前言

在中国古典文学的浩瀚星空中，诗词以其独特的艺术魅力和深邃的文化内涵，成为中华民族文化宝库中的瑰宝。无预，本名余寒生，作为当代诗词创作领域的一位杰出代表，其诗词作品不仅继承了传统诗词的精髓，更融入了现代人的思考和情感，形成了独特的艺术风格。

诗词赏析作为文学研究的一个重要分支，其理论基础主要源于文学理论、美学理论及文化学理论。文学理论为诗词赏析提供了文本解读的方法和框架，美学理论则关注诗词的艺术美感和审美价值，而文化学理论则强调诗词作为文化载体的功能和意义。

诗词赏析的概念框架主要包括诗词的意象、意境、语言、韵律、结构等方面。

意象是诗词中通过具体事物表达抽象情感或思想的艺术手法；意境则是诗词所营造的超越具体意象的深层情感氛围；语言是诗词表达思想情感的工具，其精炼、含蓄、富有象征性等特点是诗词语言的重要特征；韵律是诗词音乐性的体现，通过平仄、押韵等手法形成独特的节奏和韵律美；结构则是诗词整体布局的体现，包括起承转合等结构安排。

文献综述

作为岭南文化新涌现出来的代表人物，其作品与思想引起了学术界的广泛关注，前人对于无预诗词的研究已经有不少文章。概而言之，无预在诗词中融入了深刻的哲理思考，将个人情感与宇宙观、人生观相结合，展现出一种超脱世俗的精神追求；其次，无预善于运用岭南特有的自然景观和民俗风情作为创作素材，使其有些作品充满了浓郁的地方色彩；还有，他的语言简练而富有韵律感，既保留了古典诗词的韵味，又不失现代感，使得作品别树一帜，特点鲜明，深受读者喜爱。

作为生于1987年的诗人、批评家朱隐山博士在文章（守正出新的“老男孩之歌”——无预和他的《三豕杂诗》）中提到，无预的这些诗词，就主题而论，亲情、友谊、忆往、旅况、情愁、酬答、异域风光、日常乐趣与思考，占了大多数篇幅。对于任何一个人来说，这些主题都差不多是其生活的全部了。这非常考验一个人对日常方方面面的体察是否深入并将之很好地表达出来的能力，同样考验其酝酿、感发与旁通多种情感的能力。此外，无预的文学创作，以其独特的风格与深厚的文化底蕴，展现了其在文学领域的双重面向——“守正”与“出新”。

在“守正”层面，其作品深刻体现了对传统美学理念的坚守与传承。无论是情感表达的细腻温婉，还是语言运用的典雅考究，均流露出浓厚的古典韵味。尤为显著的是，其作品中频繁引用的典故与流露出的书卷气息，不仅彰显了作者深厚的文化底蕴，也反映了其在阅读与研究上的不懈努力。这种对古典文化的深刻理解和运用，使得余寒生的作品在继承传统美学精髓的同时，也展现了一种超越时代的文化魅力。具体而言，无预在创作中对于典故的巧妙运用，不仅丰富了文本的内涵，也增强了作品的历史厚重感。他通过对古代文献的深入研读与理解，将历史典故与现代情感巧妙融合，使得作品在传承古典美学的同时，也赋予了新的时代意义。这种“守正”的创作态度，不仅体现了余寒生对传统文化的尊重与传承，也展示了他作为一位文学创作者的文化自觉与责任担当。

还有，无预的文学创作在“出新”方面也展现出了非凡的才华与创造力。这种“出新”不仅体现在题材的选择上，更体现在对传统文学形式的创新运用上。余寒生以其理工科背景为依托，将现代科技元素融入文学创作之中，使得作品呈现出一种独特的时代感与未来感。例如，在《声声慢·妖灵——词说二进制》一词中，余寒生巧妙地将二进制这一现代科技概念融入古典词牌《声声慢》之中，通过细腻的笔触与巧妙的构思，将现代科技与传统美学完美融合，展现了一种前所未有的文学风貌。

该词以二进制为线索，通过“零零壹壹”等数字符号的巧妙运用，构建了一个充满科技感的意境。同时，词中“电脑风云霹雳”、“位字节”等现代科技词汇的引入，不仅丰富了词作的语言表达，也使得作品在传承古典美学的同时，展现了一种鲜明的时代特色。此外，词中“我自岿然，云算海蠡能敌”等句式的运用，更是将古典诗词的韵律美与现代科技的磅礴气势相结合，形成了一种独特的文学风格。

还有《雾霾》这首作品则通过七言律诗的形式，对现代社会中的环境问题进行了深刻的反思与批判。诗中“大地尘埃布朗飘，ＰＭ二点五狂飙”等句，不仅生动地描绘了雾霾天气的恶劣状况，也寓意着现代社会面临的严峻环境挑战。同时，诗中还蕴含着对人与自然关系的深刻思考，以及对人类行为对环境影响的警醒。这种将时代热点融入古典诗词创作中的做法，不仅展现了无预敏锐的社会洞察力，也体现了他作为文学创作者的社会责任感与人文关怀。

无预的文学创作在“守正”与“出新”之间找到了完美的平衡点。他既坚守了传统美学的精髓与底蕴，又勇于探索与创新，将现代科技元素与时代热点融入文学创作之中，形成了一种独特的文学风格。这种风格不仅丰富了当代文学的内涵与表现形式，也为传统文学的传承与发展注入了新的活力与可能。无预的创作实践表明，文学创作并非一成不变的传统沿袭，而是在继承与创新中不断前行的艺术探索。

