女士每天出门前，梳妆打扮一番，是再正常不过的事情了；那如果是一个男士呢？
过去的老上海，有腔调的男人们，在出门前，总免不了刮干净胡子，梳服帖头发，皮鞋一定是锃亮，西装一定要笔挺，至于说领带或者领结，肯定是天天要换，这样才是洋派，这样人才有精神，也是所谓“英气”。
三十年的上海滩，大概是最摩登的年代，有着“东方巴黎”的美誉。在那样一个岁月里，“时尚风潮”即便是乡下来的小姑娘也是要追一追的。正如现在的女生会看时尚杂志，来了解穿什么更有范；老上海滩的年轻姑娘们，往往会以广告画上模特的装扮，来理解什么才是“摩登”！
在摄影技术和电脑修图并未普及甚至产生之前，广告月份牌都是靠手绘师一笔一笔画出来的。
不过，你或许想不到，三十年代的上海，最懂时尚的，最会画月份牌的，却是一位有腔有调的男士。
他，叫杭稚英。
1901年出生的杭稚英（亦作杭穉英），是浙江海宁人，
自幼跟随在商务印书馆谋职的父亲，在上海生活。
早年在商务印书馆图画部任职，
跟随中国、日本和德国画师学艺。
偷师郑曼陀，手栽李慕白
广告月份牌，作为上海滩商业繁华的见证，最早是用传统中国工笔画技法创作的。但是在印刷技术不成熟的年代，工笔画技法用在商业绘画上，有个很大的缺点，就是色彩太文雅而抓不到眼球，换句话说，就是色彩不够浓烈，也不够亮丽。
这个缺陷，近代广告史上，一位叫郑曼陀的大叔出现，才得到解决。
郑曼陀创造了擦笔绘画技法，这是一种在西方水彩画基础上，加入特殊的炭精粉而实现的手法。
这一创新，让上海滩的广告月份牌焕然一心，可以说是众人眼前“一亮”。
等到杭稚英21岁自立门户的时候，年长十一岁的郑曼陀已经是如日中天的大师。
作为晚辈的杭稚英，很想得到郑曼陀的指点，可惜多次登门，毫无收获；或许在郑曼陀眼中，他的绘画技巧，就是商业机密，怎么可以透露给竞争对手呢？
所以，每次杭稚英来，郑曼陀就会把画室收拾得干干净净。不过再遮掩，也会有不留神的时候，在某次拜访中，郑曼陀画桌上的一个小玻璃瓶子，引发了杭稚英的想象。
让他茅塞顿开的瓶子里头，装的正是炭精粉。
和郑曼陀对待后辈的谨慎不同，杭稚英在自己的工作室里头，却是非常开放，更是欢迎不同的人和他交流技法。
其中最出名的，莫过于同为海宁人的李慕白。（小编吐槽：不是《卧虎藏龙》里，周润发演的李慕白）
杭稚英不仅对李慕白倾囊相授，而且，在学生技艺成熟之后，把他送去其他画室，让他再深造。
这位李慕白先生，在解放后，因为商业广告市场的萎缩，而成为了水彩画领域的领军者，在主旋律创作之外，有过很多充满生活气息的作品。
不仅是技法，更重要是想法
与郑曼陀等当时众多月份牌创作者相比，杭稚英最大的差异在于，不刻意追求技法的创造，而更着眼于想法的变革。
拿今天的话来说，杭稚英绝对是个时尚达人，而不是仅仅是个画画的，这也是为什么，他的作品，能成为上海滩流行的风向标，而不仅仅是一幅漂亮的画。
杭稚英总是在吸收国外的最新资讯，老外流行什么生活方式了，欧洲有什么最新时装搭配了，美国电影里头的大明星都画什么妆容了。
这些最潮的东西，杭稚英都在看，而且在了解后，就立马融入到绘画创作中，因此，比如高尔夫、摩托车等场景，甚至上海都还没有，杭稚英的月份牌里，就已经有了。
注重细节，也是杭稚英赢得少女芳心的关键。当大多数画师还在追求技法精深的时候，杭稚英关注的是绘画中，人物和场景的细节。
你看杭稚英的作品，女孩子领口的高低、纽扣的多少、裙子的长短，甚至于画眉毛的角度，都是精心设计过的，而不是完全写实，也不是随意而为。
他的广告画，虽然都是为广告商品服务的，但是更多的心思琢磨，是放在入画人物的细节上。
只有这些细节吸引人了，看客才会去了解产品，这一点，大概杭稚英心里，再明白不过了。
画了上海滩的一半，走了人生路的一半
杭稚英一辈子都在画月份牌，培养了好几辈学生，前后多达三百余人，高峰期每天有画不完的稿子，在月份牌之外，还涉足标志设计和包装设计。
由他经手的品牌包括有哈德门香烟、阴丹士林布、乐口福、双妹牌花露水、杏花楼月饼等等，基本囊括了老上海最时髦、最实用、最赚钱的行业。
据说，杭稚英工作室的作品，占了上海滩月份牌的半壁江山。
当然，这一切都是他日以继夜和工作室同仁们付出的成果。
和大多数爱国人士一样，杭稚英在抗战期间，拒绝与日本人合作，几乎进入创作的停滞期。
抗站后的杭稚英，虽然进入了创作的又一次春天，但是身体过度透支的他，在1947年杭州度假时候，因中风过世，人生尚未走过一半。
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