朋友花花说，她认为一部“好剧”的标准，是让人有看很多遍的欲望。当然任何事情的唯一标准往往都不够标准。能吸引人们看了又看，对好剧来说，不充分，有时还不必要。但在某种程度上，这个貌似非常主观的标准，我也是同意的。
我有个多年习惯，一部喜欢的剧，百刷不厌，直到有些桥段的台词，能节奏都不错地说出来。那么几部如数家珍的，暇时必定拿出来温习一遍。实在爱得紧的，连片头片尾也不肯错过。如今剧目多如星辰，想保持这样的怪癖已经很难了。
不过国产剧来说，数量是多了，想再重看的却寥寥。这几天就被一部剧深深伤害了。吓得我赶紧又点开我的珍藏片单洗眼睛。
计划录个#看了又看#系列剧推，权当怀念那些孜孜不倦刷剧的日日夜夜。
这个片单会非常任性，但是毕竟经过了我几百遍地检验，至少我会想办法给出足够强有力的证据，证明它们是好剧。
首先我要推荐的是，《新版红楼梦》。
啊啊，就是那部问世至今被唾弃了无数遍，主创团队在网上被枪毙了无数遍的新版《红楼梦》。
看到这里，可能已经有看客掀桌走人了。what the f**k!这种烂片要你推荐？可见水平就这样了。
好好好，咱们先不急，预备好瓜子在小板凳上磕着。为什么说新版《红楼梦》它不是一部烂剧，当年一项一项的“罪宗”，待我一一分析来。
我欣赏这个剧有一个前提，就是认真地把红楼梦看成一个架空的故事。这部剧有个原罪，它叫《红楼梦》，世界上有几个红迷，就有几个版本的红楼梦。所以多数人看剧，首先是去判断它正不正确，而不是想如何去欣赏它。
原著若分析背景，服化道、礼仪、语言一应遵的该是清制，当然也有些是作者自己发挥的。然而，《新红》并不打算完全依照真实历史或者原著，而是以戏曲作为背景框架。从主题曲、背景乐，到人物造型，以及角色的举止言谈，再到拍摄手法，无不有昆曲的影子。
开篇的《开辟鸿蒙》，词取自警幻仙子的《红楼梦》引子，倒应景。搭配婉转的昆曲唱腔，着实惊艳。另有几支姑娘们的判词，及黛玉的《葬花吟》，轻柔的曲调低吟浅唱出来，争议也不大。
只是那存在感极强的背景音乐，创造性地加入了咿呀人语声，时而婉转娇啼，别有情致，时而轰轰烈烈，情境感过犹不及，不知令多少人闻而却步。甚而几处添入了明显现代的音乐和节奏，贻人笑柄。
这有些类似于我去看的当代艺术展。以前我总是不能理解，那些把别人创造的东西拿来加到自己的作品中，怎么就变成他的艺术了。
后来听了朋友的点拨，似乎有点明白了。并没有完全原创出来的作品。比如一幅画，画里的形象也是已有的现实中的东西，画家用自己的手法把它呈现出来了。其实艺术家并不是单纯的拿来主义，他们取得别人的东西，也必定有自己的思考和艺术表达。
所以《新红》剧中的背景音乐，我们权可以把它看成当代艺术一次略粗鲁、不讨巧的发声。其实，它与红楼梦怪力乱神的调调是一脉相承的。若说阴森恐怖那是绝没有的，估计很多人把原著中本就荒诞的部分给忽略了。
▲剧中服装和道具用的多数遵照原著，但留的发挥空间也很大。比如黛玉的衣服，以青色为主，飘逸清雅与其风流灵窍很是契合，斜斜的腰带越发显得弱柳扶风。
宝钗的衣服，以白色为主，典雅高贵，与她的珍重芳姿相呼应。秦可卿的衣服，是玄色缂丝轻纱，华美而神秘，带点性感，细究人物觉得意象实在很妙。
以前看过一个帖子，盘点了剧中每个主要角色的服装，真是大开了眼界。这些古意华服在剧目中倒是显不出来的，认真盘点起来才见识到那些精妙的细节。
▲演员的妆容很独特，电视剧中这么艺术性的妆算是少见。看看总管角色造型的叶锦添大师的其他作品，也就不奇怪了。