此外，长青诗社社长高源说过，没有一定的文学功底，哲学素养，人生历练很难看懂无预的诗。长青诗社社长高源则从传承与创新、抽象与具象、佛偈与禅诗、金木水火土等四个方面对无预及其作品进行了全面客观而深刻的学术评价。高源还说：无预善于将技术哲学的抽象思维植入传统诗学的形象思维，用一种自我选定的方式构建了一道诗坛少见的阅读风景，展现了技术与艺术互为彼此的双重魅力。

高源还说：《瓠叶幡幡》如同一盏品相上乘的人文鸡尾酒，由五种质地不尽相同的佳酿勾兑而成，并贴上了鲜明的个性标签。他还说：无预善于将技术哲学的抽象思维植入传统诗学的形象思维，用一种自我选定的方式构建了一道诗坛少见的阅读风景，展现了技术与艺术互为彼此的双重魅力。

作为诗人无预的同龄人，高源的大作《诗老无羁少臼窠——浅说余寒生《瓠叶幡幡》的三维学理》是对无预诗词创作风格非常完善的总结，我就不赘述了。

还有，著名语言学家林伦伦在评论无预的诗集《瓠叶幡幡》说：作为诗人，无预是晚来者，但他创造力喷薄不止，所展现出来的诗歌技巧之娴熟，意趣兴味之隽永，既超绝于一般初学者，也与同辈老来作诗者迥异。

笔者曾在之前的文章中提到：诗人无预一直能够把看似不相干的元素（包括内在的和外在的）完美地融合到一起，形成一个个特别有辨识度的艺术作品，而且能够精确地表达其本真展现其心灵，可见其用文字来表达的超凡功力。而且，诗人还在不断地突破自己，不断出品令人惊叹的作品。

尽管前人对无预诗词的研究已经取得了一定的成果，但仍然存在一些缺口。首先，已有的研究主要集中在对其作品及艺术特色的探讨上。对于无预诗词的思想内涵和文化价值的挖掘还不够深入；其次，对于无预诗词在当代诗词创作中的地位和影响的研究还有待加强；最后，对于无预诗词创作中的艺术手法和技巧的研究还缺乏系统性。

从文学评论的专业视角出发，评论性文章可被细致地划分为三大类别：诗评、书评以及人物评论。在这三者之中，人物评论无疑是一项极具深度与挑战性的任务。它不仅要求评论者在诗评与书评的基础上，对作者的生平事迹、思想情感、艺术风格等多个维度进行全面而深入的梳理，还需具备敏锐的洞察力，以精准地在作者的个人经历与其作品之间构建起一种内在且深刻的对应关系。

这种对应关系并非空穴来风，而是深深植根于诗人的独特人生经历与其个性化创作之间。具体而言，这种对应关系体现在诗人如何将其个人经历转化为艺术语言，进而在作品中得以呈现。例如，唐代诗人杜甫在其《月夜忆舍弟》中深情地回忆了自己与弟弟的深厚情谊，字里行间透露出对亲人的深切思念与担忧。这种情感的真实流露，无疑与杜甫个人经历中的家庭变故、战乱流离等背景紧密相连。又如，宋代女词人李清照在其《如梦令》中描绘了自己少女时期的无忧无虑与纯真烂漫，这种生活状态的描绘，同样与其个人经历中的家庭背景、成长环境等息息相关。

此外，诗人还展现出一种玩世不恭、放浪不羁的性格特质，这种特质无疑与其丰富而曲折的人生经历有着千丝万缕的联系。以唐代诗人李白为例，他以其豪放不羁、才华横溢的诗歌风格闻名于世。李白在诗中常常表现出对权贵的不屑与嘲讽，对自由的向往与追求。这种性格特质的形成，无疑与其个人经历中的游历四方、结交豪杰等背景密切相关。又如，现代诗人徐志摩，他在诗歌中常常表现出对爱情的热烈追求与对自由的无限向往。这种情感的真实表达，同样与其个人经历中的爱情波折、留学经历等背景紧密相连。

正是由于这种独特的性格与经历，诗人们在艺术创作上拒绝随波逐流，不愿拜任何人为师，更不愿遵循既定的创作套路与规范。当大多数诗人热衷于吟咏梅花、抒发高洁情操时，他们却偏偏避而不写，转而以一种戏谑与调侃的口吻，对那些“千年绕一枝”、缺乏创新精神的同行们进行讽刺与批判。例如，唐代诗人杜牧在其《题李凝幽居》中，以幽默诙谐的笔触，对当时诗坛上流行的“苦吟诗风”进行了巧妙的讽刺与批判。这种独树一帜的创作态度，不仅彰显了诗人独特的艺术追求与审美观念，更为后世留下了宝贵的文化遗产与精神财富。

诗人独特的人生带来个性化的创作，是可以作为一个文化存在的。本文旨在尝试从诗人的自身——即诗人的创作经历和自身性格，知识结构、创作观点等方面来探讨诗人作品的独特性和深厚的思想内涵集文化价值，以期为当代诗词研究提供新的视角和思路。

一、无预的人生经历和创作诗词的历程

不少学者与公众人物都普遍倾向于认为无预先生出身于一个底蕴深厚的诗书世家，对此，无预先生本人却淡然表示，这其实是一个流传甚广且充满浪漫色彩的误会。无预先生坦诚地阐述自己的身世，他明确表示自己实则来自一个极为普通的贫农家庭，就是那种在中国广袤农村中极为常见的农民家庭。然而，社会上也不乏另一种声音，认为他是所谓的“官二代”，甚至是拥有显赫背景的高干子弟，当然，这一说法，在某种程度上也确有其事实依据，但对其个人而言，那仅仅是一个名义上的、缺乏实质内涵的身份标签。因为无预先生的童年与成长，是在农村这片广袤的土地上度过的，他自幼便与农村生活紧密相连，放过牛、捡过粪、从事过各式各样的农活，对农村的艰辛与朴素有着深刻的体会。更为无奈的是，由于被贴上了“官二代”的标签，无预先生在农村反而遭受了更为严重的排斥与边缘化，他在儿童时期便经历了诸多磨难，如流浪、死里逃生、亲人离散等令人痛不欲生的遭遇。这些经历，无疑在他的心灵上留下了深刻的烙印。直到他十一岁那年，才终于有机会踏入学校的大门，开始学习识字，但这与真正的读书学习、接触诗书文化还相去甚远。

