。。。当我国进入二十世纪70年代时，舞蹈教育还很弱。后来出现了一种奇怪的现象。在70年代整个国家的舞蹈注入了一股新的生机。历史悠久的舞团得到复兴，新的实验性舞团不断涌现，有时会出现在最不可能出现的地方。舞蹈观众开始涌现，人们对舞蹈课程也产生了新的兴趣，从有氧舞蹈操课开始扩大到爵士舞和现代舞课程。美国的编舞技法已经站稳脚跟，可以与舞蹈界的长期霸主俄罗斯芭蕾舞在同一水平上竞争。。。整个国家对舞蹈的浓厚兴趣意味着人们对学校舞蹈产生新的兴趣。1

当今美国–同时也是整个西方世界–文化领域中最为突出的方面之一就是舞蹈的快速发展，它不仅是一种表演艺术形式同时也是创造性教育的一种形式。本书详细描绘了这种发展过程，展现了当今美国文化中舞蹈的真实面貌。为了做到这一点，本书仔细研究了舞蹈作为表演艺术的历史与现状，同时还考察了舞蹈在人类社会中的其他重要功能。分析之中还回顾了过去与现在舞蹈教育在各类学校中的作用。

流行文化中舞蹈的近期视角

首先，有必要回顾一下近三十年来美国社会中舞蹈地位发生的变化，特别是在芭蕾舞和现代舞方面。在美国二十世纪60年代和70年代，这两种舞蹈形式吸引了上百万的观众。数百家新的表演团体在许多从未见过芭蕾舞和现代舞的社区成立。像在其他西方国家一样，在美国，联邦政府和州政府都在大力支持各种艺术。舞蹈团体获得大量资助，能够鼓励新的舞蹈创作、雇用许多专业舞蹈演员以及举办各种水平层次的演出活动 –包括在较大范围的巡演。

音乐剧或爵士舞等其他舞蹈形式越来越受欢迎，电影和电视都以重要的舞蹈家和编导为主要角色。民间舞和广场舞蹈、木屐舞和踢踏舞、迪斯科舞和霹雳舞、有氧舞蹈和爵士健身舞都引起了大众的关注。

艺术兴趣的发展

人们对舞蹈兴趣倍增的因素数不胜数，随着人们休闲时间和收入的增多以及越来越多的人接受大学教育，大众的品味迅速转向了各种艺术。第二次世界大战后，整个美国的交响乐团、歌剧、美术馆、剧场、戏剧团和社区艺术中心数量大增，特别是70年代，艺术在整体上明显扩大，舞蹈艺术尤为如此。冯·奥本诺尔指出：

在近十年中，预算超过10万美元的美国专业舞蹈团体数量从寥寥无几发展到50多家。就在三年前，70%的美国舞蹈观众出现在纽约市，如今70%的美国舞蹈观众已经遍及全国。。。2

在60年代晚期，全国的舞蹈观众有150万；到70年代为止，估计人数多大1500万。到1978年为止，大约350家地区和驻地舞蹈团加入了美国舞团协会 –近一年中就有50家舞团加入！这些统计数字意味着什么？戴斯蒙德在《表演艺术评论》的一篇报告中总结道：

舞蹈是在美国发展最快的艺术形式。。。在近十五年中，由于经费增加、媒体报道增多、超级明星不断涌现（谁会想到一位现代舞由于会成为纽约时代杂志的封面人物？），以及学术界缓慢、吝啬地承认这种艺术形式的合法地位，舞蹈已经走向前所未有的范围更广的观众。3

舞蹈教育的扩展

伴随着美国文化领域内舞蹈的发展，舞蹈教育的发展也呈现出多种形式。1978年，《时代杂志》报道说目前有数千家芭蕾舞学校，从只有一位业主-教员的小排练厅到附属重要专业团体的复杂机构，各种类型的学校应有尽有。一般来说，美国芭蕾舞剧院学校有1000名学生，较之五年前增长了25%。旧金山芭蕾舞团经营的学校（587名学生）、明尼苏达舞蹈剧院的学校（950名学生）和盐湖城西部芭蕾舞团的学校（1000名学生）都在入学人数上翻了一番。4

越来越多的舞蹈教育专门课程在中学开设，部分州或城市还资助公立的表演艺术高中。许多大学开设了表演和教学专业的学士和硕士学位课程，有些大学还开设了博士学位课程，强调高水平的舞蹈学术研究。

