提到国内民谣，首先在我脑海中盘旋的是两幅画面；或者江南水乡青砖黛瓦，水软风轻，或者北方一盘无垠的广袤土地上偶有一隅炊烟缓缓上升。民谣和摇滚一样，属于小众音乐，民谣轻诉，摇滚呐喊，不论民谣还是摇滚，都有一股拧巴劲，前者纠结在心，后者纠结在思。摇滚青年总是一身标新立异的造型，喜欢穿梭在大街小巷，经历繁华和落寞，民谣青年一身朴素，甚至有些邋遢，游走于校园或者闹中取静之处，看花开花败。摇滚让人深思，民谣让人伤怀。
实话实说，民谣歌手的唱功不见得有多厉害，尤其作为上世纪八九十年代起来的那一批人，真正学音乐的少之又少，基本属于自学成才。所以很多歌手在嗓音机能、音准等方面有所欠缺，摇滚亦是如此。去年在“我是歌手”舞台上，民谣老狼带着摇滚圈半壁江山集体发生演唱“车祸”，惨不忍睹，甚至被网友评为“年度十大车祸现场”之一。同样的今年的“歌手”舞台，赵雷以民谣歌手身份成为一匹黑马，勇夺第二，他也一夜而红，被大家开始熟知。但是论条件和唱功，他当然不如“进口小哥”迪玛希，以及因赵雷成功晋级而被淘汰的袁娅维。
在竞技舞台，各位选手必定拿出看家本领卯足了劲一决雌雄，于是各种高音、各种技巧一哄而上，这时候干净、淡雅的民谣就很容易突出重围，令人耳目一新。有一个故事是这样的：每年菩萨生日，信徒们都要拿出各种大鱼大肉来孝敬，而只拿果品蔬菜做贡品的小李却独得菩萨青睐，最终发家致富了。这里道理很简单，菩萨对油腻的鱼肉已经厌烦了，而清汤寡水的蔬菜征服了菩萨的舌尖。不论是赵雷还是李健，这也是他们在竞技场上能够突出重围的原因之一。
喜欢听民谣的人都骚柔的一面。赵雷演唱的时候，袁娅维瞬间没了舞台上的霸气，成为一个小鸟依人的小女人，只是静静地聆听着。激昂的大歌能唱得听众热血沸腾，而轻柔的民谣却能唱得听众热泪盈眶。如果我们处在炎热夏天，那么民谣不是冰镇饮料，而是一把破旧的蒲扇，轻轻地摇动着、不疾不徐，慢慢渗透人心；如果我们处在寒冷的冬天，那么民谣不会是暖气，而是一只老旧的火炉，这种暖意舒服惬意，不会显得突兀。民谣就是这样，不是高科技，而是老物件，不向前看，而是往回看，却有着四两拨千斤的神奇功效，能够引发听众内心的怀旧之感，又如此令人心悦诚服。每一首民谣都是一个回忆，都是一段过往的生活，或喜或忧，或哭或笑。
听民谣需要有一定的诗歌造诣。其实每一位民谣词作者都是一位诗人。民谣的曲子高低起伏不大，不是那么的波澜壮阔，不是那么的大起大落，皆为娓娓道来，活像个慢性子的人。所以配乐也不如其他歌曲那么复杂，有时候一把吉他就足够了，一把吉他抵得过一支乐队。民谣对歌词很讲究。这和黑人音乐有很大的不同，它的歌词很简单，抓人耳朵的是它的律动感，是它的音律。民谣的歌词抒发的以离愁别绪居多，歌词的意境很丰富，哪怕是平实的歌词，都能够令人听众想像出一副完整的画面。当然我也不否认这需要有曲子的带动，否则何为音乐。准确的说，民谣歌手是用歌词去催动曲子，进而培养出情绪和感情。因此听众理所当然也是能够理解那副意境的诗人。
每一位坚持民谣的音乐人都值得尊敬——主要是对音乐的坚持和执着，宋某等吸毒行为不在这里讨论。民谣是小众音乐，也许有些人唱了一辈子还是红不了，他们像苦行僧一般地存在。他们爱民谣可能真的不是为了扬名立万，纯粹是出于内心的喜欢。朴树只出过一张专辑，在大红大紫的当口甘于沉寂下来，潜心自己的音乐，沉醉于自己的音乐世界。他参加某档节目时主持人问他为什么愿意来，他很坦率地说音乐最近做音乐急着用钱。还有很多默默在坚持的民谣歌手，他们推掉了各种娱乐节目、歌唱竞技节目的邀约，难道他们想红就得千方百计增加自己的曝光率？他们中的绝大部分人做音乐，基本都是自己在贴钱。
无论是民谣歌手还是民谣听众，内心都有自己的一方世界，无论欢喜还是悲情，在这里上演一出只属于自己的剧就好。民谣看似柔软，如河边的杨柳依依，内心却坚韧，彷佛戈壁滩里的白杨。
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