但是，如果追溯到他们余氏家庙现在还祭祀的老祖宗余靖——宋神宗朝的工部尚书——《四库全书》里都收录了他的诗文，他家祖屋所在的小巷，以前还叫做“五贡巷”，就是说那里曾经出过五位贡士；此外，无预的二伯父，虽然没读几年书，但会写民歌，他编写的潮剧远近闻名，他创制的“鳌鱼舞”还列入了广东省非遗项目。所以，说无预是诗书世家出来的，也并非不靠谱，就像咱们中国人都是炎黄子孙一样。

在无预读书的那个年代，语文课本里也有一些诗，国庆节日的时候，学生们还会写写“诗”，七言四句，也押韵，普通话发音不准，至少方言念起来押韵就行，但那时候的老师从来没提到过平仄这两个字。直到初中时，他在大姐家看到箱子的门扇上有两句诗，字都认识，但连起来不知道什么意思。大姐就给他解释了一番。他当时就很惊奇，区区十四个字，居然能包含这么多意思。大姐看他喜欢，就送了一本薄薄的诗册给他，第一首就是骆宾王的《咏鹅》。这是他读的第一本诗集，也是他在读大学之前读过的唯一一本诗集，都翻烂了。记得高中住校时，大家忙着复习高考资料，他却点着蜡烛偷看这本诗集，以至于不小心把诗集烧掉了好几页。这事还得到了校长在大会上的表扬和“教育”（批评），说他熬夜复习，叫同学们学习他的刻苦精神。

其实无预一直都很喜欢诗，喜欢到痴迷的程度，但他只是喜欢诗句的美，并不太关注作者和诗的题目，至于谁写的、什么时候写的，他都无所谓，以至于有一次提到《咏鹅》的作者，他居然写成了“王洛宾”。

高中时他的语文成绩很好，县里举行征文比赛，他也能在全县的知识青年中脱颖而出，得个一等奖。但大学时他选的专业是土木工程，文学就离他越来越远了，更别提诗词了。

工作后，他的生活就是计算、设计、图纸、工地、钢筋、水泥，周围的人不是工程师就是包工头，文学家的影子都看不到。但是，也许是他心里潜藏的人文情怀在蠢蠢欲动，业余时他也会找些非专业的书本看看。

最初他是从思考工程概念设计出发，看一些技术哲学，也涉猎一些西方哲学（史）；可能是中国人的思维习惯使然，他慢慢转向看中国传统文化的儒、释、道，间或看看诸如顾随等名家的唐诗宋词赏析。

因为是消遣，不是为了做学问，所以他看的书很杂，逮住什么就看什么，没有系统，混混沌沌。到底看了多少书，他自己也不清楚，反正很多很多。人家家里装修总是靠着墙做个大书架，前面有张大书桌，富丽堂皇；而无预是把整个房间布满一排一排的书柜，小书桌只在一个角落——俨然一个迷你图书馆。

从这里，我们可以看出无预之前的状况，虽然算是个读书人，但几乎与诗绝缘。后来，

大概是十几年前的一天，无预突然冒出了四句七言诗，自己越看越喜欢，怎么看怎么像古诗。得意之余，他拿给读过中文系的小哥看。小哥看完后笑笑说，有点那个意思，但都不符合格律。他惊讶地问：“格律？平平仄仄？现在还有人在弄这些老古董、木乃伊吗？”小哥说有，但具体他也不懂，因为他并不写诗。他很好奇，决定去找来看看，跑到书店却怎么也找不到相关的书，也没想到去古书店看看。这事也就过去了，但心里始终记得这事。九年前（2013年），他在书店无意中看到一本启功手迹本的《诗文声律论稿》，买回来后如饥似渴地读。读完之后他恍然大悟，扔开书就开始涂鸦、凑字。

无预的女儿看他翻着词谱挨个字比对很辛苦，就跟他说现在网络上啥都有，不用那么辛苦。女儿帮他注册了吾爱诗词网的账户——他才发现原来社会上有那么多人在写古体诗词。无预这两年，在其中学了不少东西，也小有名气。但是，有一日不小心让诗友知道他是清华毕业的，他就没办法再装啥都不懂的“小白”了，于是就离开了那个网站。之后无预继续一个人默默地写作，有朋友圈和微信群后，他偶尔也发一些习作炫耀一下，但其主要还是以自娱自乐为主，并给自己“立法三章”：一、不参加比赛；二、不主动投稿；三、不写应制之作。目的就是想让自己的写作更加纯粹，只为己而不为人。

2018年底，无预的外甥女（暨大的语言学博士）发现他在写诗，还写了不少，就怂恿他拿出来出版。诗集出版后他就见朋友就送，朋友传来传去，就让全球汉诗总会深圳分会的会长发现了，会长动员他入会，然后他就成了现在这个模样。

无预从喜欢诗词到创作诗词，从一个人默默创作自娱自乐到出版了《三豕杂诗》《瓠叶幡幡》《由蘖欣欣》等数本诗集，这个经历很简单也很偶然，这个过程也很有趣，而且意味深长。出版诗集时，他就用了自己的乳名“无预”作为笔名——因为这个名字，他的一切看来确实都是无预的。