肤色偏白但自然，女孩儿两颊多打粉嫩的腮红，唇色也是天然柔润的淡色，眉毛不细看几乎隐形。这样的妆初看不习惯，看久了却有些味道。
让我想起宝钗海棠诗里有一句，“淡极始知花更艳”，这样的妆倒衬托得这些女孩们更显出本来特色。
剧中有一幕是大观园里姑娘们自制胭脂的场景，好一片赏心悦目的风光。
后来宝玉为平儿理妆的情节中有提到，他们用的胭脂都是“上好的胭脂拧出汁儿来，淘澄净了渣滓，再配上花露蒸叠而成的”。
我倒怀疑，如此金贵是胭脂，这剧里的姑娘们是不是真的用上了。
▲挨砖最多的“铜钱头”，也就是改良自昆曲中的“额妆”，确实不太符合现代人的审美。而且，它对演员的颜值影响确实不是一点半点，这也直接导致了很大一部分市场的流失。
但是，这个设计似乎跟整部剧中的戏曲基调很吻合。如果把此剧看成一件完整的艺术品，细细揣摩，其实这个头妆也没有那么难接受了。倒有点更贴合红楼梦那种亦真亦假，如戏如梦的感觉。
▲这剧的镜头调转方式是我以前没见过的。据我了解的，很多拍摄两位对话的演员的近景，都是先拍完其中一位的镜头，再拍另一位的，所以有互相站位的说法。
但是《新红》中，几乎没有这样的场景。一人的台词就一大段，所有台词一气呵成，镜头在两人之间来回转，在说的、在听的全程在表演。不仅在两人对话，在大场面群戏里，镜头数也少的可怜，长镜头玩得飞起。甚至还有一个角色从一个景走到另一个景的长镜头。
曾经看着那流水似的长镜头，我猜想导演是否故意炫技。后来细想，这样的拍摄手法倒有点像舞台上的表演，忽视摄像机的存在，一幕一幕地演。这又合了我关于戏曲框架的判断。
▲再说说那随时强插的旁白，其实是不必的，恍惚记得导演也不是很乐意添的。不过以这个作为批判这部剧艺术手法不高的论据就有点牵强了。旁白是为了补充小说里没有表现在画面上的部分，有时当有声小说听也挺不错的，毕竟这声音质量还是很高的。
▲作为原著党，对于这部剧的情节安排我是基本满意的。其实我曾小小地期待过，是否后四十回的情节会有创造性的改编。毕竟，高鹗的续写有很多不合人意的地方。然而《新红》的主创把更多的心思花在了整体的表现手法上了，情节上并没有太多创举。
不过，这点上的保守做法也算安全。我至今记得当年刘心武续写的红楼梦给我留下了多大的阴影。非原作者的续写不论多么优秀，就如那金玉良缘，到底意难平啊。更何况，还没有那么优秀的人出现。
▲至于一些情节上的“谬误”，当年被声讨得厉害，不是一句“架空”就能平息的，毕竟，它是红楼梦呀，多少人倾尽心血研究了一生的红楼梦呀。只不过，红楼梦小说本身就有不只一两处缺憾，一部伟大的书我们容许它的不完美，一部足够优秀的剧我们也得容许它的小错处，是吧。
下面我就要说说这部剧真正的优秀之处。
▲先说配角，因为有些配角的表现太好了。贾琏的乳母赵嬷嬷，为了儿子向凤姐儿和贾琏来讨事情做。全身细胞都在演戏，原本不是特别出彩的人物被演绎得极亮眼。
宝玉的乳母李嬷嬷，略有口音，但那股子刻薄自私的劲儿，感觉唾沫星子就翻飞在眼前。
小叮当演的茗烟重场戏不多，却也足够给人留下深刻印象，闹学堂那段是我的最爱，老戏骨的表现力不容小觑。
刘姥姥算戏份较多的配角了。我很喜欢这版的演绎，村话说得头头是道也有它的味道。刘姥姥自然有她的精明，但更突出的是她骨子里的淳朴憨厚。
赵姨娘，她和马道婆配合的那一段，以及后来骂芳官、闹探春，真是活灵活现。想是要把别人都算计了，其实地位在那里，谁也算计不了。看得又是恨，又是过瘾。
还有甄士隐、一僧一道、冷子兴、冲了门子的小沙弥、贾瑞、贾环、周瑞家的、王善保家的，等的n次方。戏骨当道，配角已经撑起了一半。
