本文转载自公众号：无物永驻
宫崎骏老爷子的影片《龙猫》在2018年的年末国内温情重映。虽然是重映，但也让不少粉丝们激动不已。看完了《龙猫》，你是不是对宫老爷子有了进一步的了解呢？今天，我们就来聊聊这位动画大师宫老爷子。
动画片是我们童年不可或缺的一部分，它给我们的生活带来许多欢乐。在我们从小的认知里，动画即喜剧。
但是，宫崎骏却一改常态。他的动画作品往往会让我们为之泪流满面。它们有着如梦如幻的唯美画面，同时也有着生离死别的刻骨铭心。
每一种艺术形态，从诞生开始，都会经历一个漫长的阶段，一直到这种艺术形态变得成熟。而在这个过程当中，总会出现那么一两个大师。宫崎骏就是这样一位大师级人物。
宫崎骏出身工业家族，由于宫崎家族生产的飞机尾翼不符合标准，靠贿赂管理员蒙混过关，这在年幼的宫崎骏心里留下抹不去的痕迹，所以他从小就对飞机制造颇感兴趣。这也导致我们在后来的宫崎骏的大多作品中，总是能看到各种各样的飞行器。
1958年，日本史上第一部彩色动画长片《白蛇传》上映，该片因其曲折浪漫的情节和唯美动人的画面而备受好评。这部影片让宫崎骏开始对动画产生兴趣，大学毕业后宫崎骏便开始从事动画工作。
1.宫崎骏电影的人文情怀
宫崎骏作为日本首屈一指的动画大师，他的动画作品在世界动画发展史上拥有不可替代的地位。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者。在他的作品里总是贯穿着梦想，人生，环保，反战的人文主题。
首先在画面上，宫崎骏的作品自始至终都很优美，森林，河流，山川，绿油油的稻田等，几乎是每部影片中都会出现的场景，这些优美的自然风光让我们在观看影片的时候心荡神怡。
但是，宫崎骏这样安排的用意却并不是单纯的为了让画面好看。他是在告诉人们，影片中这样优美的自然风光，正一天天的离我们远去，它是如此的美好，可是现实生活当中人类的过度砍伐，正在使这种环境的面积在逐渐缩小，这应该引起我们的重视。
我们都知道，日本是弹丸之地，是世界上人口密度第二大的国家。但是日本的森林覆盖率却高达65％，几乎是世界上森林覆盖率最高的国家。而我们国家的森林覆盖率却只有14%。
宫崎骏在他的的电影《百变狸猫》中，刻画了未来的人类越来越贪婪，不断的扩建住宅区，开采周边的森林。这一举动惊动了森林里的狸猫，狸猫们利用祖先的变化术与人类展开对抗。环保一直是宫崎骏电影的一个大的主题，人与自然的和谐相处，是我们拥有大自然的唯一途径。
而影片结尾，人们发现了狸猫，为它们制造人工绿地，狸猫们在人工景观中开始了新的生活。这一情节又深刻反映了宫崎骏的反战主题。
其次，任何一种艺术形态都脱离不了母体文化。宫崎骏在他的作品中，克服了以往日本动画的一个大问题，更多的关注日本传统文化。
日本早期比较出名的动画片《铁臂阿童木》，《花仙子》等都风靡一时。但是，这些出自日本的动画创作，却让观众感受不到鲜明的日本特色。
所以宫崎骏在他的作品中印上浓厚的日本传统文化，让人们在观看动画的时候，能被其悄然带出的文化底蕴所感染。比如《百变狸猫》，狸猫是日本的山精，日本人将它奉为山里的精灵。再比如日本的“泡汤文化”，在影片《千与千寻》中得到充分体现。
2.宫崎骏电影的艺术追求
动画片早期的雏形就是通过不同幅的画面，连续到一块，利用人视觉上的间隙，产生动画效果。中国明清时代的“拉洋片”，就是中国动画片最早的雏形。