二十世纪80年代的趋势

在新的机构、委员会和区域性协会的支持下，舞蹈作为文化艺术形式以及重要的教育媒介得到很大提升，人们对舞蹈的关注也在继续加强。然而，在70年代晚期和80年代早期，政府财政的压力加大，迫使政府削减了对艺术的经费支持，同时也取消了国家艺术基金会支持的巡演项目，这一项目帮助了无数表演团体和大学舞蹈课程。5随着许多表演艺术团体成本的增加，寻找经费的压力使得人们开始启用一些专业策划人并举办筹集资金的宣传活动。尼尔森写道：

艺术的爱好者。。。现在发现自己不断被不屈不挠的募捐者穷追不舍。在每一个拐角处–博物馆门口、舞剧幕间休息时、甚至在家中的邮件和公共电视上–茶杯在敲响，帽子在传递。更恼人的是，这样的募捐还提出了一些深刻的问题，我们最好的文化机构如何维持，甚至如何保留下来。6

总之，80年代早期对于包括舞团在内的各类艺术来说是一段财政极为紧缩的时期。比弗雷·德安娜是纽约州艺术委员会舞蹈项目主任，1982年她评论道，经费缩减和排序重调的‘吝啬’环境在“涌现大量舞蹈团体”的时期是极为不幸的。。。“在艺术领域中没有人认为个人或公司的经费能够填补政府留下的空白。”7

尽管此类问题重重，舞蹈在80年代仍在继续发展壮大，正如后面章节会有更为充分的展示，许多舞蹈团体能够获得更为稳定的资金支持。人们重新尝试吸引重要的公司进入艺术领域，在十年中取得了更多的成功。地区性舞蹈协会和表演艺术赞助商建立了地区联盟，通常开始与全国的相近机构建立联系，帮助巡演舞团完成演出活动。

1983年，国家艺术和人文科学基金会主席弗兰克·豪德森鼓励人们采取措施，使艺术机构建立在更加稳定和长期的经济基础之上。他写道：

从根本上说，我们希望鼓励文化机构提高效率，在经营方面呈现良好势头。。。艺术内容必须来自宙斯的头脑，但是作品创作与宣传的管理方法应当与其他行业别无二致。人们必须多关注这一点。8

艺术机构开始赞助管理研讨会，许多大学也开设了艺术管理方面的学位课程。舞蹈演员和编导越来越意识到依靠复杂的宣传手段来吸引观众的必要性。例如，詹妮弗·邓宁写道，当保罗·泰勒舞蹈团首次广告宣传演出季开始的时候，就在二十年前，他们只是给名单上的几百人油印和邮寄通知书–熬了一整夜，用舌头舔着邮票。

然而，在1986年的四月，当泰勒舞团在城市中心开始为期四周的演出季时，与此同时乔弗利芭蕾舞团和莫雷·路易斯舞蹈团都在开始为期三周的演出季，情况变得更为复杂：“。。。在春季舞蹈季正式开始时，热衷剧场表演的公众将会看到铺天盖地的各种海报、广告、电脑预定名单和载有彩色图片及评论家赞誉言辞的精美宣传手册。”9

推广策略

在80年代，人们重新努力去获得公司对艺术的支持。例如，200家美国公司联合起来，通过国家公司舞蹈基金形式为重要的舞蹈团体提供支持。在有些情况下，这类资助是在区域性范围进行的。总部设在明尼阿波利斯的代顿-哈德逊公司成立一个协会，有四十五家地区重要的公司，包括通用磨坊、霍尼韦尔和皮尔斯伯里公司，每年为慈善事业筹资超过1100万美元，其中40%的款项捐给各项艺术事业，多数都捐给了舞蹈艺术。10

其他公司也为个人舞团做出了贡献。例如，菲利普·莫里斯为艾文艾利美国舞蹈剧院和乔弗利芭蕾舞团在国内和欧洲的巡演捐赠了大笔资金，同时他还提供经费，帮组成立了哈莱姆舞蹈剧院。1988年，纽约电话公司提供经费帮助纽约城市芭蕾舞团上演每年一度的《胡桃夹子》，此外，美国快递公司赞助了杰罗姆·罗宾斯的《百老汇》以及《国王与我》、《西区故事》、《屋顶上的提琴手》等其他著名音乐剧中停演的舞蹈片段的再创作演出。

新舞蹈团体的联系

传统上，多数舞团都是单打独斗，争取各自得到艺术地位。在近二十年中，这一模式已经发生转变，因为有越来越多的舞团合并资源，来策划舞蹈演出季、巡演、艺术节等类似活动项目。

