初中因为听了“Scarborough Fair”，买了一张莎姨的DIVA，里面收录了从艺以来13首精选单曲，从早期disco风格的星球大战主题曲，到音乐剧生涯里的highlight，"Phantom of the Opera"中的唱段，包括原本是由男声演绎的"the music of the night"，再到后来为92年巴塞罗那奥运开幕演唱的主题曲“Amigos Para Siempre”，以及作别音乐剧舞台、独唱生涯的数首优质作品。
从音乐剧到歌唱事业的转移，Sarah取得了备受瞩目的成就，由于吸引了海内外更大范围的乐迷，因此也在一定程度上扩大了音乐剧的影响范围，将许多著名曲目带到了更多人的视野之下。她的誉满全球除了出类拔萃的个人才华、广受喜爱的明星形象等因素，也有着顺势而为的智慧、幸运女神眷顾的因素。
她和安德鲁·劳埃德·韦伯缔结为夫妻7年后，这第二段婚姻宣告结束，但他们曾经一起创造出的经典、对彼此的仰慕、信任、友谊和支持，足以照彻一个时代。他们也是难得的“不做爱人也能做朋友”的典范。后来两人经常还有艺术上的合作，每每提及对方，无不透露着对往昔的美好回忆。
无论是作为独立音乐人，还是作为音乐剧大师的缪斯，莎拉品味卓绝，目光独到，在她的歌唱生涯中，拥有着许多脍炙人口的作品。这十年，在注意力被乐坛浩如烟海、并不断推陈出新的音乐和歌手分摊的岁月里，DIVA这张专辑一直葆持着一个不灭的独特位置，并长久陪伴、影响了我，为我打开了歌唱殿堂里、诸多细分领域灿若繁星的明窗。值得一提的是，莎拉忆往昔，对当年录制这些作品的背景、初衷、过程甚至一些好玩的插曲进行了回顾。并将自己对作词、编曲乃至MV的拍摄的点评贯穿在这张唱片里，可以说弥足珍贵，深具珍藏意义。谨以此文对专辑中九首乐曲的浅陋赏析与感念，献给永远的DIVA——莎拉·布莱曼，韶华易逝，而我如此爱你。
1.Nella Fantasia《幻梦之中》
曲如其名，你可以借由前奏穿过一条忽明忽暗的隧道，随着莎拉的歌声将一座大门开启，眼前会豁然开朗，又似跌进幻梦般缥缈朦胧的世界。
这首翻唱度极高的名作是从颜尼欧·莫里克奈（ennio morriccone）某部电影配乐中选出的段落。在录制这首歌前几年，莎拉一直给颜尼欧写信，试图说服他答应她给曲子加词来唱，最后终于获其首肯，并使这首曲子得到了最大程度的曝光量，至今流传。莎拉于某次采访中谈到，她能理解 ，“当作曲家特定为某种乐器谱曲，而决定不用人声，一定有其原因所在”。但如果没有她的绝妙眼光、鉴赏水平和执着争取的劲头，我们也很可能听不到这样美妙的音乐。是的，即便没有人声演绎，旋律本身已足够动人。
莎拉也曾坦言，“不管我诠释什么样的曲子，我总是勇往直前，只要发现自己可以为乐曲带来新的灵感，让自己全然融入那首歌曲之中，把它唱成自己的风格（as if i could make it your own)。”
此曲为意大利语，全曲似笼罩着一层大气明亮的光华。第二段开始，加入了类似管风琴的键盘乐的伴奏，丰富了画面，强化了神圣感，又仿佛时光女神的跫音，步步远离。莎拉的声音又如同身处幻境中唯一亲切的把握、轻轻抚慰着心口。弦管乐交织成一片，营造出云端的触感，飘荡不定的。管乐作为宏大的背景像极了男中音合唱。莎拉的声音似乎特意做了“低调"处理，和器乐的奏鸣浑然一体，非常圆融的和谐，就如曲中咏唱的蓬莱之境。最高音一贯的似流如淌。
想象莎拉着月光女神造型在演唱会上引吭而歌，听众该是何等享受。空灵邈远的境界，一曲足以让你感觉恍若隔世。
似乎没有一种俗世的感情能够配得上，让人联想到拉斐尔所画的圣母。有一股神秘的参透生命力量。又十分具有印象派的朦胧感 。曾在塞维利亚流连于教堂星列的巷陌，胸中涌起的旋律便是这首"nella fantacia"，不觉哼唱起来，还吸引了当地人侧耳静听，大悦，连称赞歌曲美妙。
此曲被无数歌者传唱，光QQ音乐能搜到的就超过50个版本， 凯瑟琳詹金斯、Kelly sweet等歌手都录制过不同的演唱。凯尔特女人的改编版本情感表露更为炽热、更通俗。歌坛不乏天籁的嗓音。私以为只有莎拉准确诠释出了作品的意境、痛彻心扉的孤独感，从演唱到配乐编曲，像一次次心胸的荡涤，在一遍遍循环中夺走呼吸。
莎拉的目的就是带你穿行在音乐构筑的时空。
