最近上课时反复给学生强调两个问题，一是创作的大局观，二是语言的动作性。上周接到任务，与省朗协诸位师友一起参加《纪念512汶川地震十周年诗文朗诵会》，拿到的稿件是《相信未来》。在创作中也着意强化了这两方面，获得了一些新的体验。
先说大局观。
我常说一句话，朗诵者要先做导员，再做演员。导演的工作不仅是安排好没一句话的具体形式，更为重要的是对于整体节奏的设计与把控。设计得好，小作品能出大格局，设计不好或者没有设计，朗诵者就成了有勇无谋的士兵，只顾着跟字字句句较劲，最终的呈现很有可能坠入语言样式单一的彀中，一口气，一个劲。一股脑。对于听众来说，这样的朗诵也许能让他们在十几最多几十秒钟感到悦耳动听，但是在几分钟甚至十几分钟内始终抓住他们的眼睛、耳朵和心灵。我之前很推崇张家声老师的朗诵，原因之一就是张先生的朗诵总是有节奏的变化，既大开大合，又疏密有致。我猜想，这大概与他曾经做过导演有关系。关于节奏，张颂老师给出的定义是：由一定的思想感情的波澜起伏所造成的，在朗读全篇作品中所显示的，抑扬顿挫、轻重缓急的声音形式的回环往复。这个定义曾经迷惑了我很长时间。后来似乎明白了一些，但仍觉得它只是对语言呈现形式的描述，缺少对创作者有能动作用的启发。最近读林洪桐老师的《演员表演手册》，其中引用了前苏联戏剧专家古里耶夫的一段论述：
（一）节奏是自然地固有的有机现象。
（二）节奏活动的范围——就是运动中的整个物质的现实。换句话说，就是物质在这种不同表现中的运动。
（三）节奏的作用——就是运动的形成，也就是把它分成若干部分，并把这些成分统一成一个完整的过程。
（四）形成的原则——就是强的和弱的；或者是主要的和次要的各个部分的规律的交替。
上述四句话中第一句是普遍性描述，四季轮回，日升月落，风信潮汐各有其节奏。人也不例外，心跳、血流、行动坐卧各有其节奏。而对于各种艺术形态来说，不论是美术的色彩线条还是音乐的节拍旋律，节奏也都是形成其美感的关键要素。
第二句话说物质、节奏和运动的关系。物质是运动的，运动是有节奏的。也就是说，活的物质一定有其节奏，失去了节奏也就失去了运动，成为死亡。语言也是如此。
第三句话很关键，节奏是对立统一的。区分来看，不同部分的节奏差异，总体来看，它们又形成同一种总体节奏样式。这提示我们，节奏是可以、而且应该设计的。
第四句话我同意后半句，前半句我个人的理解不是强和弱，而是松和紧。强可以是松的，弱也可以是紧的。强弱、快慢、高低、明暗都构成节奏的变化。在同一首作品中这些都应该成为朗诵者创作的手段，在具体运用过程中灵活使用又有机统一。
（未完待续）