在某些情况下，许多致力于推广一般表演艺术的机构已经做出了这样的努力。例如，1966年联属艺术家作为威斯康辛的非盈利公司，成为美国包括舞蹈在内的表演艺术团体的重要制作商。到80年代早期为止，这一机构已经筹集了1850万美元，支持表演者在美国46个州、波多黎各和加拿大的1000多个社区进行表演。在纽约市，舞蹈剧院研习班（DTW）自1965年成立以来，就已吸引了数百位独立编导和小型舞团的参与，此外，在80年代中期，舞蹈剧院研习班还成立了国家演出网，在全国范围内发行新作品。每年研习班都会赞助250多场演出活动，成为数百名非主流艺术家能够获得全国认可的助力器。11

在部分城市，独具领袖魅力的个人也曾经负责组织这样的舞蹈联盟。例如，舞蹈教师、评论家、舞蹈编导和活动家朱莉·麦克雷奥德就是就是加州圣塔芭芭拉市“舞蹈仓库”背后的推动力量 –这一充满生机的组织拥有35为编导和80位舞蹈演员作为会员。12

为了提高经济稳定性，同时加强自身的艺术修养，宾夕法尼亚和密尔沃基两家重要的芭蕾舞团在1987年正式联手，人们期望这一联合可以让新团体在竞争非常激烈的时期保持更加完整的舞蹈剧目，并吸引更多优秀的年轻舞蹈演员。13

其他兴盛的舞团

还有其他舞团成功获得了社区高水平的支持。例如，休斯顿芭蕾舞团在80年代期间扩大了舞团，修建了一个重要的新设施，除了在欧洲和亚洲巡演外，还维持住国内为期九周55场巡演的记录。在有英国训练经历的团长本·斯蒂文森的领导下，舞团从实际上的租用性质变为拥有44为优秀人才的舞团，巨额预算达到630万美元。巴利·莱恩写道：

在一般经济紧缩时期，舞团仍会继续发展。今年已经开放了宽敞崭新、价值560万美元的行政、排练以及学校设施，在休斯顿芭蕾舞团令人瞩目的艺术综合大厦沃瑟姆剧院中心竣工之后，加长的演出时间表和更大的演员阵容都已在计划之内。。。14

同样，在1988年，波士顿芭蕾舞团宣布了460万美元扩大舞团住址与学校规模的计划。当舞团团长布鲁斯·马克斯在1985年从盐湖城的西部芭蕾舞团来到这里时，波士顿芭蕾舞团还有100万美元的债务。从那时起，舞团筹集了1160万美元的资金，吸纳新的舞蹈演员和编导入团，加强舞团整体力量，与该市现代舞最大的制作商舞蹈伞/波士顿进行合作，主办了针对年轻表演者的发现艺术节活动。15

舞蹈艺术节和地区舞蹈团

在其他层面上，有了公众稳定的支持，舞蹈事业一直都在蓬勃发展。在美国各个地区，重要的夏季舞蹈节呈现出不同舞蹈形式的丰富融合，通常会结合音乐等其他表演艺术。各种艺术节都是与某一重要的舞团或大学舞蹈系作为主办方合作举行，艺术节活动包括为一般大众举行的演出、大师班课程、研习班课程、讲座和研讨会等。安德森写道：

在风格流派方面没有限制。地区性芭蕾舞协会把“芭蕾舞”定义的非常宽泛，足以包容所有剧场舞蹈形式，尽管美国大学长期以来一直是现代舞的坚实堡垒，大学协会也欢迎爵士舞和古典芭蕾舞。16

舞蹈的国际趋势

80年代剧场舞蹈的最后一个重要趋势是现代舞和芭蕾舞的日益国际化。许多年轻的美国舞蹈演员在欧洲舞团表演舞蹈，此外，许多来自英国、法国、苏联、西德等其他欧洲国家、以及中国、日本等亚洲国家的芭蕾舞团和现代舞舞团也到美国进行巡演。在这一过程中起作用的一直是国际编导研习班，这一组织是有美国信息局提供经费，自1984年起一直支持全世界的舞蹈编导在北卡罗来纳州达勒姆的美国舞蹈节上进行学习和交流活动。

其他舞蹈形式的发展

尽管到目前为止本章的重点在讨论剧场舞蹈形式–现代舞和芭蕾舞，但是还有其他一些舞蹈形式也得到了显著的发展。详细而论，至少存在八种不同舞蹈种类，都是当今公众在不同层面可能体会到的形式。这些舞蹈形式简要归类如下：