2.A Whiter Shade Of Pale 《苍白的浅影》
许多关于莎拉的介绍中都会提到，很早她就确立了要当一名艺术家的理想。《苍》是一首她“从小就喜欢，而且心里有种感觉somehow迟早会去灌录它”的名曲。原唱是英国迷幻摇滚乐队procal harum，作曲家借用了巴赫的轻歌剧中的和声来创作，这种借鉴总让我联想到中国古诗词中的用典，有某种同工之妙。60年代此曲一在英国推出便成了冠军单曲。
莎拉在这首歌中完全采用了流行唱法来演唱，比其他作品使用了更多的胸腔发声。难度相对而言不那么大，对于非专业歌者，这首歌也是不错的练习/表演选择呢。MV场景借助外太空表面的环境来营造异层空间的效果。配乐经过改编，缥缈和迷幻的既视感减弱了许多，换上了一种新的风格，似乎是一幅云起雪飞的动态画面，旋律让人过耳难忘。
3.Ave Maria《圣母颂》
一首已被无数音乐家录制过的名曲。如果搜索一下，帕瓦罗蒂、Michael Lucarelli古典吉他演奏、和其他小提琴演奏的视频处于推荐位。这也是为什么需要在此推荐布莱曼的版本。古典吉他轻快舒适、小提琴柔美深情，而莎拉演唱的版本特殊之处在于她对舒伯特谱写的这段音乐别开生面的解读。她的观点是，既然舒伯特写这首曲子表达的是战争年代的少女的祈祷，那么除了祈求圣母玛利亚的救赎，更应该有很多世俗的情感蕴含其中——对爱人的思念，对美好爱情的眷恋。这便是能在她的Ave Maria中听到唯美的爱情、以及她在MV中近乎让人产生性感幻想的原因。人声岂不是另一种神赐的乐器？
4.Deliver Me
歌曲有一种磅礴和生机勃发的气势。为了增添所需要的圣洁感和宗教气氛，制作方动用了一整个南非合唱团来伴唱。黑人与生俱来的节奏感、乐感，他们的合声那么完美，又唱得十分愉悦、毫不费力。听来既舒服，又鸡皮迭起。
为了配合音乐，MV 的拍摄选择在了南非，围绕当地的人物风气来展现，镜头捕捉了许多动物、乡间的画面，生趣盎然，有很多相亲相爱、融洽、大自然之爱、谐和的寓意。莎拉清亮的歌声穿透合唱团，如黄莺出谷，卓尔不凡。
5.Time to say goodbye
与安德烈波切利的这支对唱，是一首在古典乐坛、欧美歌坛十分具影响力的作品。它是亨利马斯克邀请莎拉为其退役之战创作的一首歌，英国皇室在戴妃的葬礼上也使用了此曲作为对王妃最后的告别。
莎拉第一次听到安德烈波切利专辑中这首歌，便深为之吸引。旋律勾起的熟悉感，驱使她去听许多老歌、寻找可能隐含的关联，最后她发现，其实仅仅只是因为歌曲十分完美——几乎包含了一切情感。“它使人有歌剧的联想，但又不是歌剧，而是一首love duet，其中有意大利式声响在其中。”莎拉如是说。（尽管重新填了英文歌词，但歌曲的开头和其他部分保留了部分意大利语。）
引用一段介绍：
这首曲子是德国拳王亨利·马斯克为他传奇生涯的告别赛、而特别邀请他最钟爱的女歌手莎拉·布莱曼所作的演唱；莎拉接受这个光荣的委托之后，再由她挑选了这首意大利歌曲、并指定与原唱者安德烈波切利合唱。然而，在这场一九九六年十一月举行的拳赛中，亨利竟意外地落败，当他登台谢幕，「告别的时刻」动人的旋律同时响起，闻者莫不动容；于是，一个传奇告别的同时、另一个音乐的传奇却正式登场。
6.Anytime，anywhere
美声和胸腔交叉运用的一次绚丽尝试。莎拉所擅长的胸腔共鸣，犹如璀璨摇曳的金边，装饰着美声这袭华美的袍。
原曲是源自一首非常古老而为人熟悉的旋律，截选自托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼的柔板。（一位与维瓦尔第、帕海贝尔、巴赫同属晚期巴洛克时代作曲家，所有的音乐手稿和印刷品在二战中几乎被全部毁掉。一位意大利著名的音乐史学家仅在图书馆废墟中找到几页手稿残片，据此整理出了《柔板》）小提琴的演奏尤其婉约动人。莎拉认为很适合改编成歌曲来唱，于是在保持旋律的基础上找了作曲人添加效果——这是莎拉喜欢的做法。拍摄则选在了一处令人惊艳的巴洛克建筑，装潢高雅的楼梯，历史悠久的瓷砖，铁艺大门、喷水池，环境气氛自然就造出一种别致的情境，在镜头下，更与旋律一致地展示了一种天旋地转的时空感。