然而在他看来，所有的偶然都只是表象，更深层次的是一种必然。用佛教的说法就是因果关系，一切都是缘，缘起、因缘和合，他坚信佛法所揭示的就是真理。他解释说，“一切有为法，尽是因缘和合，缘起时起，缘尽还无，不外如是。”这句话的大概意思是：一切可以追寻到因缘起灭的现象，都是由因缘与合而生，不是无因自有（即上面说的偶然）。缘起则生，缘灭则散，不外乎是这样的原理。

二、无预诗词创作之宗旨探析

在探讨某人在其学术领域之外的知识探索，特别是诗词创作行为时，我们发现其根本动因源于对人类本质这一既平凡又深刻的命题的不懈追求。这一点，在其首部诗集《三豕杂诗》的“自序”中已得到了初步阐述。尽管该自序篇幅不长，仅七百余字，但却深刻而直接地反映了他的思考。

无预并非专业诗人，而是一名明确的土木工程师。在社交环境中，个体往往需要明确的身份定位，正如工程师所熟悉的坐标点概念。然而，坐标点作为抽象概念，缺乏具体的形态与度量，难以直观呈现。但其存在性却是不容置疑的，因为当我们提及它时，已隐含了其存在的确认。

哲学家认为，人类的存在需要证明。对于具有工科背景的他而言，解决证明题并非难事。然而，在证明“我是我”这一命题时，他却陷入了深深的困惑与恐惧。这种恐惧源于对自我存在证明的必要性与可能性的深刻质疑。为了缓解这种恐惧，他不断地、急切地表达自我，包括在这本诗集中所呈现的诸多思考。

诗词作为一种文化艺术形式，在操作层面有着严格的规范与要求。这些规范如同工程师行业所遵循的祖师爷鲁班所传下的技艺一样，不可或缺。然而，在急于确认自我存在的过程中，他可能会忽视这些规范，而直接、坦率地表达内心的想法。这些表达虽然可能缺乏严谨的格式与技巧，但却真实地反映了他的思考与感受。

将这些表达汇聚成册，他无奈地称之为诗集。在寻求定义与解释的过程中，他参考了权威的网络资源，得知诗词的本质是表达内心思想的语言，并可延伸至美妙、富有生活情趣或引发强烈感情的事物。这一解释与他的创作初衷不谋而合，因为他的诗词正是经过深思熟虑后的自我表达。

从哲学层面来看，诗人无预始终在寻找一个“心灵家园”，一个能够寄托生命意义的“基地”。这个家园的构建需要诗词的助力。具体而言，就是通过诗词获得心灵的解放与自由，从而实现更有意义的生存状态。在当前科技高度发达的时代，个性泯灭、生活刻板化与碎片化的问题日益严重。这些问题导致人类丧失了诗性和高品位的审美灵性，成为追求物质享受和算计的生灵。

面对这些问题，科学和技术无法提供关于人生意义、目的等重大问题的答案。解决这些问题需要构建完备的信念体系，包括宇宙观、社会历史观、人的价值观以及总体的思想方法论和认识论的超科学的信念取向和把握。在这一方面，海德格尔认为“诗词是真正让人栖居的东西”。他强调，人只有关注语言的本质和存在的本质，才能找到归属和本源。真正的言说必然是诗意的，而人生和世界也只有在审美现象的框架下才显得合情合理。

综上所述，他创作诗词的必然性和真正目的并非人为预设或人生设定的目标，而是一种无目的而无不合目的的绝对律令的必然性。这一目的旨在通过诗词探索人类本质、寻求心灵家园的构建以及实现更有意义的生存状态。

三、无预概括的古典诗词创作历程见解

无预认为，在古典诗词的创作历程中需要历经三大阶段：

（一）技术阶段

此阶段涵盖平仄、粘对、拗救、押韵、对仗等技法要素。这些技法是诗词创作者的基本功。审美情趣的基本原则在于追求变化，避免单调重复，以达到抑扬顿挫的艺术效果。许多创作者过分纠结于格律，然而，格律的本质在于为语言赋予节奏律动，使更多人产生情感共鸣，这在物理学上可类比为共振现象，于心理学亦有其合理性。原始形态的诗歌，如劳动号子，即是通过节奏性的语言律动来表达情感。格律是前人为了便于达到此目的而总结出的规则，若创作者能以其他方式达到同样的效果，则不必拘泥于格律。

（一）艺术阶段

此阶段涉及意象、意境、语言风格、章法布局等艺术要素。诗词创作需借助形象思维。《易经》有云：“子曰：‘书不尽言，言不尽意，然则圣人之意，其不可见乎？’”孔子认识到纯粹语言难以完整表达情感，需借助“象”来传达。在诗词中融入创作者情感的景物，即为意象。意象并非现实景物的直接反映，而是创作者内心情感的外化，既可以是现实中的景物，也可以是虚构的意象。意象需借助语言来精准表达，袁枚在《随园诗话》中引述的观点指出，创作者在构思时需摒弃陈词滥调，独运匠心，以新颖独特的语言来表达意象。

（三）哲学阶段

此阶段关注诗人的见识、襟怀、思想等深层次素养。在掌握技术和艺术层面的手法后，思想的高度成为决定诗词品质的关键因素。如同酿酒，水源的品质决定酒的质量，诗人的思想深度决定诗词的高度。古人有言：“诗有别材，非关书也。”创作者的生活经历、情感积淀、哲学思考，会物化于诗词之中。

具备哲学层面的内容，诗词便能与其他艺术形式，乃至自然科学进行对话和交流。此层面的内容使诗词作品超越生活本身，给予人们更多的精神滋养。

若诗词创作未能达到哲学层面，缺乏深刻的立意，则技术和艺术层面的打造将失去其意义。具备哲学思维的诗人，其思想昂扬，情感真挚，逻辑自洽。

总之，历经技术、艺术与哲学三阶段。技术阶段涉及平仄、押韵等技法，为创作基础；艺术阶段注重意象、意境等艺术要素，强调形象思维；哲学阶段则关注诗人见识、襟怀，决定诗词高度。

