读刘静的山水画，知其情，知其心。画中那厚重的笔墨，斑谰的色彩，平中寓奇的构图，朴实率真的意境以及鲜明的时代特色跃然纸上。画家以情运笔，用心造境。他把对祖国山河的一片爱恋对人生的深刻体会倾发笔端。正所谓：“胸中装丘壑，腕底生云烟”。
刘静的山水画于朴实厚重之中见功夫，于师法造化之中见新奇。而这“功夫”与“新奇”绝不是投机取巧、花拳绣腿所可比拟。它来自传统，来自自然，来自画家刻苦的磨砺……。
刘静早在少年时代就酷爱中国画，曾得马凤岐先生指点。为学好山水画他付出了比别人更多的艰辛。他把报刊上登载的山水画剪下来装订成册，他把路灯下树枝、树干的影子描绘下来反复揣摩，他历时三年几乎不间断地去临摹宋、元、明、清古画，他走出去画山画水，画树，画石如饥似渴的汲取古代大家和当今名家的绘画营养。这来自传统与自然的非同寻常的认识，投入与体会，正是深厚积淀中的“功夫”，这来自艺术上的自我否定与艺术人格的自我肯定做为人生的终极目标而奋斗不息则孕育着无限生机与神韵。这，正是刘静作品中令人吃惊的“新奇”。热爱祖国是画家创作的源泉，底子厚、思想新是他成功的“秘诀”。1986年他拜师山水画大师梁树年、李可染、白雪石等先生的指教。绘画和理论上突飞猛进。他开始探索在继承的基础上走自己的绘画之路。当人们欣赏到刘静那一幅幅立意新奇、构图新颖、朴秀多姿、技法多变极具时代特色的山水画时，我们仿佛置身于大自然之中。
著名山水画大师张仃先生说的好：“没有中国画的危机，只有中国画家的危机。”做为一名中国画家，有创新才能发展。有发展才有生命力。如何借鉴西方文化，使之为中华文化所用，打破传统观念的束缚，汲取东西方文化中富有生命力的东西，寻找反映时代的艺术之路。这是所有从事美术创作的画家们面临的历史重任。刘静正是肩负着这种历史的责任感和艺术家纯真的情感不断地探索、创作、追求着。他的作品张张求变，幅幅出新，不仅在技法上与传统不同，而且在形式上和观念上也大不一样，刘静说：“我的画从传统中来，多年的临摹使我打下良好的基本功，任教经历让我在理论上得到升华，我力争钻进去打出来，将生活中的物象还原到宣纸上，源于生活又高于生活，力求开合，收放有序，笔墨设色合理。他的代表作《蜀山情韵》“是他把所看到的景物经过提炼，将他对蜀山云雾的钟爱之情，融合在里面，从而造成一种云雾和瀑布交溶在一起迷离的视觉效果。《蜀山 春色》“则是他用没骨法以国画色积染，一遍遍直到染出山石的立体感，然后再用类似工笔人物画的勾线方法勾出山石的轮廓，使整幅画看起来色彩丰富极具空间感。画家的创作思想极其活跃，题材非常广泛，无论名山胜迹，乡村野景，均能匠心独运各尽其炒。
刘静的山水画浓淡相宜、疏密有致、聚散合理、虚实相生、点线结合、块面有序、主宾相敬、气韵生动。著名美术评论家薛永年看到刘静创作的巨幅长卷山水画《巴山蜀水》赞道：'刘静的画气势宏伟、气势雄浑，咫尺千里；近山清奇、远山苍莽、群山如簇、溪流喧吟。山水真韵，尽显浑厚华滋、淋漓苍莽、墨气溟蒙的生生之气，令观者回肠荡气、心旷神怡。细细品味，其艺术魅力随景而发、随感而出、随情而露，情景交融。自然的和美，给人一种大气磅礴的印象。
刘静这位勤奋、朴实、执着的画家定会沿着这条路走到底,我们衷心祝愿他艺术之树长青 。
刘静先生现为国家一级美术师；中国山水画艺委会委员；四川省美术家协会会员；四川省开明书画院副秘书长；四川省中学美术研究会会员。
