刚才说到讲故事是个技艺，我就讲意大利伟大的小说家讲的，事实是个麻袋，你没有东西是站不起来的，你必须把东西填进去，才能让它形成所有的理由和情感。否则就很无聊，事实感动不了人，感动就是情绪力量。所以我这一节要讲故事的情绪力。
要知道我们人的决定、行为和说话都是根源于情绪的，不是理性。人不是理性的动物，人是情绪的动物，是根源于情绪。然后，情绪我们的决定行为说话，就是角色的决定行为说话，它也会驱动故事往前进展。所以，情绪这个东西、情绪这个力量既是马达，也是燃料，燃料是根源，马达是驱动。
少了情绪，这个故事就像一条河，如果没有故事在里头，人的生命就没有意义，他的行为代价也变得不复存在。这个河不知道要流到哪里去，最惨的时候是你没有情感和情绪在里头，这就像一个干枯的河床，故事的情节就会干掉，没有水，流不动，所以你就找不到目的。
尤其是读者，不管是读者或者用户或者是观众听众，看电影的这些人，通通是要用故事来娱乐的。而且他是希望能从故事里面得到共鸣的，能体验角色的感受的。所以，这些情节是要能增加他生活的娱乐，角色面对的挑战是要让他可以了解人生的意义。所以，他要求得很高，但是我们刚才讲，人是情绪的动物，所以你是受情绪来决定跟抉择的。
而这些情绪我们平常会怎样？并不会从讲话里直接出来，它有各种动作。我们也了解了，真实的事实是，大概人类情绪的表达，93%不从我们的话里出来，是从我们的动作、表情、语调这些出来，我们也了解。所以你这个时候要怎样？你要讲出一个好故事来，你就必须要了解怎么触动、怎么挑动、怎么拨动人的情绪，观众被你撩动之后才能扣人心弦。
了解了以后，这个情绪力有几个方向，第一是外部的动作，就是你外在的肢体语言。你反应越强的时候，你的肢体越难控制，比如说你气得发抖，高兴得跳起来。所以《冰雪奇缘》里面，艾莎在里面表达的是什么？就是她的情绪的外在，她没办法控制她的超能力，她用可以喷冰雪的超能力扩大了变成我们的能力，她没办法控制，反应越强越难控制。
这就是你写东西的时候比较好控制，你跟人讲话的时候，因为不处于一个理性的状态就不容易控制，气起来的时候就发火了，有时候也不回头看看，很奇怪，所以外部动作是一个情绪的反应。这是一个力量。
再来就是内部的感受，运用内部的感受要小心，什么意思呢？这个就是你的呼吸、心跳，都跟内脏有关，头晕，这个没办法控制。比如说肢体不要做那么大，可以控制一下，可是胃痛不能控制。所以第一时间就是反击或者逃跑，艾莎第一时间控制不了，就逃避。这就是内部的感受。
可是这个部分你使用的时候要小心，否则会过度滥情，止痛药不能一直吃。有时候我们看有人讲话滥情，感觉很假。可是这个部分你使用的时候要小心，否则会过度滥情，止痛药不能一直吃。有时候我们看有人讲话滥情，感觉很假。
可是这个部分你使用的时候要小心，否则会过度滥情，止痛药不能一直吃。有时候我们看有人讲话滥情，感觉很假。可是这个部分你使用的时候要小心，否则会过度滥情，止痛药不能一直吃。有时候我们看有人讲话滥情，感觉很假。
再来，外部动作内部感受，心里的思绪。这很像一个窗户，你是从这个窗户体验到角色情绪思考的过程。人都不理性，所以，他常常在不同的议题上跳跃，所以你必须利用这个思考的过程告诉他角色是怎么看待世界的，来加深角色的层次，观察他如何受到别人的影响。《冰雪奇缘》里面怎么做？就是用她的歌《let it go》，思考所有事情的情绪。
外部的动作很像管乐，贝斯、萨克斯风，假设平安夜用萨克斯风吹奏，完全是另一个调子。管乐就是外部动作，很明显的。内部感受最强烈，是敲击乐器。比如像鼓、鼓，可是你一直敲，就会被吵死。所以有人说有人在我的脑袋里敲鼓，快气死了。你不能又敲锣又打鼓。
再来，内部的思绪是哪一种乐器呢？弦乐，小提琴，高高低低悠扬全部可以感受出来，有强烈，有柔和。如果用一个乐器表达综合情感的时候，通常会用什么乐器？钢琴，因为它既是弦，它也可以敲，妙在这里。
可是整个交响乐应该把管乐、敲击乐、弦乐这些乐器通通拿在手里。你要记得，事实是一个布袋，外部动作是管乐，个性很强烈，很明显。内部感受像胃痛、头晕就要用特效药了，这就是鼓、鼓，再来就是弦乐，就是你思绪的过程。它像一个曲线。
再来是故事的情绪力，很多人说要这样要那样，我今天刚好相反，我要说不要这样。我们现在出去吃饭，都是交代餐厅不要太多油，不要太多盐，太要太多糖，因为多了会伤害你的健康，而且你尝不出来。
所以我这里会讲五个不要，第一，不要直接来，这个感受和情绪不要直接表达，一定要间接。你看《冰雪奇缘》怎么表达艾莎和安娜的不同？不直接讲，从服装，两个人服装的颜色，一个冷色、一个暖色。艾莎是冷色，因为她是冰雪，另外一个就是暖色。服装的款式，艾莎的衣服全部是封起来的，因为她是封闭的。安娜都露到肩了，从这里你感受到颜色款式。