生活经历与诗词品质密切相关，跌宕起伏的生活往往催生优秀的诗词作品。在此意义上，诗人被视为不断制造矛盾、挑战自我的人。然而，这并不意味着诗人的命运必然是悲观的。相反，诗人以诗为武器，歌颂爱情、生命和永恒，展现对生命和世界的热情与信念。写诗是诗人的天职，他们坚守自然的美好、善的执着和爱的可贵，以诗为媒介，传达对生活的热爱和对世界的思考。

（四）无预在诗词创作中的突破性探索

无预在传统诗词的创作过程中，进行了以下几方面的探索：

首先，根据不同的情境与心境，灵活运用不同的语气与笔调。在抒发古人情怀时，追求古色古香；在描绘现代事物时，尽量融入现代词汇；在阐述学术理念时，则可能直接采用科学或哲学术语。

其次，在典故的运用上，该学者注重行文的经济性与效率。他认为，典故并非高深莫测，实际上人们每天都在使用典故。汉字背后往往蕴含着丰富的故事，现代术语或概念的定义也包含了大量信息。因此，他不仅使用传统的典故，还尝试引入今典、俗典、西典以及“科典”。

再次，尝试将诗词散文化、口语化，以拓宽诗词的表现题材，用传统诗词的形式来表达自由体诗的内容。在表达戏谑、调侃之情时，也不拘泥于传统格律，关键在于准确传达意境。无论何种题材、何种文体，他都坚决反对低俗化。

复次，在保持诗词形式（能指）的同时，丰富其内容（所指），并挖掘新的意象。他认为，“科学诗”或“科幻词”同样属于诗词的范畴。针对有人质疑科学已有论文表达，何必再写诗的问题，他引用了著名哲学家、符号学美学家苏珊•朗格的观点，即诗人创造诗句并非单纯为了传递信息，而是想以特殊的方式谈论某件事情。

还有，利用长调创作形上词，弥补中国传统诗词在形上思考方面的不足。尽管有饶宗颐等先贤的倡导，但响应者并不多。

总之，该学者不断进行语言与诗作的实验，认为写诗是一种“翻译”，即将美好的心灵转化为文字。他遵循严复提出的翻译标准——信、达、雅，并将“雅”理解为现代审美意义上的“美”。

尽管该学者的尝试尚存在不足，但他认为只要方向正确，后人的不断努力将能够筛选出真正的精华，去除糟粕。他的探索或许会有收获，或许只是徒劳，但无论如何，都值得一试。同时，他认为清华大学作为新知识、新思维、新方法、新概念、新思想的发源地，这些才是清华真正的瑰宝。

三、无预关于诗词创作的思索和观点

人类对于精神满足的追求，有着“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”般的执着。一旦有过某种深刻的体验，哪怕仅有一次，他们便可能感到心满意足，终身受益。他选择了古体诗词作为自己的表达方式，坚信这是通向诗意人生的最佳道路——因为可以从秦文中，汲取犀利的文风；从汉赋里学会了张扬恣肆的表达；从唐诗中，领略了激情飞扬的韵味；从宋词中，体会哲理与缠绵的融合；而从元曲中，能学到一唱三叹的技巧。这不仅是文字与心灵的完美交融，更是古人与今人情感的共鸣，历史与现实的时空在这里交错。

无预自谦自己古文基础并不扎实，对于先秦文章乃至楚辞汉赋难以驾驭，只能勉力学习唐诗宋词元散曲。最初，他被“词之为体如美人，而诗则壮士也，散曲则如一顽劣子弟，嬉笑怒骂，谈吐自然风趣”的论述所吸引，对各种诗歌体裁都进行了尝试，甚至涉足汉俳（可见于他的《三豕杂诗》）。达到一定程度后，他逐渐将重心放在了律诗上，认为这是与自己心灵的一种契合（可见于他的《瓠叶幡幡》）。他设想，到了七十岁以后，或许会更加专注于绝句的创作。

关于对现代人写古体诗词的看法，无预曾应清华图书馆老师之邀，写在了《清华探骊》的“后语”部分。尽管有人坚决反对这些观点，但他仍然愿意将其呈现出来，与众人共同探讨，并期待得到大家的批评指正。毕竟，在文学领域，没有绝对的优劣之分，捍卫不同意见的表达，对于清华校友而言，应当是一项基本的常识。

而且，为了增强自己的信心，他引用了毛主席的一段语录：“我敢说，旧体诗词要发展，要改革，一万年也打不倒。因为这种东西最能反映中华民族和中国人民的特性和风尚。”（此语录见于梅白所著《回忆毛泽东论诗》，原文发表于《东坡赤壁诗词》1986年第6期，后被胡迎建在《民国旧体诗史稿》第154页中引用）通过这样的引用，他的内心得到了些许的宽慰。

无预在《清华探骊》里是这么说的：

诗歌一直在发展，但也时有跋踬。传统的一脉在现代自由体诗（其实就是西方式的诗歌）的冲击下，举步维艰；在风雨如磐的年代中，更是气若游丝。然而，传统诗词坚韧的生命力犹如原上草，陌上花，总是“野火烧不尽，春风吹又生”！

