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如果让我评选一个，没有理由的感动时刻，我会想到那个傍晚的江堤。
彼时我路过上堤的钢琴城的橱窗，看见那个约莫10岁的男孩，在弹奏肖邦的b小调圆舞曲。我驻足听了一会，发现他不论是对作品的整体把握还是细节处的处理，都超出了这个年龄的理解能力。
于是我对他产生了一丝丝想要了解的兴趣，但最终不忍打扰。因为音乐的表现力经由他手所呈现出来的，告诉我他本人已经进入作品里了。
我能在他的身上，目睹到一种难得。这份单纯恰是庞大的学琴群体所欠缺的，一份悟性或一个初衷。
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三年前我读大一，兼职做酒店的钢琴师时，有过这样一段小插曲。有一个晚上，台下只有一桌客人，吃饱喝足后，他们中的一个中年女性对着身边的儿子悄悄评论起了我：“看到她想到了你小的时候学琴，她弹的歌都是四、五级左右的吧?女孩子就是好，打扮好看就能把钱赚了，还挺轻松。”
声音不大，但我听得很清楚。实际上，酒店对于钢琴师的演奏有规定，为考虑到客人的需求，乐曲的选择应以轻柔舒缓为主，且需要控制音量，用以营造安静的用餐氛围，显然高技术难度的作品鲜少符合要求。既然学过这么多年的音乐，却不明白场合意识，恐怕只是学会了指上功夫。
从此类的学生及家长里可见一斑，钢琴教育的一大现象是以炫耀为主、以考十级为荣，甚至可以为了给脸上贴金，不问质量，唯求速成。
我妹的钢琴老师曾说，经常会有学生家长找到她，希望她能辅导他们的孩子速成考级，只学那几首考级曲目也无妨。
听起来很滑稽吧?在艺术沦丧的近十年，装逼成了第一生产力。事实上很常见，我在学校器乐团的时候也接触过那么几个，小学考完了十级，任务完成，再也没有碰过琴，任由它在角落起灰。而他们的演奏水平也发霉了。
况且考级的含金量有多大，懂得人都明白。
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在同星海的张碧波老师的一次聊天中，我曾与他探讨过我们学音乐究竟是为了什么。
他给我分享了在俄罗斯留学时的一段经历。他的老师有一次这样跟学生说：“我很感谢，我感谢音乐，它使我快乐。”
报名让孩子学钢琴，很多人是为了培养孩子的“气质”，这也寄托了为人父母美好的愿望。而我们年纪尚小的时候，尚可为了父母而学，但我们成人时，还要继续这种原动力吗?
许多人认为音乐的存在是一种听觉的愉悦，是取悦人而存在的。而我认为音乐就是音乐，创造于人，独立于人的存在，它是一座神殿。它包罗了人类的历史变迁和文明更迭，更凝结了音乐家的智慧结晶。它是神秘，又是温柔，是信仰的载体。
想要利用音乐装扮自身，本身无可厚非，但是时间长了，不承认音乐的独立性，始终不能称为真正的喜欢音乐。它并不是低人一等的人类的附属品，因此对待音乐，也应该有平等和尊重的眼光。
为了获得面子上的光荣而考级，为了显得更气质高雅而练琴，却不去探索音乐的本原、不去与它分享哀乐，本质上来说就是对音乐的一种利用。事实上，我们怎么对待音乐，音乐就会怎么对待我们。我可以说曾经为了弹好一首赋格，我把巴洛克时期的作品轮番听，甚至想要去教堂亲身感受管风琴带来的震撼吗?
当我们尊重它，热爱它，它会许我们无比的精神享受，以及思维穿越时空的自由。听音乐就像一场旅行，古老的教堂，原生态的部落，东方的窗棂，近代的街头，在音乐中我们都可以踏足。
所以我们为什么要学音乐?
如果不是为了那一抹单纯的喜欢，那一定很辛苦，又很不值吧。
毕竟每天练琴这件事，不是真喜欢的话，是很泯灭天性的。
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