彩瓷的画师们虽为匠人，内心却不约而同地充满着浪漫的文人情怀，在洁白莹润的瓷胎上，轻描浅绘出浓浓的诗情画意。在清末民初的彩瓷界，浅绛彩瓷与广彩瓷，一北一南，遥相辉映，吹起一阵清新之风，香远益清，留韵至今。