景象似乎来临了，但如今已是二十一世纪，传统诗词该如何发展呢？胡适的“多谢寄来书，装着千分情意。只有一分不满，带些微客气”；严复的“一夕西风动玉钩，画梁如听语啁啾。似言华屋原堪恋，无那高巢易得秋”。风格各有千秋，传承各得风流，着实是我们学习的榜样。而我个人更倾向胡适这一路。当今传统诗词界似乎有两种倾向：一是一味排斥古典主义，而流于打油；一是径直仿古而泥古，以为如此才叫传承，才是国学，殊不知一块美味的口香糖，经过无数人的咀嚼，已经成了橡皮。厚古薄今只能是裹足不前。宋朝神宗皇帝曾经问，当朝诗人有没有谁能比得上李白？一个侍臣说苏轼。神宗皇帝说，李白有苏轼的才气，但李白没有苏轼的学问。宋朝人学问高于唐朝人，这是历史之必然。那么，难道现代人拥有古人所没有的西方哲学、科技知识、现代思维方式和星际眼界，还不如古人么？是的，假如你跟着古人的路子，做古人的事情，毫无疑问是不如古人；假如只用古人的意象，古代的词语，甚至要败给清华大学计算机系编写出来的程序。现代人就应该做现代人的事情，与时俱进，这才是正确的方向！

通过以上无预的自述，我们不仅得以窥探到其鲜明且独特的个性特征，更能深刻领悟并赞赏其独树一帜、别具匠心的艺术风格。无预的艺术风格之形成，不仅源于其个人的性格特质与创作理念，更与当时的社会背景息息相关。

在特定的历史时期，艺术界往往面临着传统与现代的碰撞、东西方文化的交融等复杂的社会背景。无预所处的时代，正是这样一个充满变革与创新的时期。在这样的社会背景下，无预始终如一地秉持着“我手写我心”这一核心理念，这一创作哲学犹如一根红线，贯穿其艺术生涯的每一个篇章，成为其艺术探索与创作的基石。正因如此，无预的性格特质，如独立思考、勇于创新、不拘一格等，深刻地塑造并影响了其作品的风格特征，使其作品充满了鲜明的个人色彩与独特的艺术魅力。

他倾向于特立独行，不拘泥于既定的传统框架与模式，而是勇于突破常规，开辟出全新的艺术路径。这种性格特征在其作品中得到了生动而淋漓尽致的展现，无论是题材的选择还是形式的创新，无预都展现出一种与众不同的艺术追求与探索精神。同时，无预的艺术风格也受到了当时社会变革与文化交融的影响。他善于从多元的文化背景中汲取灵感，将东西方文化的精髓巧妙地融合于自己的作品中，创造出一种既具有传统韵味又不失现代感的新艺术风格。这种风格不仅体现了无预个人的艺术追求与创新精神，更反映了当时社会变革与文化交融的深刻影响。

四、无预诗词作品的疗愈作用

笔者曾有一次深刻的阅读体验，并将其记录于日记的字里行间，时至今日，再度翻阅，依旧趣味盎然。彼时，笔者深陷繁忙工作的漩涡，某日午后，心情烦闷，状态暴躁，不禁自嘲：“倘若任由情绪泛滥，恐怕将亲手摧毁友人心中那抹对我的淑女印象。”于是，笔者开始深刻自省，意识到亟需调整这焦虑不安的心境。用什么方法呢？那个午后，笔者全身心投入到诗人无预的一组温婉细腻的诗作之中。随着阅读的深入，笔者的心境也悄然发生了变化，变得温婉而柔和，内心的烦躁如同被温柔的风吹散，渐渐归于平静。文字的力量，于此可见一斑，正如仓颉造字之时，天地间所涌现的奇妙景象，便是文字魅力的最佳诠释。

无预作为一位土木工程师，其诗作中的婉约风格颇具特色，令人耳目一新。笔者认为，这不仅是无预个人才华的体现，也是岭南文化个性独特、风格多元的一个例证。每当笔者惊叹于无预新作中的超凡创意与精准表达时，都会感慨为何上天会赋予他如此卓越的表达能力。正如笔者时常自问，为何上天要为苏东坡安排那样一段既坎坷又丰富，既颠沛流离又精彩纷呈的人生经历？对此，笔者的解释是：宇宙是一个完美的生命体，我们每个人都是宇宙的一个基因片段。当宇宙需要表达某种意志时，便会赋予这个基因片段相应的功能。斯宾格勒曾言：“每一种文化都有一种独特的观察和认识自然世界的方法。”换言之，每一种文化都有其独特的自然观。严格来说，不存在两种完全相同的自然形式。因此，对于每一种文化及其成员而言，其历史都是独一无二的。笔者对此深表赞同。

诗人的作品是其对世界领悟的结晶，是赠予世界与其他灵魂的珍贵礼物。正是因为有了无预这样的诗人，笔者才开始关注岭南文化，并逐渐领悟到中华文化的源远流长与博大精深。此前，笔者曾担忧无聊的网络文学和不规范的火星文会侵蚀我们曾经固有的、底蕴丰厚的文化氛围。然而，如今笔者已无此忧虑，因为真正的文化精华始终存在，只是我们之前未能发现。无预似乎就是岭南文化的一个缩影，岭南文化以其鲜明的开放性、兼容性和多元性而著称。多种类型、多种层次的文化并存，使得岭南文化呈现出多姿多彩、生动活泼、富有活力的特点。

五、无预及其作品的艺术风格对现代社会的启示与借鉴

无预及其作品的艺术风格对现代社会的启示与借鉴，可以从以下从几个关键视角进行阐述：

（一）激发创造力与创新潜能

无预艺术风格以其对传统框架的突破，以及新颖独特的表达方式，深刻体现了艺术家的情感与思想。这种勇于突破、持续创新的精神，对现代社会具有深远影响。在科技、文化及经济等多个领域，现代社会均面临着传统束缚的挑战，亟需勇于创新的力量。无预艺术风格通过鼓励人们释放创造力，探索新的方法与路径，为社会的持续进步与发展提供了重要动力。

（二）聚焦社会问题与激发深度思考

艺术作品作为社会现状的镜像，往往能够揭示社会的弊端与不公。无预艺术风格同样具备这一特质，通过独特的艺术手法，深刻反映社会问题，唤起公众的关注与思考。在问题频发的现代社会，无预艺术风格提供了一种艺术化的视角，促使人们更加深入地审视社会问题，并探讨解决方案，从而推动社会的正向发展。

