我的高二生物老师是个有故事，也会讲故事的人。她会时不时在课堂上穿插一些相关的有趣的故事，每次总能引起全班的注意力。即便是困到要昏睡过去的同学，也能立马清醒过来。这是我高二那会最喜欢上的课，因为不枯燥，有故事听。
不可否认的是，比起说教，我们更喜欢的是听故事。在迈克尔·拉毕格的《开发故事创意》里有这样一句话：「人类一向通过讲故事、听故事来实现与他人的联系」。
我非常认同这句话，我们平时与人联系（聊天）不就是听故事和讲故事的过程么？
不过，故事大家都会说，但要说得好，就要有创意。
创意包括什么呢？
包括人物形象的塑造要鲜活、情节设置充实巧妙、故事的切入角度新颖、表现手法不老套……
想必大家有看过故事书、小说、电影、戏剧等等，这些本质上都属于讲故事的范畴。但总有一些讲得好、有创意，有些则是比较老套。但不管怎样，我们抛开那些创意的表现形式，他们的原生故事其实就来源于我们日常生活。
可能大家会跟我有一样的困惑，为什么那么平常的事情，有些人就可以深度挖掘成一个好故事，出书甚至拍成影视剧，而我们往往就不行呢？
其实，不是我们不行，是我们不懂方法。而迈克尔·拉毕格的《开发故事创意》，就是教我们如何发现故事、开发故事创意、如何对故事进行修订等等的书。
这本书最大的亮点是它不仅仅教给你方法，而且还有对应的练习题供你练习，在每个创意习题后还附带点评了的学生作品，让我们可以更全面地学习。而且更重要的是，书里有很多选题，就算你一时半会不知道怎么去发现题材，你都可以在书中得到提示。
话不多说，赶紧奉上干货。
一、素材积累
没有素材就没有故事，所谓“巧妇难为无米之炊”，很多写不出故事的人在很大程度上是因为缺乏素材的积累。
所以，要养成观察生活的好习惯。你需要通过保持敏感来开发自己的能力，随时准备记录生活，积累素材。具体有以下几种形式：
（1）建立图片档案
一个强有力的灵感可能来自于一张个人照片、一则时尚广告或者一副美妙的风景画。所以，在平时多留意观察生活，可以从杂质、报纸中剪下任何吸引你的图片，收藏起来。平时在日常生活中，看到任何吸引你的画面都可以随手用手机（相机）拍照留起来。在网上看到吸引人的照片也可以随手就储存起来。
然后按照自己的想法对照片进行分门别类，便于以后查找。比如按：动物、植物、风景、人物、插画……进行分类。
（2）梦境记事本
我们每个人都会做梦，但每个人的梦几乎是独一无二的。你将梦境塑造或是运用到故事中，将会让你的故事更加具有区别于他人的创意。
具体做法：在床头放一个记事本，要养成一做梦就把它记下来的习惯，最好就是睡觉前给自己这个暗示。通常你只会记起梦境的一些碎片，所以要通过静静的回忆，一点点记录，尽可能地重建梦境。
我曾经写过一篇关于梦境的故事，发在公号上。
（3）建立“新闻”档案
这里的“新闻”可不仅仅是指那些时事新闻，而是指一切对你而言可以构成新闻的故事。将这些留存下来备用。
也不要局限于当下的热点，也可以去翻看旧的报刊杂志，因为在其中你可以发现很多没有人会用的旧素材。作者推荐去旧物回收中心搜罗，那里有大量免费报刊杂志。
（4）随身携带记事本
虽然现在人手至少一台手机，很多人习惯用手机做记录，这也可以，不过要及时去整理，要不然会显得乱，需要时很难找到。
但用记事本就可以很好的规避这个问题，因为翻阅比较方便。
随身携带记事本的好处就是可以随时记录吸引你的想法、风景或是创意。
二、素材整理
前面我们已经介绍了几种收集素材的方法，但是素材不做整理，你永远不知道什么时候可以用上。这里的整理可不是简单的分门别类归档，而是要整理得便于「检索」，加深印象，能更好地服务于你的创意故事的创作。
这里隆重介绍“CLOSAT”创意卡片游戏。这种方法就可以把你记录下来的素材做成一张张卡片，用“CLOSAT”的6个字母把这些创意卡片分类：
C=某个人物（Characters）以及对人物的描述。他／她有潜力（指外表、言行举止、职业或从事当然活动等等）成为某个故事的角色。
示例：
L=有趣的可视化地点（Location）。
示例：
O=让人好奇或者能够引起共鸣的物件（Object）。
示例：
S=充满矛盾或者揭示性的情境（Situation）。
示例：邻居正在他的院子里挖掘一个坟墓状的坑穴，尺寸正好能容纳一个人。
A=不寻常或者揭示性的行动（Art）。
示例：精心设计一个恶作剧，最终关头却放弃掉。
