大家有没有发现一个现象，就是当我们决定去看一部电影或者一部电视剧的前提，一定是这部剧中有我们喜欢的演员在里面出演，我们才会去看。
我们为一个演员明星去看剧，除了他（她）长得好看之外，一定是他（她）曾经在剧中出演的角色深得你心，才会让你继续想要去看他（她）的另外一个作品，才会期待他在另一个角色中的演绎。
好的演员，一定是能在不同的剧里饰演不同角色，而且都能演绎得出彩的人。而好的小说家或者编剧，也一定是能在不同的故事里写出让人难忘的角色的人。
其实，仔细想来，我们看一部电影，读一本小说，都是被里面的人物所吸引，才会继续追下去的。
畅销作家大泽在昌先生在他的《畅销作家写作全技巧》一书里就提到他自己写小说的习惯：他说自己从来不刻意设计情节，只要登场人物的性格和四大关键点确定下来了，他就开始动笔了，因为只要登场人物的角色性格确定下来了，他们就能自动行动，充实各个点之间的部分，推动故事向前发展。
琳达.西格在她的新书《创造难忘的人物》里也说：人物第一，其他的统统靠边。
她说在一部影片中，如果编剧不能塑造出一群活灵活现，令人过目难忘的人物，光有主题和故事的剧本是无法得到审读人，制片人和观众们的青睐的。
还是那句话，要想学习什么，就应该找做得最好的人学习。
而琳达•西格（LindaSeger）是谁呢？我们为什么要向她学习或者说我们为什么要读一读《创造难忘的人物》这本书呢？
琳达•西格，是好莱坞资深编剧顾问，从1981年起为2000多部剧本和100多部电影担任了策划咨询工作，并在三十多个国家教授剧本写作。这么看来，作者有很丰富的实战经验，而且和很多好莱坞知名导演编剧都有过合作。
她还因剧本咨询方面的成就，获得了救赎电影节（RedemptiveFilmFestival）终身成就奖及月舞影展（Moondance）等其他电影节的多项大奖。
众多名人推荐中，我们熟悉的《终结者》编剧，《深渊》《异形2》制片人盖尔·安·赫德这样评价这本《创造难忘的人物》：在如何写出有血有肉的角色方面，这本书是无价的。
琳达•西格凭自己的丰富经验，成就和聆听总结了好莱坞一线的三十余位编剧，作家，广告创意人关于人物的提升秘诀，编写出了这本逻辑清晰，实操性强的，创造难忘人物的实用指南书。
那么，我们就来看看作者是如何创造让人难忘的人物的呢？
一，研究人物
人物是环境的产物，影响人物最多的环境因素包括文化，历史，地点和职业。
所以作者说在写小说或者剧本之前，一定要先开始对你的主要人物进行研究，亦或者在你写某个辅助人物卡壳时，你就要去研究这个人物。
大泽在昌也说过，如果你的情节无法开展下去，一定就是因为人物性格你还把握不住，你要做的是去琢磨你的角色人物，因为只要人物性格确定了，要做什么？怎样做？在什么地方什么场合只说什么样的话就会扑面而来。
二，定义人物
作者根据多年一线经验提炼出了塑造人物六步骤：
1.通过观察和体验，得到第一个想法。
2.对人物进行粗线条刻画。
3.寻找人物的核心，以创造人物的合理性。
4.寻找人物身上的矛盾之处，以创造人物的复杂性。
5.添加情感、态度和价值观，以进一步充实人物。
6.添加细节使人物非凡而独特。
当然，这个步骤不是非得从第一步才能到第二步，可以打乱排列顺序。
在创造人物的时候，你要明白人性是复杂的，要想让你的人物让人印象深刻，就要刻画出这个人物令人惊奇的，不合理的，矛盾的细节。这样的细节才能让人物立体，可爱，让人难忘。太完美的人设反而没有什么看头，更何况，这个世界上，根本就没有完美的人。
三，创造幕后故事
每部小说和剧本都着眼于特定的故事，称为幕前故事，它是创作者想要去讲述的真正故事。但是，幕前故事中的每个人物之所以成为眼前的他（她），都是由于他们的过去所造就的。这些过去就是本书中所说的幕后故事。幕后故事有助于我们理解人物行为，特别是人物在幕前故事中出现戏剧性的难以理解的，激烈的的行动变化时，只要去了解这个人物的幕后故事，就能理解他（她）现在的所作所为。