▲再说说主角。
看第一眼就让你确认这就是角色本人，他们并没有做到这一点。可喜的是，他们每个人都让我们看到了角色的可爱之处。
宝玉的痴憨与小儿顽劣，被于小彤演绎得如此自然，你看了甚至不会怀疑，这个世界上真有这样性情奇怪的人存在，而且他的想法你竟发自内心地同意，他做任何事情你都愿意包容。
大宝玉颜值上进阶了，没有小宝玉那么灵气逼人，却是个难得的温雅公子，又赶上了后续苦情的桥段，让人心疼的更多些。
黛玉的小性儿在小女儿情态面前显得更加合理，也更加可爱。这版的黛玉形上不尽如人意，但是意到了。她的才情风流在海棠诗社那段最浓墨重彩。
她与宝玉之间的小儿女情趣最为可看，互动自然，流露真挚，对嘛，感情戏才是一部剧的重点嘛。后期成熟些的黛玉，妆容更显愁绪伤情和弱不禁风，也就跟原著贴近了。
宝钗的心机对我来说一直是黑点。在李沁版的宝钗这里，实在温柔大方，气质动人，待人又体贴入微，不知不觉的，这个黑点就淡化到看不见了。这样可人的小姐，为她心疼都心疼不过来呢。后来的白冰，形象上也到位了，没得说了。
姚笛演的凤姐儿用力过猛，但还算立得住的。凤姐儿应是多面的，“少说有一万个心眼子”。上面对贾母百般孝敬承欢，对心思各异的邢、王二位夫人供应周全，对公子小姐们也体贴周到，与有体面的丫头热闹调笑，对下面家下人等又刻薄精明。
在贾琏面前虽也强干，但不时又显出年轻媳妇的娇嗔。姚笛基本完成了这个人物，没有枉负这个精彩的设定和那些个精妙的台词。
贾母由于其地位，以前看的各种关于家族权制的分析，总给我一种太权威的感觉。周采芹的贾母更多的是一个富贵可爱的小老太太，心思和权威自然也是有的，但是乐得清闲，每天孙儿孙女儿绕膝是最最开心的事情。除了配音有时口型对不上，演技上完全没得黑。
探春是我最喜欢的一个小姐，聪敏机智，胸中有丘壑。剧中小探春平日里基本是群戏中的背景人物，日常就是看戏吃酒，再不过是姊妹们嬉嬉笑笑。但有一重场戏，与赵姨娘吵架的一幕令人动容。原来这个小姐有着这些酸楚，藏在心底不足为人道罢了。
袭人的戏份基本上和主角差不多了，演员李艳身上的戏曲痕迹比较浓，是优势也是弱点，但在这样一部大段明清话本做的台词的剧里也算大大的帮助了。有一场跟王夫人的对话，就是剧中典型的场景了。
还有很多角色，比如香菱、秦可卿，晴雯、麝月，宝琴、岫烟，蒋玉菡、柳湘莲，演技麻麻，但胜在形象合适，为这部剧也添了不少颜色。
除了主演，这剧最让我好感的就是前面提到的亦真亦幻的意境。这恐怕也是当初争议最大的地方。
红楼梦讲的是什么呀？有人说是一块石头下凡历了趟劫。有人说是绛珠仙子下凡来报恩的故事。有人说是封建时代门户里纯美爱情被阻挠的悲剧故事。有人说是一个轰轰烈烈的世族大家富不过三代的故事。有人说是展现古代贵族生活的全貌的故事。
我认为，那样繁花着锦，烈火烹油的生活，有现实，也有梦幻。如果不现实，我们不会对人物的命运那么感同身受。如果不梦幻，整个故事也不能那么吸引人了。
那一句“赏花、饮酒、作诗，往日这园中是何等热闹”，还有宝玉在海棠花下“你若有灵，保佑我和园中姊妹，仍像往昔一般”，才显得那样空寂。把美好撕碎在眼前，我们的心情就如同宝玉听得红楼梦十二支曲时，如鲠在喉，不禁落下泪来。
这样的风格是一二十年前难办到的，也是现代审美发展至此我们愿意看到的。七八年过去了，当年批判的尘嚣也渐渐下去了。是否大家能平心静气来看看，时至今日把它扔到剧堆里仍然观赏度和艺术性拔尖的剧，给它一个公平的分数？
