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画家高更有这样的说法：

“我们永不满足的，总在发情的眼睛。”

这在智能手机普及的当代，更加贴切。如今的“盛景社会“让人目不暇接，艺术作品的花样也越来越多。我们可以看到各式炫酷的沉浸式装置，所谓的各类跨界合作。而在这次，一种快被遗忘的朴实叙述重新打动了我。

《手表》

这次蔡回在亚洲当代艺术空间展出《业务》个展。继续他的“影像”实践方式，5件作品围绕“业务”，开展多种叙事空间。如果你是深度智能手机用户，其实你很容易错过蔡回影像的深处灵光。

整个展厅绝不是眼下高出镜率的五彩斑斓沉浸式装置或者所谓的跨界合作。甚至简陋的可以。40、50平的展厅内悬置着5块电子屏，没有其他。被智能手机的宠溺的碎片式当代人，很容易看一眼顶多踱个几步就走掉，我劝你继续留下来，看完它们。就像蔡回在一次采访中说的“安静的看完才能体会到。”

《乘客》

录像艺术是一位很好的生活介入者，它强调艺术的即时性表达。摄影机是其记录性对社会事件性、问题性的一种呼应。蔡回的五个视频呈现了业务员的日常销售行为，朴实且真实的呈现出现实空间与生存方式。

其中《乘客》、《信贷业务员的下午》格外打动我。先说《乘客》，不到8分钟的视频记录了与“我”拼车的乘客与司机之间的对话，围绕着生活的空虚，拼车乘客发出了自己真实的感慨：“现在的人好空虚，不是说我或你，全部人都是一样。” “现在的人没向往了，有什么向往？”而滴滴司机更坦言自己跑滴滴更多是因为无聊，觉得寂寞。我相信这段视频就是对真实生活的截取。

《手表》

去年在北京，我从东坝上了辆滴滴去往大悦城。司机是目测40岁的女性，我和朋友刚落座，司机就开启话匣子“我远远看到你们就知道是我的乘客，不是我吹，我就是能认出来。

”随后从她不断的话语中我得知，早年离异的她在北京有3处房产，跟随她的女儿从人大毕业已经出国。“我真的不知道做什么，好无聊，跑跑车没那么寂寞。”盛景社会”狂欢的表象下，始终流淌着空虚的水流。

展厅

从左至右分别为《屏幕的那边就是你的客户》《手表》《乘客》

有时我觉得，艺术不该是概括的，也不应该仅仅只有自我情感的爆发。也可以有一种冷静的呈现。50年代艺术领域经历了戏剧性的变革，抽象表现主义逐渐暗淡下来，劳申伯格在其中扮演了重要角色，他这么解释道放弃抽象表现主义的原因：“它（抽象表现主义）全部都是痛苦和自我表达，以及关于事物的状态。我只是对这些不感兴趣，我不想通过绘画来改变世界。” 尽管录像的视角可能是主观的，可仍然不可否认的是，叙事的真实性。

每部作品都有正反两面屏幕，这是《乘客》另一面。

《乘客》

展厅

如果说照片的叙述需要作者与观众共同完成，那么影像则是独立的呈现者叙述者。苏珊桑塔格这么说过“照片本身不能解释任何事物，却不倦地邀请你去推论、猜测和幻想。” 这就像一种爱恋关系，“爱恋关系侧重外表，理解侧重实际运作。而实际运作在时间里发生，因而必须在时间里解释。只有叙述的东西才能使我们理解。”

随着视频时间的推进，理解也更进一步。其实还有可能会让当代的你瞄一眼就走的是：五部短片没有任何的效果添加，甚至只是最让某些文艺青年鄙视的“素镜头”。一种“简陋”的记录。但恰恰这一点同样在无声的让真实连贯于每一帧画面。德国画家保罗克利说过“艺术不表现可见的事物，更确切的说，是让事物显现出来。”真实不用多言，自然就被光拥簇着。

展厅

而其中的另一部《信贷业务员的下午》则更多表现出社会与个人存在之间的关系，也借此了解业务员对自身职业的解读。蔡回和曾经做业务员的朋友在街头开始了对信贷业务员的“身份辨别”。“背着书包，穿着球鞋，这样的肯定业绩很差啦。”

片中有一位业务员来回在镜头出现，“爬啊爬，不知道爬到哪去。” 这位曾做业务员的朋友如此感叹道“非常孤独，凄凉啊。” 五部短片呈现了当代社会众生相，展示了形色的人对世界和生活的不同角度和态度。蔡回在某次采访中说：“我喜欢跟不同行业的人玩，每个行业都有每个行业的系统和文化，每个人都在自己的行业里遇到问题。我很喜欢去了解他们的思维方式和为人处世的原则。” 在这几段生活的截取中，没有拔高的“艺术家”身份感，有的只是一种处在社会中流露的温情。

没有任何时刻比另一个时刻更重要；没有任何人比另一个人更有趣。我们同在一片真实生活里，然后偶尔反问自己“生活是什么？”

蔡回个展“业务”

展览时间：2017/09/09 - 2017/10/29

展览地点：上海市.莫干山路50号7号楼106室 亚洲当代艺术空间

A+  Contemporary  亚洲当代艺术空间荣幸地宣布，我们即将于2017年9月9日举行蔡回的个展“业务”，这是蔡回在A+  Contemporary的第一次个展。蔡回的创作以影像为主要的实践方式，此次展出的5件作品环绕“业务”之题脚开展多种的叙事空间，并以旁击侧录、采访、跟拍、纪录、行为等方式呈现业务员的日常销售行为，以及与顾客之间的交际内容。通过带有强烈指涉目地的主题，艺术家所展现的是现实生活空间与生存方式，藉由多以“一对一”交谈的对白也让情境同时更趋向于私密性，但也可以说更为真实。本次展览将持续至10月29日。

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