比如上段时间热播的《人民的名义》里面的反派人物祁同伟，刚开始的时候，看到祁同伟为了仕途，假哭棺被群嘲，为拍老领导的马屁，跑去给他开辟小菜园，种种所作所为，让观众们都恨死了他。但是随着幕后故事的拓展，让观众们知道了祁同伟何以成为如今的他，反而让很多观众同情起他来，从而让其扮演者因为饰演这个角色而走红。可以说幕后故事的出现，让反派人物祁同伟这个角色有了魅力，让观众不仅感同身受还十分同情这个从农村考上来的，没背景没靠山在基层摸爬滚打多年甚至挨枪子都不得升职，最后不得不向现实低头，和女友分手，和不爱的人结婚，以此靠岳父上位从而一步一步走到现在的他的种种作为。
但是，作者也提醒说，幕后故事在电影电视中通常都是以简短的背景故事作为片头字幕的衬底或者只言片语每次透露一点的效果才是最好的，所以建议小说的幕后故事创造也应该如此，即现代小说电影化。
四，人物心理
构建人物不仅包括创造人物外在的生理和行为，还包括对人物内心心理的理解。美国著名电影人巴里.莫罗说：写作的一半是心理学。一名创作者需要理解人物行动的缘由，理解为什么他们要这么做，为什么他们需要这个。如果说过去外在的环境对人物有很大的影响，那么人物在内化这些事件的方式也同等重要，这种内化的方式因人不同而不同，有些会产生积极地影响，有些则会产生消极的影响，所以，定义人物心理特征的不是某一特定环境，而是他或她对这一环境的反应。
因而，尽管作为人类这一物种我们都是一样的，但作为人，我们又各不相同，我们每个人都以不同的方式体验着生活，并对生活有着千差万别的观点和理解。明白这一点，才能创造出具有丰富内在和外在的别具一格的人物角色来。
五，创造人物关系
现在越来越多的热门电视电影都是由两个明星来当主演而非一个，而现实世界中，人物也是极少单独存在，都是存在于关系之中。小说家伦纳德.图尔尼说：20世纪以来，成对人物在小说和电影中日渐重要起来，无数的故事中都存在搭档关系，当你把两个人放到一起，面对同一环境，事件时，因为人不同，行为也是不同的。
不同的组合，就会产生新的视角，新的冲突，新的故事。而戏剧的本质就是关系，它通常是关于人的互动和影响，没有富于动力的关系，人物就会变得平淡无趣，冲突和反差提供了人物之间的戏剧，而结果则是由于这一互动导致了人的转变。所以无论是主要人物之间，还是辅助人物之间，创造有力的关系动力，才能给我们的故事点带来生命和兴奋。
作者建议剧作家把吸引，冲突，反差，转变这四类元素运用于任何类型人物关系创造中，这对于任何类型的故事都是行之有效的，只有如此才能从人物关系中取得足够的素材，周而复始地创造出新的故事。而且这种思考对创造辅助人物也是有帮助的，因为他们经常会和主要人物产生互动。
六，辅助人物的功能
就像画家不断添加细节以使画作完满一样，作家也通过添加辅助人物赋予故事深度，色彩和质感。一个好的故事之所以令人难忘，正是由于其中的辅助人物的出彩带动的。他们可以推进故事，澄清主要人物的角色，深化主题，拓展色调，为最微小的场景和瞬间增加细节。
而且在创造辅助人物的时候，为了使他们妙趣横生，创作者要通过理解这个人物，并且有必要添加根据自己的观察和体验得到的细节，也就是说不管写故事，还是写主要人物，次要人物都意味着写作者自己，把作者本身放进故事中，人物中去。
而创造辅助人物的过程，本书作者也提醒创作者，在写辅助人物时，要注意如果辅助人物比主要人物更有趣也可能产生反客为主的危险。就像最近正在热播的《正是那年花开月正圆》，本来大家冲着主角去看的，但是开播十几集，却因辅助人物人设太完美，大家都爱上了辅助人物男二，并且观众们表示男二挂掉了之后就弃剧了，这就是编剧在创造辅助人物时没有弄清楚他们的位置，才使故事失去了平衡。所以，作者在《创造难忘的人物》一书中的第六章就提出了创造辅助人物的流程：