7.wishing you were somehow here again 此曲想必无需介绍了。它的MV在伦敦一处墓园取景，画面十分具有拉斐尔前期的风格，基调阴沉、观点鲜明、流动感十足。和莎拉的其他许多作品，如Eden，captain Nemo一样，MV的制作也很有考究，具备相当的审美价值，有许多创想和表达在其中、并贯穿了许多新技术的应用。
8.Question of honor《名誉至上》 也是特别为是拳王亨利马斯克在德国汉堡一场关键比赛赛前演出制作的歌曲，是莎拉首次受亨利之邀演唱的曲目。全曲分为三段，首尾的咏叹调是改编自卡塔兰尼的歌剧《娃莉》选段《那么我就要到很远的地方去了》，然而这不是一首传统的咏叹调，中间段则并蓄了摇滚鼓点、流行唱法的一段颇具进行曲气势，加之“when two man collide, it's a question of honor "与“if you win or you lose , it's a question of honor "的男声合唱犹如助威的呼声交织其中、琅琅上口的快旋律，十分契合拳击赛的场面和气氛，整体听感使人耳目一新。
拍摄取景在汉堡一处荒废的非常古老的建筑，昏黄的色调让人联想到提香作品中的辉煌绚丽。阳光穿过无数类似古罗马高架水渠的拱门，以鬼斧神工般的笔触对建筑内部进行涂染，仿佛没有高温的油彩。莎拉一身白袍，头戴娇艳鲜花环，在空荡荡的回廊里啭喉高歌。场景恢弘典雅，每一帧皆可入画。这是首尾的部分。歌曲主题则采用一种将“名誉”与“格斗”解构的形式来呈现，比较抽象，但是赛车道般的流线感十分有冲击力，仿佛看了一场后现代主义画展。光线和类似梦境的风格充满了契里柯的迷宫气息。与首尾的实景画面无缝衔接，有点混搭的意味。
9.Who wants to live forever 《不愿永生》
改编挖掘出了传奇乐队the queen原曲的另一面。 歌曲本身便具有非常强烈的情绪和感觉，哀愁感和希望寄语其中，还邀请了大型管弦乐团（伦敦交响乐团）一起录制。经过莎拉的重新制作，风格截然不同，歌曲的调性比原版更慢更柔软，增添了女性特有的美感，更加抒情凄楚，却丝毫未减弱气势。
这首歌曲是由the queen的吉他手布莱恩・哈罗德・梅（Brian Harold May）创作、佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）所演唱的，由于弗莱迪的英年早逝而具有了纪念性意义。
莎拉在本曲中使用了一种空灵的气声来烘托这种神秘的氛围，她曾表示这是她个人最喜欢的一只MV：一个像世外桃源一般的梦幻仙境，色调和人物造型如动漫般精美。紫雾氤氲，青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂，悬泉瀑布，素湍绿潭，回清倒影，伊人百啭，空谷传响。
远处地平线太阳还未露面便放射出一圈壮观的透明星环，划开广袤的天幕，没有大气层的渲染，背景也很宏大，悲壮，仿佛在另一个星球上独自一人迎来清晨太阳初升的光芒。
说这么多，你大概早已对文字疲劳了。分享先暂告一段落，今后我想还会继续分享她的许多其他歌曲。她的原版Christine，原唱phantom of the Opera我认为是最动听，最完美的。
诚如文中提到的，莎拉依自己的理解重新演绎了许多经典，包括许多歌剧、音乐剧中的名曲。 比如她在韦伯50岁生日会上献唱了在原剧中属于phantom的近似小歌剧咏叹调的music of the night。还有如“memory","don't cry for me Argentina”，“Macavity the mystery cat”,"Gus the theatre cat"，都值得欣赏回味。莎拉的慧眼识珠也使得许多原本过于小众的音乐得以广泛流芳。
百闻不如一见，年轻的莎姨的高音醇厚而浓郁、光滑轻盈，嗓音柔美，辨识度高、坚韧有力而富于变化。她不断锤炼唱功，将古典音乐与流行音乐处理得恰到好处，既没有流行音乐那样庸俗、浮躁，也不像古典音乐那般曲高和寡。
天资卓越的歌唱家们如果好好唱歌，上帝就微笑。希望你享受女神莎拉·布莱曼的音乐，就像我从始至今一直的享受，拥有我在聆听它们、或脑海里产生这些文字时的美丽心情。