[if !supportLists]1． [endif]芭蕾舞。有严格规定和规范的芭蕾舞舞台艺术建立在历史悠久的动作技能传统之上。如今芭蕾舞的剧目在吸纳了古典舞表演的同时，还融入了最当代的主题和编舞技法。

[if !supportLists]2． [endif]现代舞。通常也被称作是当代舞，这一高度个性化、多样化的艺术表达形式最初是反对传统观念，谴责传统芭蕾舞的形式主义和陈腐僵化。如今，尽管越来越多的舞团在演出早期现代舞先驱们创作的舞蹈作品，现代舞仍然强调个体舞蹈者或编导的艺术表现。从事现代舞的人士各不相同，有将芭蕾舞作为不可缺少的训练形式的人，有实际上为芭蕾舞团编创舞蹈的人，还有那些舞蹈锋派，至少在演出方面似乎关注的是非舞蹈内容。

[if !supportLists]3． [endif]音乐剧舞台舞蹈。这种混合形式出现在百老汇舞台、电影或电视上，通常综合了芭蕾舞和现代舞、爵士舞、踢踏舞和木屐舞、甚至还有民族舞蹈等多种元素。舞蹈往往是一种明艳动人、精致打造的迷人娱乐形式，在视觉上取悦广大观众。杰罗姆·罗宾斯和艾格尼丝·德·米勒等编导创作的许多舞台作品都被认为是重要的舞蹈创作。

[if !supportLists]4． [endif]舞厅舞。这是普及最广的参与性舞蹈形式，舞厅舞形式多样，从流行了数十年、家喻户晓的狐步、华尔兹、探戈、伦巴等拉美社交舞到令人热血沸腾、心潮澎湃的摇滚舞或迪斯科舞应有尽有。

[if !supportLists]5． [endif]其他自娱性舞蹈形式。如今，许多人都喜欢跳外国的传统民间舞，或者是因为他们自己的民族传统，或者是因为这些舞蹈是国际民间舞蹈动作的组成部分。同样，美国广场舞蹈和圆圈舞蹈在城市和郊区的成人俱乐部中也拥有数千名爱好者。虽然这些舞蹈–当老百姓最初跳这种舞蹈时–形式非常简单，但是如今这些舞蹈已经变得非常复杂了，不断有人创造和引入新的舞蹈方式。

[if !supportLists]6． [endif]民族舞蹈。这是指有特别的民族群体表演的舞蹈种类–通常不是来自欧洲的民族。这些舞蹈往往非常传统，直接与社会习俗或宗教行为联系在一起，在动作和表现形式上有自己的风格。虽然普通人可能会在自己的国家跳这种舞蹈，但是，当我们在美国看到这些舞蹈时，舞蹈通常是由受过训练的巡演舞团作为一种盛大的娱乐活动形式进行表演的。

[if !supportLists]7． [endif]健身舞蹈。它包括几种舞蹈形式，一般是为健身目的进行的，但同时也包含明显的近似舞蹈元素。爵士健身舞和有氧健身操就是例子。健身舞蹈也可以在游泳池内进行，特别是可以作为一种治疗性活动。

[if !supportLists]8． [endif]联合动作形式。将集中不同动作活动编排在一起，在观众面前表演，如冰上舞蹈、空中舞蹈、艺术体操以及水上芭蕾舞或同步游泳等已经成为人们越来越认可的舞蹈形式。所谓的武术如合气道或太极拳，或者诸如瑜伽一类的放松训练活动也属于这一类别。

第十二章详细描述了部分这些舞蹈。在此，我们只能说每种特殊的舞蹈形式近年来都得到了公众们越来越多的关注。例如，舞厅舞在美国舞蹈基金会的努力下一直非常普及，基金会与业余及专业舞蹈业余共同合作，提高舞厅舞教育和演出水平。一些演艺公司已经设计出基于舞厅舞的流行剧场演出作品，参与舞厅舞的年龄范围也较之从前扩大了许多。17

舞蹈教育的继续发展

在这些潮流之中，80年代的十年中人们还目睹了舞蹈教育的稳步发展。在小学和中学层次，国家课程专家和舞蹈教育协会为教育性舞蹈作为以学科为基础的一种艺术形式制定了新的标准和原则。大专院校的舞蹈系在数量和质量上仍继续提高。查普曼总结了一些舞蹈教育中的新方向：