1.决定人物的功能。
2.创造一个人物，与执行者奕功能的人物形成反差。
3.添加细节，充实人物。
七，对白写作
无论是戏剧还是长短篇小说，对白都是虚构写作的音乐，是节奏和旋律。而且对白应当是个性化的，也就是说如果你仔细聆听就会发现，其实每个人说话都会有细微的差别。
真正厉害的创作者，光听他（她）笔下的对白，就能够认出这是出自哪一个人物的口中，而且能从对白中听出人物的态度和情感。
美国知名剧作家朱尔斯.费佛说：“对白只是你获得人物并把他们放进情境后的产物，一旦你把多于两个人物放在某种情境内并且决定了他们的身份和职业，他们就会自动讲出东西来。”
大泽在昌也说过：只要把角色性格敲定了，在什么场合只说什么话就会自然而然地来了。
八，创造非现实人物
作者把非现实人物归纳为四种：象征人物，非人类人物，幻想人物和神话人物。
目前我国的网络文学特别火，各种仙侠小说，穿越小说，玄幻小说比比皆是，大有拍一部火一部的架势。比如由小说改编的电视剧《花千骨》《三生三世十里桃花》《步步惊心》《折天记》等等。这些仙侠剧，玄幻剧穿越剧里的人物，就是我所认为的非现实人物。
在创造这些非现实人物的时候，我们要在心理问自己：这些故事人物的历程和我们现实自身的目标有无相似？他（她）的故事是否能鼓舞我们面对生活中遇到的困难？这个故事有没有通过非现实人物的经历，帮助我们更好地理解我们自身的存在，欲望和价值观？
大部分人都会在看电影和读小说的时候，把个人的经历投射到故事中的人物身上。所以，创作者在创造非现实人物时，一定要注意这些问题，才能更好地写出让观众和读者们喜欢的作品。
九，超越刻板描写
要摆脱刻板描写，剧作家们一定要进行一定量的特别研究。
作为卢米纳斯奖的委员会主席，作者在关于突破任何人物刻板印象的描写给出了标准：
1.非刻板人物是多维的。立体的人物包含着其价值观，情感，态度和矛盾性，突破刻板就是使你的人物人性化，显示其深度和宽度。
2.人物本身即是个体又是处于关系中的人，是各自文化，职业，地域和历史的产物，所以，添加其他的人物的背景将会拓展人物并突破刻板。
3.理解并如实反映社会现状，这将会丰富你故事的色彩。
4.立体的人物是被内在支配的，而非全部是外在支配的，所以赋予人物目的性将会使他们得到强化，使他们从牺牲品变为对故事施加有力影响的人物。
5.要认识到来自其他文化背景的人也能做出贡献，通过对其贡献的评价，来自不同文化背景的人物将会为你的故事增加色彩，质感和独特性。
十，解决人物难题
人物出问题是很自然的事，即使是最好的创作者也会遭遇这样的瓶颈，因为人性本身就是复杂的，一千个人有一个哈姆雷特。这也是人物们和编辑们寻找自我之路上的一部分。
突破人物障碍：
1.“自由写作”，会对你有所帮助。也就是说，写任何你认识的人，写任何你想象的人，写任何你看到的场景，或者只是描写窗外的景色。这经常有助于你把头脑中的想法和情境，故事，人物问题上的解决方式联系起来。
2.多问一会儿“如果”。如果这个人物没有脚呢?如果这个角色十五岁时发生过一些事情呢？
3.或者试试“性别转移”，经常会使很多很多事豁然开朗，使人物产生一系列新的态度和兴奋点。
4.角色名字很重要，很多名字能带来联想，取个带有正确联想的正确名字能够使人物生动起来。
我认为，一个优秀的作者，一定是借别人之嘴来表达自己的思想。所以，编剧和作家们无论写什么，个人的观点，声音，价值观都始终贯穿在他们的写作中，他们都是通过自己的作品向世界发声。
琳达•西格也在对受邀访问的分享人物提升秘诀的30多位好莱坞一线创作者们身上体会到了这点，她在本书的最后再次提醒创作者们说：寻找自我，发现自我，了解自我的过程，是帮助创作者创造任何人物的一个有力的起点。
所以，学会寻找，并学会聆听自己内心独特的声音，是作家们塑造令人难忘的人物的必修之课。
