声乐就是一门手艺，我希望大家一定要记住这一点，其实他就是一门儿手艺，比如说我们一定要把它确定下来。我的强音究竟有多强要强到什么程度，我要使多大的力度，我的弱音，究竟要多若观众能够接受到什么样的力度。我们要给什么样的力度，这些都要确定下来，我们的振动振动到什么样的感觉震动到什么样的状态，这些都要确定下来，比如说我们需要鼻腔的震动那么鼻腔的震动怎样去调整你是用怎样的方式能够让自己很舒服，让怎样让自己

怎样才能够让自己以最便捷的方式找到最好的共振，找到最好的音色。所谓声音，音色的统一什么时候调入一些假声，什么时候加入一些真神在这个过程当中，我们的指点怎样的通过关于气流支撑的那个点位是否需要。上衣或者下一。如果上向上移动。需要多少的力度需要多大的距离，如果向下移动。需要多少的力度需要多少的距离，这些都是我们需要考虑的再结合这些东西的基础之上，我们再调整好自己的音色，其实关于音色的这一方面我们不用很在意，只要有自己的特色，有自己的特点。有自己所擅长的震动的状态其实就已经很好了。我们不能光凭着感觉其实就应该把它精确化把他套路化。把这个理论的构架和逻辑的构架建立好每一个人都有自己的套路和习惯的方式。这些细节就需要大家自己去摸索了

如果你想说声乐就是一门艺术的话，我想现在还是为时尚早。首先艺术要有创造性，可是我们现在的基本功还不够我们的所谓的创造性。不一定能够保证成功率很高。那么与其可做可不做我们宁可就不做，而且所谓的创造力也是建立在一定的边界的基础之上的，在确定了边界之后不同领域的东西相互融合，才能够融合出创造力来创造性，其实在商业上和在逻辑上。的风险是很大的。你还要考虑这个风险你是否能够承担，特别是在演出和考试的过程当中。你愿意承担这个创造性的风险吗，临时的记性的那些东西。并不一定能够带来稳定性。所以一定要在边界内寻找问题解决问题，比如说我们的胸腔效果不好，特别是女生，无论是一年级还是二年级都有胸腔弱的地方，但是我们怎样去处理胸腔的部分用练习曲怎样用用哪一个母音效果比较好，比如说胸腔的母音训练，应该用一字的母音效果比较好，那么胸腔结合头腔的训练呢，我们又应该用一加上啊，也就是说闭口音和开口音，那么在我们继续进行一个精细化的考虑。究竟用什么样的音阶来进行闭口音和开口音的训练，甚至用什么样的速度来进行闭口音和开口音的旋律。这都是我们要通过自己的摸索和自己的训练。以及对我的一些问题提问。我给你们大家一定的答案，让大家自己再回去考虑所以精细化的。训练才是这门手艺的最关键的地方。所以在训练的时候，你一定要想好，今天要练什么，今天应该练什么，或者今天一定要玩得完成到什么程度。你不能说我今天为了练高音，那么我今天就练了一会儿高音发现自己的中低声区不好，我又转过头来练中低声区，这样的话逻辑就错了，我们今天要练高音，我们发现高音有一些问题，那么我们就要停下来考虑一下摸索一下，尝试一下看看高音的训练需不需要通过低音的训练来调整。但是如果你练着练着高音又回头练了低音，那么这个逻辑就不对了，我们练高音发现低音的问题可以解决高音的问题或者低音的处理方法可以解决高音的处理方法，那我们去练，那我就会发现这个逻辑就是对的。如果练高音的时候，你会发现高音的地方出现卡机。等现象。上不去，但是我们就不能够一味的调整高音一味的去拼那个高音拼高音，其实效果是不明显的只能让我们越来越疲惫，而且掉到了一个相对不稳定的坑里面，这种不稳定，一旦我们上去高音了演出也并不一定能够有好的效果。所以我经常举那个例子，如果我们打不开这个门是不是我们不应该在门上找我们的钥匙钥匙可能就会在别的地方，所以。这个就是我们的逻辑的统一性。比如我经常教二年级的同学要爆破音，特别是唐雨欣，经常要问我。这个爆破音有什么意义，或者是因声带这个地方有没有什么卡的地方。那么我就会让经常叫大家多一些爆破音的训练在爆破音的训练的过程当中，我们体会一下高一的状态，因为通常短音都是很容易的，而常因相对就会很难为什么会短音很容易长的音就会很难很难呢。不就是因为声音的气流的持续性的缺乏吗，冷不防出现了一个有冲击性的声音，那么踏实，待势能的这个是能就像我们跑步，我们短跑十米。可能是能就会很容易拉出来，如果我们跑上十公里，你想想你的事能还能够具备十米的是能吗，那是不可能的了。