T=任何你感兴趣的主题（Theme）或者在你的生活中呈现的主题。
示例：如果要讲述一个无家可归的少年，故事的主题可能就是“关怀陌生人的重要性”。
这里提个建议：如果想操作起来更容易，可以先把材料打印出来，然后粘贴到索引卡片上。
三、自我审视
「发掘你的故事源头，找到你最有资格讲的故事，也就是说寻找你自己生活中点点滴滴的故事的因果关系，抓住让你印象最深刻的事情的本质。」
这需要你重视自身的经历，真正理解它并在此基础上建构故事。
四、挖掘故事的意义
「当你编造故事时，不能仅仅展示那些对所有人来说都是典型的、平淡无奇的事情，那只是现实生活的复制品。你必须发现只有你自己才能看到的、能够展示给别人的东西，能够引起别人的共鸣。」
这就需要我们有独一无二的视角，有鲜活而独特的洞察力，仔细观察，从你的关注点上找到富有挑战的创意。
有时必要的话，可以进入特殊人群获取他们的信任，深入了解他们的生活。「这时故事的本来面目就有线索可寻，线索带来发现，发现导致突破，突破最终会给你带来更好的创意和更敏感的洞察力。」甚至可以做调查问卷收集资料。
任何创造故事的人，都希望自己的作品能够承受特殊瞬间的人性意义希望，自己的观众能够体验到强烈的情感。这，也是一个故事的价值所在。
所以，不妨问问自己：“我创造这个故事有什么意义？”、“能不能引起别人的共鸣、反思？”、“能否对别人提供什么帮助？”……
五、掌握主题和变奏
一个强大的主题如同一个有力的旋律，作家往往能够从中探索衍生出来无数的变奏。一个故事可以先确定一个主题，再衍生出其他的分支（变奏）。
六、列大纲和扩展
写故事前先列一个大纲，大纲是一种完美的故事开发形式。它可以让我们理清思路，而不是像脱缰的野马，想到哪写到哪，最后发现自己写偏了，变成了“牛头不对马嘴”的故事。
写大纲能够让你的基本创意保持简洁紧促，让所有重要问题显现出来，而且随时可以修改。大纲就是故事的骨架。
而后，根据大纲再进行扩展。如果说大纲是骨架的话，那么扩展填充的内容就是血肉。要想赋予故事以生命，这两者必须相铺相成。
我们在进行故事的扩展时，要想让故事更有看头，就要善于制造「冲突」以及冲突的「解决」。
这里包括了「冲突」、「外部冲突」和「内部冲突」。这里稍微解释一下：
「冲突」，两个相反方向力量的斗争决定故事中的动作。比如：正反两派。
「外部冲突」是人物之间的斗争，或者人物与自然、法律或者命运的斗争。
「内部冲突」是一个角色内心的挣扎。
「解决」就是冲突得到化解。
在进行故事创作的过程中，要进行「角色扮演」。意思是你必须在写作中扮演不同的角色，对每个角色你需要运用不同的技巧和方法：
（1）作者：自由地从新材料中寻找创意。
（2）分析者：在你评论修改故事时需要转换到这种模式。
（3）故事讲述者：当你推销一个故事时，不管观众数多少，都要以演示者的身份去对待，而后听取观众的反馈。
（4）听众／评论者：分别从听众和评论者的角度去看待作品，思考哪些地方需要修改或者扩展，故事要阐述什么……
七、不断修改
创作过程就是不断的否定和改进你的稿子直到你对它完全满意。
修改的过程也需要用到「角色扮演」中的四种角色的不断切换，不断思考、不断修改。
八、保持原创性，笔耕不辍
这里要正确认识「原创性」的意思，保持原创性并不是去开发无人涉足的领域，而是要坚守自己选择的领域，直到做到最好。
你的文章要有自己的特色，让别人一看就知道是你的作品，这就是塑造个人品牌。
做任何事情都离不开坚持（可以参考我之前的文章《培养“坚持”的习惯，让梦想不再遥不可及》），所以一定要做到笔耕不辍。
结语：
不管你是不是有个作家梦，学会如何写故事、讲故事无疑也是增强自身魅力的一种方式，大家都喜欢跟有意思的人交朋友。
如果你想锻炼自己的洞察力、开发自己的创意、训练自己讲故事的能力，做一个有趣的人，那么学会如何写故事，如何开发故事的创意，让你的故事区别于他人就至关重要。而《开发故事创意》一书绝对是你不容错过的必选书之一。
而且如果你一时半会写不出有创意的故事，通过本书的学习，你至少学会了如何去检验故事的创意、如何评估一部完整的作品。
所以，亲爱的你，如果想写故事那么即刻行动起来。不要等，因为一等到白头，老了空悲兮！
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