首先，本周的作品赏析都是选自文艺复兴时期的作品，每一幅作品看完后最大的感觉是文艺复兴时期的化作的颜色和人物造型都是饱满的，鲜活的，圆润的。

《雅典学院》

《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。

非常喜欢这种表达学院式的作品，用画作对于knowledge致敬。时间的流逝留下的是精炼的真知灼见，而画作也是其中的一种。

一打眼看去，感觉是非常的舒服。蓝色的天空和一道道门营造的深邃感，似乎暗喻知识会将我们送往一个全新的世界。而这些门以及墙壁上面的雕花即使远远望去也能隐约看出，每一个人都是各不相同的。我猜想，这是否都是一些希腊神话中的神身呢？

包括右上角，一个小婴儿睡在某一位的脚下。即使是脚，也能看出肌肉的线条。

是的，即使前面的每一个人年龄状态不同，但都能看到他们身上所呈现的线条感。不知道这是否是文艺复兴时期想要表达的富裕象征呢？

前面的每一位大师，都在争论或者讨论，讲述自己的想法，这是否在表达真理的产出和传播需要言语的表达。而每一处人群中都会看到在思考和在记录的人。这是否又意味着真理的背后是由反复的思考和记录推敲所支撑的呢？

雅典学院营造的建筑环境是丰饶的，然而却不是人人都衣着华服。我们可以看到，甚至有的人是衣不蔽体的。每个人都有学习和思考的权利，我想这也是画家想要表达的意义。

知识和一切美好的事物，对每个人都是敞开，而平等的。需要的，是你反复的学习和甚笃的态度，最终通过产出自己的东西而站立于学院之上，行走于门洞之间。

《最后的审判》

米开朗基罗为祭台所绘制的这幅圣像画在看到的瞬间就撼动了我。虽然不想学院那般美好充满和谐的气息。但是在深蓝色的天空中，每个人都有各自的归处。即使不了解作家的创作背景，看到的每个人通过直观的表达，应该也会有自己的思考（信仰思考）吧。

首先，能看出在正中间被大家围绕的应该是审判的一员，正在示意着什么（示意审判开始）因为画作的上方有一位只露出脚的，坐着的，相较于其他人体型较大的神。所以，中间的人即使被大家围绕，可能不是裁决者。通过解读，其实这正是救世者基督，似乎也是审判者，所以这一点，我保留自己的疑问。

以基督为中轴线，下方可以看到天使们正在吹号并且翻看着记录，通知大家审判的开始。左边可以看出是善良的人们通往天堂的去处，而右边则是恶人将要去往的地狱。

首先，画作中每一个人体态、表情都不相同。最吸引我的部分，是左侧他们的那种渴望救赎的表情，肢体的伸展。或者是右侧害怕被逮到那种惊恐的面容。让人在仔细观看的时候更能感同身受这种审判的意义。

大家分别坐着最下方的小船，经过十字架，通过审判去往各自要去的地方。地狱的恶鬼会把去地狱的人拖下去，抱下去。而去往天堂的每一个人即使面露疲惫，也会被拉上去，拽上去。除了这种愿上天堂不愿下地狱的表达。还在思考另一层寓意：为什么上天堂的人要被老上去，而下地狱的人是被拽下去的呢？难道说只是二者单纯代表的上下之分吗？

我在猜想，是否因为那些善良的人有一些是不能温饱的，或者愿意付出自己所拥有的去帮助救赎别人，才被选择送去天堂。因而已经“一无所有”没有力气的他们，反而会获得更多的帮助。相对比之下，那些去往地狱的，力道十足的恶人们。又是哪里来的力气呢？

或许，这也是各种体态、面孔和身躯想要表达的意义。

同时，通过解读，作者米开朗基罗是左侧，抱着十字架的亚当身下的那一位手持的画皮正是米开朗基罗自己，而他又想表达什么意义呢？是在暗喻即使想去往、要去往天堂的他，却因为某种原因无法到达了吗？通过这幅画，作者也释放出了内心的呐喊。

最后，看那化做最上方的两个半圆形，里面似乎分别是天使簇拥着十字架和耻辱柱。远远看去，这两个半圆，像不像天堂里的两个眼睛呢？

丰富、多彩、细致、且不止饱含一种意义。是文艺复兴时期这三幅画作带给我的感触。

现在突然觉得，看画作，是一定需要艺术史的沉淀和部分故事（神话故事或历史故事）的积累的。

想去的博物馆随着这几幅画作，也又增添了几笔。