所以短音也在这个地方出现了问题，我们短音练习是需要体会那种感受和效果的爆破音一弹出来是不是能够把爆破音的东西拉长就像方便面一样把它拉长了吃，把它的持续性保持住，那么怎样应该保持它的持续性的，所以这些问题都需要我们精细化的去考虑。这种持续性是不是横膈膜的持续的给力量还是我们呼吸肌肉群的持续的坚持的对抗呢，是还是不是。原则上应该是，但是是到什么程度，是到什么的力度，这些我就无法交给大家了，就需要大家通过训练的过程当中，仔细掌握。所以在这里边我也只是一个小学生，大家和我一样都是在学习的过程当中1.1点的摸索。我一天都会让自己有进步，上几天第一节课一年级。你真觉得自己没有唱好，但是其实你用逻辑去考虑一下，没有唱好肯定就意味着什么，没有唱好为什么别人有唱好自己没有唱好这个问题，包括。包括松哥也是经常会出现这样的问题，我听过她聊过。关于一年级的同学，不要对自己的专业水平有一定的。正面滴人是。首先把自己打破认为什么东西都可以学。什么东西都应该精细化的去操作仔细地跳进去，再跳出来。这样反复跳进跳出把自己的业务和专业弄好。比如说嵩哥也说我自己是报错了，报漏了。海报到大庆师范学院。那么这个问题你应该也重新考虑。你报错了暴漏了，是什么原因其实是自己的原因，为什么会报错了，为什么会暴露了。是不是因为之前我们的信息收集有问题，是不是我们。信息的。积累有没有战胜我们的不确定性。这个里面都需要我们去考虑，所以在学习方法学习态度上一定要这样想。如在我的逻辑上，你的声音过于集卡呀，你的声音，没有头腔又过于急咯，这是两种不同的现象，你的声音，如果过于急咯呀，那么这是在我的逻辑上是绝对不被允许。所以在一年级上课的时候，李军才上到都。我就让他停了，其实不是代表他唱的不好。因为一旦出现了集卡的问题，我们与其那样做我们就不要了，就直接就休息了，我们把声音调整好，这样再去做，因为考试的时候我们可以解开最后要靠作品。所以这些地方集卡呀，已经汇了我们就没有必要再去进行学了，在这个基础上建立的印象营销。是不正确的。这个说破大天去，我也不会被允许的。当然不止这一个，还有其他的两个同学都是一样的，这些需要大家去考虑。那么我在说如果你声乐面临的是什么，要求声乐，如果面临的是一个。共振和共鸣的要求要求声音持续的稳定性这个就可以考虑是不是嗓子可以机卡牙。比如我们在戏曲上戏剧上要求一些声音的强化那么如果能够保证面罩的共鸣，保证面罩的稳定性共鸣，他就是可以解开呀，那一瞬间保证了我们的戏剧化保证了我们的音响又能够带动观众的情绪，这就是没有问题。所以就会发现在演出的过程当中很多男中低音你听起来，他的声音是很low的。就是那种露就是挤得很急的很重的意思。那我们就可以考虑看一下她的面罩的共鸣是不是他的公证可以超过一百人的阅读再比如女高音的训练型框出现这样的现象。他的高音和花香，有一些急，我们挺有很多歌唱家也是这样高音声带是必须给力的。那么他能不能够保证共振的效果，在中低声区和中低声区一致，这些都是我们需要考虑的。怎样的柔和和怎样的调和是我们的面罩的共鸣和共振能够保持一致。这才是声音的最后要达到的效果，所以这就是逻辑上要统一。国际上统一了观众也就喜欢我们自己唱的也舒服，在这个基础上，我们再考虑艺术创作的东西艺术创作也要遵循着。相应的逻辑。这如果没有相应的逻辑，我们在艺术概论课和音乐美学课上的理论就已经失败了。但其实呢，这些理论课不是白给的。很多这样的理论和这样的概念，在很多外行或者是学习程度比较浅的。也许在你们的眼里边绝大部分的人的眼里边甚至所有的人眼里绝对是没有意义的太简单了。但是其实知道吗，最简单的东西才是最有效的。一加一等于二，谁敢否认他一加一等于二，那他就是世界上最大的傻逼。就是这个例子，我觉得简单举这么一个例子。所以在观念里边和学习方法里面一定要首先有一个自己的逻辑和自己的。一个框架，在这个框架中来进行填补。随着我们知识量的积累，我们把底单做的越来越后，我们把基础坐在越来越厚，在这个过程当中，我们就能够保证自己的能力，保证自己发挥的稳定性，知道什么时候我们的声音是我们超常的发挥什么时候我们是把功力。有一些损耗元气的发挥什么时候是我们正常的发挥。只要保证了技术上的稳定性，我们才能够保证我们的东西，有人接受。