（三）促进文化交流与增进理解

无预艺术风格融合了多元文化元素，展现了文化的多样性与包容性。在全球化趋势日益显著的现代社会，不同文化间的交流与融合已成为大势所趋。无预艺术风格通过艺术的形式，搭建了文化交流的桥梁，促进了不同文化间的相互理解与尊重，为构建更加和谐、包容的社会环境提供了有力支持。

（四）鼓励个性表达与实现自我价值

无预艺术风格强调个性与独特性的展现，鼓励艺术家以个性化的方式表达情感与思想。在个性化需求日益增长的现代社会，无预艺术风格为个体提供了表达自我、实现价值的舞台。这不仅有助于培养人们的自信心与创造力，也为社会的多元化发展注入了新的活力。

（五）推动艺术产业发展与经济增长

无预艺术风格不仅具有深厚的艺术价值，还蕴含着巨大的经济价值。在现代社会，艺术产业已成为国民经济的重要组成部分。无预艺术风格以其独特的魅力与吸引力，推动了艺术市场的繁荣与发展，为经济增长注入了新的动力，促进了艺术与经济的深度融合。

六、无预及其作品的文化价值分析

无预的诗词作品在文化价值上展现出以下几个鲜明的特点：

（一）传承与创新：

无预的诗词作品在深入继承中国传统诗词精髓的基础上，巧妙地融入了现代元素，进行了富有创意的革新与发展。他不仅在形式上保留了古典诗词的韵律与格律，更在内容与思想上进行了深刻的挖掘与拓展，从而形成了自己独树一帜的艺术风格和深邃的思想内涵。这种既尊重传统又勇于创新的精神，使得无预的诗词作品在古典与现代之间架起了一座桥梁，为当代诗词创作提供了新的思路与启示。

（二）审美教育：

无预的诗词作品以其高超的艺术技巧和深刻的思想内容，为读者提供了丰富的审美体验和教育价值。其诗词语言优美、意境深远，能够引导读者在品味诗词的过程中，逐步提升自身的审美素养和人文情怀。通过无预的诗词，读者不仅能够领略到古典诗词的韵味与魅力，还能够从中汲取到关于人生、社会、自然等方面的深刻哲理，从而实现对心灵的滋养与升华。

（三）文化交流：

无预的诗词作品不仅在国内诗词界产生了广泛而深远的影响，还通过翻译和传播走向了世界舞台，成为了中外文化交流的重要媒介。他的诗词作品以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，吸引了众多海外读者的关注与喜爱。通过无预的诗词，海外读者能够更加直观地了解中国的传统文化与人文风貌，从而增进对中国文化的认知与理解。同时，无预的诗词作品也为中国文化走向世界提供了有力的支撑，为推动中外文化交流与互鉴做出了积极贡献。

七、无预诗词作品的思想内涵分析

无预的诗词作品在思想内涵层面所展现的深度与广度，不仅体现了诗人对人生、真理及文化的深刻思考，更蕴含了丰富的哲学意蕴与文化价值，以下是对其几个核心特点的进一步深入分析：

关注人生：生命哲学的深刻探讨

无预的诗词以人生为轴心，不仅记录了个人生命的轨迹，更触及了生命本质的哲学命题。他通过对人生各阶段经历的细腻描绘，如青春的激情、中年的沉稳、老年的睿智，展现了生命从青涩到成熟再到超脱的完整过程。更重要的是，无预在诗词中融入了对生命意义的深刻追问，如生与死、爱与恨、得与失等永恒主题，引导读者在品味人生百态的同时，思考生命存在的价值与意义。这种对生命哲学的探讨，不仅体现了诗人对生命本质的深刻洞察，也激发了读者对自我生命价值的反思与觉醒。

追求真理：理性与感性的交织

在无预的诗词创作中，对真理的追求不仅体现在对外部世界的理性审视上，更蕴含了对内在精神世界的深刻挖掘。他通过对自然现象的敏锐观察，如山川草木、日月星辰，揭示了自然界中蕴含的普遍规律与真理。同时，无预也通过对社会现象的深刻剖析，如人性的善恶、社会的变迁，展现了人类社会的复杂性与多样性。更重要的是，他在诗词中融入了对个人心灵世界的探索，如内心的挣扎、情感的波动，体现了诗人对内在真理的不懈追求。这种理性与感性的交织，不仅展现了诗人对真理的深刻洞察，也引导读者在思考中实现对自我认知的深化与升华。

弘扬文化：传统与现代的融合

无预的诗词作品在弘扬传统文化的同时，巧妙地融入了现代元素，实现了古典与现代文化的有机融合。他通过对传统诗词艺术形式的继承与创新，如韵律、意象、修辞等，展现了中华文化的深厚底蕴与独特魅力。同时，无预也通过对现代生活场景的诗意化再现，如城市风光、科技变革、人际关系等，赋予了传统文化新的生命力与时代感。这种传统与现代的融合，不仅体现了诗人对文化传承的责任感与使命感，也促进了传统文化的现代化转型，为中华文化的传承与发展注入了新的活力。

综上所述，无预的诗词作品在思想内涵层面所展现的深度与广度，不仅体现了诗人对人生、真理及文化的深刻思考，更蕴含了丰富的哲学意蕴与文化价值。他的作品不仅是对个人情感的抒发，更是对人类共同命运的深刻关注与反思，为当代诗词创作提供了宝贵的思想资源与艺术启示。

总之，无预艺术风格对现代社会的启示与借鉴具有多维度、深层次的特点。它鼓励创造力与创新、关注社会问题、促进文化交流、鼓励个性表达与自我价值实现，并推动艺术产业与经济发展。这些启示与借鉴对于推动社会进步与发展具有深远意义。