但是随着科技的发展，动画影业开始引进新科技，通过电脑各种软件来快速生成所需画面。宫崎骏在制作动画的过程当中，与现在的动画大师都不一样，他一直坚持手绘。
影片《悬崖上的金鱼公主》，宫崎骏用了三年时间，总共画了十一万张画。所以很多人质疑宫崎骏这种力求完美，不计成本的做法。这也导致宫崎骏一引退，吉卜力工作室就面临倒闭的尴尬境地。
但是宫崎骏却说：“我觉得必须去除不必要的东西，留下最纯粹的东西。我是以这种想法来完成电影的。我觉得这种做法是正确的，也觉得无法接受这种做法的人，是因为被各种框框限制了想法。也就是说只想着经济层面的问题，只关心自己的收入如何。只想着这些的人们，是很难理解我的作品的。”
3.《天空之城》
1985年，宫崎骏与高田勋、铃木敏夫共同创立吉卜力工作室。而吉卜力工作室的开山之作便是大家熟悉的《天空之城》。
这部电影的灵感来源于爱尔兰小说《格列夫游记》中关于飞行岛的描述。电影讲述了勇敢的少年巴斯在救下拉普达王室后裔希达之后，与其发生的冒险故事。
影片的男主人公巴斯不仅勇敢，而且豪爽，更为可贵的是上天赋予他对事物超出同龄人的精准判断和独特见解。他对父亲所见的天空之城一直深信不疑，并希望自己有一天能够亲自去证实。女主人公希达心地善良，但也不乏女性独有的的坚毅和不屈精神。在天空之城即将落入恶人之手时，希达宁愿牺牲自己的生命也要保卫故国。
这些美好的品质在该片中被充分展现出来。但同时，有美就有丑，有善就有恶。与之对应的是道貌岸然的伪君子和野心家穆斯卡，贪恋财宝的将军罗穆。
宫崎骏不仅担任原作，监督，脚本和角色设定这些关键性的职务。因为本片以虚构的英国社会作为背景，为了追求真实，他还亲自去英国威尔士等地勘景。
本片融合了盘踞在平流层的搞笑海盗家族，飞行机器人，神秘的飞行城堡等超现实的蒸汽朋克元素，制造了一个充满奇幻气息的动画世界。
该片上映后，在日本获得97.7％的观众满意度。而久石让创作的配乐《伴随着你》也成为经典的轻音乐名曲。
4.《千与千寻》
说到宫崎骏的电影，就不得不说《千与千寻》。作为动画电影，本片不仅获得巨大的票房收益，超越了《泰坦尼克号》，成为日本历史上最卖座的电影，而且史无前例的在柏林电影节上夺得最高荣誉“金熊奖”。令宫崎骏的知名度一夜间从日本本土和动画业界，扩展到了全世界的电影人和影迷之中。
片中的许多人物，一方面带着日本传统文化的影子，另一方面又反映出现代社会的众生之相。日本片名《千与千寻的神隐》，里的“神隐”在日本古语中的意思是有时找不到的东西，其实只是给神魔藏起来了，待一会儿自然会出现。
这一“神隐”，在我们的现实生活中经常出现。我们有时候在寻找某样东西的时候怎么都找不到，但当我们放弃寻找时，它又会自觉的冒出来，出现在我们的视线中。
片中主人公千寻在油屋的经历，则正是片名的一种隐喻。她在一种个人冒险中，完成了对于自我的新认知，也救赎了其他在油屋中“苟活”的角色。将电影的主题升华到了一个高度。
宫崎骏在美术上精益求精的要求，成就了这部电影，千寻给龙喂药的段落。为了营造一种真实感，宫崎骏不仅与动画工作人员讨论分镜安排与感觉，而且他真的掰开一条狗的嘴来演示，使动作看起来真实，到位。
50年的笔耕不辍，半世纪的坚守与执着，宫崎骏用他一生的感悟为我们打造了一个唯美，诗意，梦幻的动画乐园。而正是宫崎骏这份坚持与坚守，才让我们感受到那久违的，纯粹的童真快乐。
