第一组    “梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”哪些字或词用的较好？以视觉喻听觉的有哪些？

第二组    “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”两句中的“逗”字怎么分析？

第三组   开篇“吴丝蜀桐”写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？

第四组   写音乐为什么要用老鱼，瘦蛟这种干枯字眼？诗中的许多物像对乐声的描写有什么作用？                  音乐声中描写了哪些意象？

第五组   诗中的意象表现的音乐的音色和情绪与作者的情绪有没有关联？都是哪些方面的关联？

第六组   作者到底想通过此事表达怎么样的情感？并且运用了哪些手法？是否运用了典故？

第七组   诗歌有没有运用比喻去描写"箜篌"演奏的优美音乐？

第八组   诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接表达作者的情感，作者写这首诗是为了                  抒发自身怎样的情感呢?

诗歌原作

李凭箜篌引    [ 唐 ] 李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

问题归纳

1.诗歌语言

（1）吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。（张字确有张力。一是演奏者的潇洒，二是箜篌音乐的张力。颓字也有张力。写出天空白云因音乐“吸引”而呈现的“醉态”。本来自由自在地在天空飘浮的云朵，被突如其来的美妙音乐给击打得失去了自我。“此曲只应天上有”。）

（2）女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。（破，足见音乐的震撼力度之大。惊，足见音乐对人心的震撼之猛，天都惊恐，何况凡人？当然，逗字最妙。带有一种吸力和引力，从天的空缺处把秋雨吸来。音乐的魅力十分强大。让听者不得不呐喊，这是神人演奏的神乐。）

（1）梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。（首先要问，这是谁的梦？是演奏者李凭的梦，还是听者李贺的梦？如果是李凭的梦，可以说演奏者的技艺到了一种梦幻程度，让听者不得不怀疑，这绝非正常人所为。如果说是李贺的梦，是说听者被演奏者带进了一个梦境之中，见到了神人李凭教神女演奏的场景。如果和尾联联系在一起看，说这是李贺的梦，更有韵味。他不仅见到了教神妪，还见到了吴刚倚桂树、露水湿寒兔。老与瘦、跳与舞的分析很多，我不再赘述。）

2.诗歌手法

说到手法，最好理解的是想象与夸张、借代与衬托。除了“吴丝蜀桐（借代）张高秋”“李凭中国弹箜篌”两句叙事，其它句子都会可看成是大胆的想象和夸张。想象中写女娲、神妪、吴刚、玉兔的惊喜、沉醉，是侧面衬托音乐的迷人效果。不好理解的是通感。“昆山玉碎凤凰叫”，侧重声音的相似，是以声类声，“芙蓉泣露香兰笑”就是以声类声、以形类声，尤其是香气清幽的兰花的绽放情态——笑——是典型的以形类声，通过视觉写听觉，用的是通感手法。“十二门前融冷光”也是通过视觉和感觉来写音乐。总之，这首诗的意象都是比喻意象。作者用这些意象来描摹音乐之声。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。这两句都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。王琦《李贺诗歌集注》云：“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“蓉泣，状其声之惨淡。兰笑，状其声之冶丽。”“以声类声”不是通感。这两句可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。“石破天惊逗秋雨”也兼具“以声类声”和“以形类声”两种属性。“秋雨”密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，同时“秋雨”也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。李贺诗中的通感往往是复合通感，既有视觉感受，又有听觉感受，同时还有动感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等语汇都有很强的动感。

3.诗歌情感

唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。李贺这首歌行体的诗作想像瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，尤为出色。

既然大家都写李凭的演奏，那么这首诗也应该是一首追求时尚的作品。诗人自然要抒发惊叹、钦佩之情。