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从办公桌的文件到卫生间的卷卷，从咖啡店的杯子到火车上的扑克牌，A4纸、卫生纸、硬纸板、卡纸、纸盒、纸袋……纸在现代生活中，对人类的意义，几乎快要和水和空气一样重要了——你倒是试试感冒流鼻涕的时候手边没纸？
但我们在极少的情况下才会注意到纸张本身：偶尔高喊一下节约用纸的环保口号、印名片的时候纠结一下纸的纹理……其余时候，大多对“纸”习以为常，不太会注意到它们。
最近，脑洞向来很大的日本设计团队nendo，让“纸”当了一次真正的主角，然而，“纸”却完全隐身了，这是怎么回事？！
如何“在没有纸的情况下呈现纸”？
日本设计团队nendo在东京银座的G8美术馆，策划了这场有趣的“纸的样态”的展览：《Un-Printed Material》，依旧用了他们擅长的极简空间和线条，却玩出了新创意新高度。
nendo以佐藤大提出的“没有海报的海报”为概念，跳脱出纸张本身的限制，打造出了一个没有任何纸张，却能表现纸张细节、纸张样态主题的有趣空间。
那么，nendo是如何“在没有纸的情况下呈现纸”的呢？
设计师利用3D打印和手工介入，制作出了粗细不一的黑色线条，模拟纸张经由光影照射后产生的轮廓，巧妙地运用视错觉和心理错觉的概念，令看到这个装置的观众，自行脑补出这些黑色线条以外的平面空间，然后根据自己的生活经验和常识，便能联想出纸张在各种情况下产生的样态 。
也就是说，这些“没有纸张的纸张”最终的呈现，需要观众的想象力共同完成。
空间A｜A1 Poster
展览《Un-Printed Material》由三个主题空间组成。第一个空间叫做“A1 Poster”（A1 海报），nendo在这里用悬挂着的30张尺寸为A1大小、3毫米厚的“纸张”，表现了“一张纸可能有的几乎所有样态”。
甚至当观众的视角发生变化的时候，“纸张”的样态也会跟着发生变化。
空间B｜Postcard
第二个空间“Postcard”（明信片）中，有10组展品。它们5个为一组，展现了纸张不同变化的分解。
有一些生动地表现了一张明信片大小的白纸被折叠、撕裂、卷成纸卷、揉烂或折成锯齿状的过程“5步曲”；
另一些则展示了“一叠白纸被散开”，“一本小书被翻阅”，或者“小书册被拱起”的5个步骤。
空间C｜Objects
第三个空间叫做“Objects”（纸制品），展示了许多我们熟悉的、纸张在生活中的日常应用：纸鹤、糖纸、信封、纸袋、咖啡隔热杯套、火柴盒、纸飞机、牛奶新鲜屋……
当“纸张的实体”消失，只剩下黑色线条的时候，这些“日常”突然变得有些超现实，特别生动有趣！
这是一个会令人会心一笑的展览，nendo用很简易的手法、创新的材料和惊人的表现力，复述出了一个很日常、很熟悉的概念——纸张，这令观众会有一种心照不宣的感觉。
不过，这只是看上去简单而已，其实，构想、完成这一一个创意，不但需要非常了解“纸张”这一种日常介质（因为其实我们也很熟悉呀！），还需要非常细致的、对纸张细节的观察、样态的实验，从中捕获、归纳出纸张独特的本质，再用简洁、精细的手工，将这些本质具象地表达出来。
nendo这个设计工作室很擅长这类“复述”，他们曾经以日本漫画为灵感，设计出了50张“闹情绪”的椅子，乍看之下，整齐站着队列的它们就是一群规模比较大的椅子群体，但走近仔细观察的话，你会发现每一张椅子的表情、姿态都不一样。
椅子是以简单的金属线条组成的，在相同的制式下，设计师改变椅背、椅脚、椅面的形状，或者增加或者减少椅子的一些构造，令这些本身只是“日常物”的椅子突然有了情绪和神态，你甚至可以读懂它们：
弹簧式地伸出一条腿，可能是兴奋；锯齿状可能代表紧张；椅背伸出金属屏，长短不一的线条可能是在表达愤怒；弯曲的椅子体态可能是因为它有些疑惑；而顶部有个大圈的椅子可能正呼呼地做着白日梦。
nendo的展览总是很简单，可是它丰富的质感来源于对日常很日本化的观察，这些被注意到的细节，通过设计师大大的脑洞，令我们突然注意到自己所熟悉、却一直忽略的日常，这些日常在nendo的设置下，会变得陌生而有趣。
资料来源：voicer