八、深化研究内容无预诗词的全方位深度剖析

在初步研究的基础上，为了更深入地理解无预诗词的艺术魅力、思想深度和文化价值，本研究将进一步拓展和深化以下方面的内容：

（一）艺术特色的深度挖掘

1、意象与象征的深度分析

除了已识别的丰富意象外，本研究将进一步探讨无预如何运用象征手法，通过具体意象传达抽象概念或情感。将分析意象与象征在不同诗词中的变化与联系，揭示其背后的深层含义和创作意图。

2、语言与修辞的精细研究

深入研究无预诗词中的语言特点，包括词汇选择、句式结构、修辞手法等。通过对比分析，揭示其语言风格的独特性，以及如何通过语言精准地表达情感和思想。此外，无预作品中所蕴含的各种典故，不仅数量丰富，而且内涵深刻，这些典故的巧妙运用，使得其作品充满了浓厚的文化底蕴和历史厚重感，而且，创新地引入今典、俗典、西典和“科典”等。因此，完全可以作为一个独立而极具学术价值的专题来进行全面且系统的研究。通过对这些典故的深入挖掘与分析，我们不仅能够更好地理解作品的主题思想、艺术特色以及作者的创作意图，还能进一步领略到中华文化的博大精深与源远流长。

3、音韵与节奏的细致考察

无预诗词的音韵和谐、节奏鲜明是其艺术特色之一。本研究将进一步分析诗词中的音韵结构、节奏模式，以及它们如何与情感表达相结合，形成独特的音乐性和情感张力。

（二）思想内涵的深入剖析

1、人生哲理与人性探索

无预诗词中蕴含着对人生哲理的深刻洞察和对人性的深入探索。本研究将通过分析诗词中的人物形象、情节设置等，揭示其对人生意义、人性本质等方面的独到见解。

2、社会批判与文化反思

无预诗词不仅关注个体命运，还对社会现象进行深刻批判和文化反思。本研究将深入挖掘诗词中的社会批判元素，分析其对时代变迁、社会问题的敏感捕捉和深刻反思。

3、文化认同与跨文化交流

无预诗词在传承与创新中展现了独特的文化身份认同。本研究将探讨其如何在诗词中表达对中国传统文化的热爱与传承，以及如何通过跨文化交流促进不同文化间的理解和尊重。

（三）文化价值的全面评估

1、传承与创新的实践分析

无预诗词在传承古代诗词传统的同时，融入了现代审美观念和文化元素。本研究将详细分析其在传承与创新方面的具体实践，包括诗词形式、题材、风格等方面的创新。

2、审美教育与文化传播

无预诗词在审美教育方面发挥着重要作用。本研究将评估其诗词作品在提升公众文化素养、激发审美情趣等方面的效果，以及在国际文化交流中的传播力和影响力。

3、文化身份与全球视野

无预诗词在全球化语境下展现了独特的文化身份和全球视野。本研究将探讨其如何在诗词中表达对中国文化的自信和自豪，以及如何通过跨文化交流促进全球文化的多样性和包容性。

（四）未来研究方向的深化

1、跨学科视角的整合研究

将无预诗词置于跨学科的研究框架中，结合哲学、心理学、社会学、历史学等学科的理论和方法，进行多元解读和综合分析。

比较研究的深化与拓展：不仅将无预诗词与其他当代诗词作家作品进行比较，还可将其置于世界文学的大框架中，探讨其与其他国家或地区文学作品的异同和联系。

影响研究与接受史研究的深化：深入分析无预诗词在不同读者群体中的接受情况，包括专业人士、普通读者、海外读者等，以及其在学术界、文学界、文化界的影响和地位。同时，考察其诗词在不同历史时期的传播和接受情况，揭示其历史演变和时代价值。

通过上述深化研究，旨在更全面地揭示无预诗词的艺术魅力、思想深度和文化价值，为当代诗词研究注入新的活力和深度，同时也为中华优秀传统文化的传承与发展提供有益的借鉴和启示。

结论

无预及其作品，无疑是一道独特而引人注目的文化风景线，这一独特性的根源既深植于其个人的性格特质与创作理念之中，又不可避免地受到了当时复杂多变的社会背景的影响。无预的作品，作为他个人情感与思想的结晶，不仅充分展现了他那与众不同的艺术魅力与个人特色，更如同一面镜子，映照出了当时社会变革与文化交融的生动图景。

从性格特质来看，无预或许天生便拥有一颗敏感而细腻的心，这使得他能够敏锐地捕捉到生活中的点滴细节，并将其转化为笔下的文字。他的创作理念，或许正是基于这样一种对生活的深刻洞察与感悟，追求着一种真实、自然且富有感染力的艺术表达。这种理念，无疑为他的作品赋予了独特的灵魂与生命力。

而从社会背景的角度来看，无预所处的时代，正是一个充满变革与交融的时期。社会的快速发展与文化的多元碰撞，为他的创作提供了丰富的素材与灵感。他的作品，不仅记录了他个人的所见所感，更在某种程度上反映了当时社会的整体风貌与变迁轨迹。无论是对于社会现象的深刻剖析，还是对于文化交融的独到见解，无预的作品都以其独特的视角与笔触，为我们呈现了一个丰富多彩、充满活力的时代画卷。

参考资料：

1、无预的诗集《三豕杂诗》、

2、无预的诗集《瓠叶幡幡》

3、无预的诗集诗词手稿《清华探骊》（上、下册）

4、无预的诗集《由蘖欣欣》

5、高源：暂离人世界 且至佛家乡 || 三分参悟《由蘖欣欣》七分禅意

6、學人文x余寒生：唯自由和善不可辜负：诗人无预问答

7、朱隐山：守正出新的“老男孩之歌”——无预和他的《三豕杂诗》