前几个周末，我一直在国家博物馆看《中华史诗美术大展》，很受震撼，可以用“颠覆想象”来形容。我个人认为，这次大展成果辉煌，代表了当代艺术创作的巅峰水平。思想性、艺术性、观赏性俱佳。这一次展览彻底改变了之前我对于当代艺术的一些误解和偏见，于是我一发不可收拾，一连去了好几次。今天才有空来与大家分享一下这次画展的体验。
一、只要真诚地热爱，“命题作文”同样精品迭出，带着镣铐跳舞并不妨碍艺术的创新。
刚看到这个大展的名字时，我以为是中国古代美术精品大荟萃，激动万分地准备去看，瞄了一眼主办单位：中国文学艺术界联合会、中华人民共和国财政部、中华人民共和国文化部,心里顿时凉了半截！！！以为又是歌功颂德的红色革命历史题材，犹豫了很久要不要放弃，最终还是因为坚信国家博物馆的审美眼光和水平，于是抱着“碰运气”的心态去了。
《中华史诗美术大展》占了整整一层楼的空间。我是从北厅进的，刚到北1展厅门口，迎面墙上一整幅色彩绚丽的大作《南宋画院》就映入眼帘：
这一刹那，我就知道自己来对了！原来，这是国家组织实施的一次历时5年的主题创作活动，汇集了中国当代老中青三代优秀的艺术家，以中国传统文化和历史题材为主题，它填补了我国美术创作史上中华历史题材的空白与缺憾。
看得出这次真是大手笔、大气魄、大国气象! 很多画都是4米多的高度，鸿篇巨制。这次展出的146件精品，国画、油画、版画、雕塑各占一定比例，许多我们耳熟能详的历史典故、重大事件和著名人物，都以当代艺术的审美眼光创新地再现了。艺术家在史实凝缩表现、历史情景再现、艺术风格语言铸造和精神境界开拓上达到了极高水平，我边看边不断赞叹。
先上几幅图给大家欣赏一下吧：
有一些人说这样的主题绘画就像命题作文，一定是政治色彩浓郁，会妨碍艺术家的创造力，之前我也有这样的偏见，但看完之后我就不这么认为了。
中国卷帙浩繁博大精深的文化，本应该成为创作灵感取之不尽用之不竭的宝库，对照西方艺术史来看，那些流传千古的绘画、雕塑、壁画等，很多都是来源于《圣经》和《古希腊神话》，很多时候，一个人物、一个事件，会被许多艺术家反复地画，例如《最后的晚餐》，在达芬奇之前已经有很多人画过了。但是西方的老百姓并没有觉得他们题材雷同，不创新或者不能接受。
反而是我们浩如烟海的中华文化史料典籍，常常被大家忽略，无论是大事件还是小人物，就题材来说，仍然是无限地宽泛，艺术家在查阅典籍、搜集史料之后，完全可以依据个人喜好和最擅长的表现手法加以创作，自由度依然很高。只要真心地热爱这些文化和历史，用心去创作，一样可以有推陈出新的精品，而且我们民族好的历史文化，本来也应该被一代代艺术家用大家喜爱的形式表现出来，代代相传。
如果连最具审美品位的艺术家都不肯去表现这些历史经典，难道真要让我们的后代们在众多粗制滥造、胡编乱改的电视剧中去感悟我们民族的历史吗？历史的艺术表现形式有很多，但我们留给未来的，不能只有影视剧这一种表现形式，这也是当代艺术家需要思考的社会责任，你们觉得呢？
二、当代艺术家们对于古今、中西绘画技法的融合创新已经驾轻就熟
西方艺术家们以前经常诟病中国画里没有透视关系，不注重光影的变化。我承认，中国画确实比较注重意境和格调，但是这并不代表我们就不会透视和光影，请看下面这一幅水墨的《中华瓷韵》，光影、透视、意境都有了吧？连电影里的“蒙太奇”手法都有了吧？
这一幅《曹氏父子与建安文学》，在现场远看，中间的白马是像浮雕一样凸显出来的，类似于现代流行的3D画一样。
艺术家的创新往往是在这些细节中体现出来的，他们的心血和付出值得我们去尊重和肯定。
许多熟悉的历史题材，在立意、构图、色彩上当代艺术家们也做了创新。
例如《郑和下西洋》，现场看，整幅画面色彩极为绚丽夺目，远处天际那道彩虹也给了人们无限美好和平的温暖感。
《唐宋八大家》的扇面构图：
再例如《指南针与航海术》，画面色彩、构图、空间感等，都不同于以往我们在历史书上看到的图像表达。
还有这幅《周易》，天空直接变成了弧形。
《屈原与楚辞》艺术家巧妙地运用了蜿蜒的汨罗江水来区分一个个的小故事。
还有这一幅《黄河》，是70高龄的艺术家在病床上呕心沥血创作了好几年才完成的。看起来用色极其简单，但是各种细节、层次、晕染无比繁复，想在方寸之间显雷霆万钧之势，没有深厚的功力根本无法达到。这难道不是我们一直在呼唤的“大国匠心”吗？
三、关注当下尤为难能可贵，回望历史亦可推陈出新。
其实我觉得中国当代艺术家们有一点特别值得钦佩，他们一直能着眼于现在，关照现实生活。这一点尤为难能可贵。
即使不断在追求风格上的标新立异以及一些题材上的创新，甚至是很多具有哲思性的抽象表达，也可以看出艺术家们从当代生活中汲取创作的灵感。我们几乎可以肯定，在未来，有些艺术品也可以被当做历史文物来研究，就像当年的《清明上河图》、《姑苏繁华图》一样，记录了当下这个丰富的时代，以及这个时代人们的一些心理变化、思考、感悟、情绪宣泄等。好的艺术家是在用思考的力量和美的感染力在改变着这个世界。
那么，如果说，当创作灵感暂时溜走的时候，回望浩瀚的中华文明，是否也可以为我们的艺术家们找到新的方向呢？只是，那需要深厚的文化积淀，需要对历史和文化进行重新的研究和解读，再赋予其新意，方可有不同凡响的作品，不然很容易流于平庸。从这一点来看，对艺术家的要求反而更高了。
总之，这次《中华史诗美术大展》让我很受震撼，就像走进了“中华史诗”里。有许多父母也带着孩子来看展，边看边对着作品的解说来给孩子们讲解沈括是谁？茶马古道在中国的什么地方，《开工开物》写了什么……看着这一幕幕，我心里非常欣慰和感动。
这一次，让我对当代艺术家的水平和文化艺术大繁荣有了很强大的信心，当代艺术家的集体智慧和创作水平真的不容小觑，有机会大家真的应该多关注和了解一下。
一次好的艺术洗礼，也是一次难得的历史文化经典教育，这样的事情，何乐而不为呢？一直挺愤青的我，这次还是忍不住给国家组织的这个文化活动点个赞。
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PS:我这些年看过的主题型大展，有两次印象最深：一次是《中外名家名作精品展》，我看到了唐伯虎、仇英、张大千、齐白石、伦勃朗、莫奈、雷诺阿、康斯太勃尔等很多中外名家的精品真迹；另一次是《浩瀚草原——中国美术作品展》，黄胄、龙力游、尹瘦石、叶浅予、刘大为等很多名家这几十年以来以草原为主题，创作了一系列精品，这两次大型展览都让我叹为观止，感触颇深，以后有机会再与大家仔细分享。