美国公立和私立教育中的舞蹈现在处于一个新的关口，它在练功厅/教室/体育馆内外。。。挑战者陈规旧习。在由音乐家和视觉艺术家主宰的艺术教育领域中，舞蹈早已是被人遗忘了的艺术，通常还会被埋没在体育课程之中，舞蹈教育者们已经开始以更深刻和更有力的方式分析他们的作品，上升到理论高度并进行宣传。全国大专院校的专业培训课程也开始研究当前多样化社会中舞蹈体验的内涵。18

这一发展的一个重要方面一直是承认舞蹈相关的研究是一种有效的学术研究形式。在舞蹈研究大会（CORD）、舞蹈历史学者协会和舞蹈评论家协会等机构的赞助下，展示舞蹈学术研究的研究会议、研讨会和研习班以及发行刊物的数量稳步增长。大批历史学者、人类学学者和哲学家进入到这一领域，研究舞蹈作为一种艺术和文化力量的功能，取得了令人瞩目的研究成果。

舞蹈的复兴

在80年代中期，有些人担忧舞蹈已经失去了前十年快速发展时期的汹涌狂热的势头。《纽约时报》的舞蹈评论员安娜·齐索高芙问道，“舞蹈发展是在按常规进行吗？”

有些评论家认为，美国芭蕾舞巨匠乔治·巴兰钦的去世留下了一段无法弥补的空白。另一些人则认为舞蹈已经走到了一个时代的末端 –像弗莱德里克·阿什顿和安东尼·图多等舞蹈编导或者是鲁道夫·纽瑞耶夫等伟大明星，他们曾经令芭蕾舞魅力难挡，并吸引了大批新的观众，如今已经不再能做出重要的贡献了。然而舞蹈历史表明，当一代编导和舞蹈家离开舞台后，新的创造性天才们会取代他们的位置。

尽管担心由于政府或基金会经费削减而造成舞蹈承受巨大损失，但是，舞蹈还是开发一系列新的演出机构和联合团体，这些情况将在第十三章进行充分描述。实际上，齐索高芙指出，有一个错误的观念，就是相信政府的经费资助一定能促成舞蹈的大发展。现实是，联邦和州政府的资助项目是对美国艺术繁荣的一种回应。此外，齐索高芙得出结论，舞蹈具备其他舞台艺术形式没有的特点：“与戏剧不同，戏剧主要生存在一种商业环境中，舞蹈很少需要简单地取悦观众。矛盾的是舞蹈在过程中就已经取悦了众多观众。”19

为舞蹈专业团体提供服务的国家机构舞蹈/美国收集了许多统计数据来说明70年代早期到80年代中期美国舞蹈的长期发展状况。1971年福特基金会表演艺术研究对九家重要芭蕾舞团进行了考察，通过这次考察结果与1983-1984年舞团状况进行对比，人们发现舞团的整体收入从1420万美元增长到6340万美元 –增长了360%。同样，两次考察研究中的八家现代舞舞团收入增长也是360%。如今，59家最大型美国舞团的总体收入已接近1亿1千万美元。如今，相同的舞团66%的收入来自票房，34%的收入来自捐赠，这一收入比例仅次于专业剧院。20

舞蹈中的职业

进入90年代以来，舞蹈比较健康的发展状态对于那些考虑从事这一职业的年轻人来说尤为重要。一般来说，许多在私人舞校、舞团相关的学院或是授予学位的课程班学习舞蹈的青年男女都盼望着表演专业舞蹈或是进行专业舞蹈编创工作。最初，他们必须意识到所有有创造力的艺术家都会面临各种严峻的挑战 –特别是表演艺术家。

与其他表演艺术相同，舞蹈演员必须每年争取在现有舞团中相对较少的职位空缺，或者必须在新的表演团体和环境中站稳脚跟。除非才华出众，竞争通常是漫长而艰苦的。80年代中期，莱普指出：

美国劳动办公室表明，在1980年的任意时刻，美国平均有6500人担任职业舞蹈演员。职业舞蹈事业和相对较少的工作岗位导致激烈的竞争，此外就业预测并未显示在下一个十年中舞蹈演员的演出机会会有明显增加。21

然而，热爱舞蹈的年轻人还有无数其他各种职业选择，包括许多在中小学、大学、私立舞蹈学校或社区艺术中心的教师岗位。在舞蹈治疗、娱乐舞蹈、健身课程或舞蹈制作中的经营或管理中也有一些就业机会。对于比较偏爱舞蹈学术研究的人来说，批评和研究已经发展为许多职业选择。对于意志坚定的年轻舞蹈艺术家，所有这些工作都可以与舞蹈演出和开始舞蹈创作结合在一起。