表达情绪的时候，小克里斯托弗什么时候你感受到他真的已经爱上安娜了，就是他载着她在风雪中的时候，他把自己的帽子拿下来戴在安娜的头上。他不直接用旁边人在外面吵的，或者说这是蒙娜丽莎的微笑，而是把自己的帽子拿下来给她。
整个结构就是门里门外，不断地讲封闭和开放，导演不断迪用门开门关来让你知道每一个情节的要点焦点。
再来，用雪怪跟雪宝代表艾莎的情绪和安娜的心理状态，用配角来表达主角的心境。另一个配角表达主角的心境就是小克里斯托弗的驯鹿配上王子的白马，一个平凡一个高贵，可是那个马每次都逃走，不会帮自己的主人，可是驯鹿没有，为了主人跨过悬崖。
第一个不要直接。第二个是不要陈词滥调，功夫不够深就会用同一招，陈词滥调。就像每一次的美食节目都说这个东西好吃，都讲入口即化，这个也入口即化，那个也入口即化，很无聊。一定有别的方法可以谈这个东西有多好吃，所以你一定要小心，比如说笑，不要高兴就是笑，难过就是哭。你必须扭转。
一般有超能力在别的故事里这是了不起的，这是英雄能力。可是到了《冰雪奇缘》，它反而是一个障碍，所以，他要问的就是超能力是天赋还是诅咒。王子一般都代表真爱，没有这么好的事，现在都不这样想了，王子到底是真爱还是权位，他要追求的是这个。
女人呢？以前都是公主被王子救，传统的故事。现在不是了，现在的女人要自我拯救还是要等着被救。《冰雪奇缘》能让大家这么迷，是因为它有切到新的所有的大家的情绪和思绪，如果再演从前睡美人的故事，女生都不要看了，因为现实不是这样的，现实是我自己就是公主、自己就是女王，有些王子还要你拉他一把，因为他的马都跑掉了。
所以反过来你写眼泪的时候，不要只写难过就掉眼泪。比如说我今天下午掉了眼泪，为什么呢？不是因为难过也不是高兴，是因为我打了一个哈欠，我真的太累了。我跟你讲，这个写作有什么好处？我因为今天想着要直播，想用什么内容给你，所以我得自我观察，突然发现这个眼泪可以用。你如果打了哈欠，掉了眼泪，这就很好笑，就表示真的很累。
所以，第一不要直接，第二不要陈词滥调。第三个不要：不要滥情。人物的情绪是有光谱的，不是说快乐高兴对比这么强烈，你要让他的情绪变化有一个曲线。在《冰雪奇缘》里面，怎么表达这个曲线呢？他用音乐，每一条歌里面其实都是在讲他们心里的历程。同时有对唱，对唱的时候就是对比，利用音乐让你融入那个情境。
艾莎跟安娜在唱歌的时候就是在讲她们思绪的不同。还有，你如果真的要用比较激烈的手段做的时候，你就要变成一个问句。主角自己在讲，那我应该这样吗？我要不要把所有人干掉算了，或者我干脆去死好了，你如果做到这么激烈不能直接演出来，你可以变成他们脑袋里的曲线，用歌，千万不要滥情。
第四，不要依赖自白，或者像一般成本低的电视剧，一个人坐在那里，旁边有一个声音出来，像第三者转述一样，说他在想什么。不要这样，你要用一个证据，《冰雪奇缘》里面有什么？冰、雪，艾莎丢出来的时候，它的宫殿都是锐利的，很脆弱、很尖锐，还有手套，她把手套丢掉的时候，唱的就是“let it go...”，手套代表封闭。
我看电影的时候，记得最有名的一个道具，如果你看过《七宗罪》，摩根弗里曼说我每天睡觉前要固定一个节拍器，在固定的节奏，就是弹钢琴用的，这样我才能睡觉，因为我要感觉这个世界是在控制之中。你一听摩根弗里曼这样讲，就知道他是长期在办案的压力之下必须找到一个可以固定的故事，因为所有的按键都是没有规则的，很可怕，必须有一个固定的故事让他休息，必须有节拍器。这个就是固定的道具，这个很重要。
第五，不要漏掉背景故事。很多人会漏掉背景故事，背景故事很重要，这个人为什么这样做？必须有一个来源，可是你要交代背景故事，可能会讲太久，像我现在一不小心讲太久。《冰雪奇缘》里面怎么做的？他用玩游戏，一开始就是安娜吵着要跟姐姐玩游戏，她们俩一玩游戏就不小心伤害到她，她就用这个游戏简单的过程让你了解后面发展的所有背景，这个背景就来了。
你就会对他产生一个同理心，你就知道说他为什么会这样？因为她手里拿着这张牌到底是一个好牌还是烂牌，所以你后面并不会讨厌艾莎，你会同情她。你也不会感觉安娜很无知，她因为没有记忆坏事情的能力，所以就很巧妙地交代了背景故事。
最后跟你说有几个要分清楚，第一，要分清楚基础情绪。什么意思？安娜是开放的，艾莎是封闭的，一个放，一个收，所以后面的东西，收放不要弄错了。
是飞机就要逆风，是帆船就要顺风，这个要弄清楚。
第二，你制造这些东西的时候，地点要弄清楚。比如你在家里、在厨房可能会摔杯子，可是你在办公室的时候不能乱摔东西，只能敲键盘。
主角想要隐藏的是什么？艾莎要隐藏的是恐惧，这个最重要。如果我讲了这么多东西，你全部都忘记也没关系，现在只要记住一点，就是基本上写故事你要用演的，不是用讲的。你的说话里要像在演戏，不是滥情似的。
真正完美的状态是像写小王子的圣休波里特讲的，真正完美的状态不是再加东西了，不是没有东西可以删了，一个都不能少。讲故事要用演的，用你的声音、你的说话去讲。
真正完美是不能再删了。
抓住这两点，其他忘了没关系，记住这两点。