敏顿指出，每年舞蹈系的许多毕业生都需奥寻找这样的就业机会。她写道：“许多人部的粗成为舞蹈界的企业家。他么必须创造性地使用他们受过的训练，在舞蹈界之外建立新的联系，并且靠自己创造职业机会。”22

在本书后面的章节中，将讨论其中一些就业策略，同时还要讨论一些成功舞团获得公众关注与支持的许多方法。但首先，我们要探索一下舞蹈本身的含义，舞蹈在不同时代的历史以及在当代社会中所起的作用。

注：

[if !supportLists]1． [endif]约翰•迈克劳林，“养子成年”，《体育、娱乐和舞蹈杂志》，1988年11/12，第58页。

[if !supportLists]2． [endif]海蒂•冯•奥比诺尔，《舞蹈杂志》，1976年3月，第98页。

[if !supportLists]3． [endif]珍妮•戴斯蒙德，《表演艺术评论》，第7卷，1977年第2期。

[if !supportLists]4． [endif]“票房大增”，《时代周刊》，1978年5月1日，第88页。

[if !supportLists]5． [endif]见安娜•齐索高芙，“舞蹈已经走上兴盛之路了吗”，《纽约时报》，1985年3月3日，第H-32页。

[if !supportLists]6． [endif]沃德马•A•尼尔森，“必要的艺术：所有观众都哪去了？”，《纽约时报》，1980年10月26日，第D-1 页。

[if !supportLists]7． [endif]比弗利•达安娜，引自金洁•丹托，“舞团勒紧腰带”，《纽约时报》，1982年9月19日，第H-20页。

[if !supportLists]8． [endif]弗兰克•豪德索尔，“艺术必须利用商业最好的一面”，《美国新闻和世界报道》，1983年1月17日，第63页。

[if !supportLists]9． [endif]詹妮弗•邓宁，“大商业舞蹈可能威胁舞蹈艺术”，《纽约时报》，1986年3月30日，第H-1页。

[if !supportLists]10． [endif]桑德拉•塞尔曼斯，“大商业紧缩艺术预算”，《纽约时报》，1983年2月20日，第2-27页。

[if !supportLists]11． [endif]萨丽•安•克莱格斯曼，“联络”，《芭蕾舞新闻》，1985年5月，第26页。

[if !supportLists]12． [endif]琼•克劳德，“朱莉•麦克雷奥德：舞蹈教师、评论家、编导和活动家”，《当代舞蹈教师》，1986年10月，第10页。

[if !supportLists]13． [endif]南希•高德纳，“潘娜和密尔沃基芭蕾舞团计划合资”，《费城问询者报》，1987年1月30日，第7-C页。

[if !supportLists]14． [endif]巴利•雷恩，“休斯顿芭蕾舞团：快速发展与兴盛”，《纽约时报》，1985年10月13日，第8 –H页。

[if !supportLists]15． [endif]苏珊•蒂森豪斯，“波士顿芭蕾舞团揭秘更大家园计划”，《纽约时报》，1988年4月10日，第44页。

[if !supportLists]16． [endif]杰克•安德森，“地区艺术节上没有明星，但更多热情”，《纽约时报》，1985年8月18日，第F-8页。

[if !supportLists]17． [endif]苏珊•沃幸，“大卫•奇和美国舞蹈基金会”，《当代舞蹈教师》，1986年4月， 第12-16页。

[if !supportLists]18． [endif]萨拉•查普曼，“舞蹈动力：塑造一个新的未来”，《体育、娱乐和舞蹈杂志》，1988年111/2，第57页。

[if !supportLists]19． [endif]安娜•齐索高芙，“为艺术而艺术仍适用于舞蹈”，《纽约时报》1984年11月18日，第H-8页。

[if !supportLists]20． [endif]唐纳德•A•莫尔，舞蹈/美国专业舞蹈团国家服务机构总裁，《纽约时报》，1985年3月10日，第H-19页。

[if !supportLists]21． [endif]玛丽•玛莎•莱普，“下一个十年的舞蹈职业”，《体育、娱乐和舞蹈杂志》，1984年5月/6月，第76页。

[if !supportLists]22． [endif]桑德拉•敏顿，“舞蹈中企业家的机会”，《体育、娱乐和舞蹈杂志》，1987年2月，第74页。