《审美力》的读后分享

我分享的是吴冠中先生的书籍《审美力》。

首先大概介绍一下吴冠中先生。

他是江苏宜兴人，是当代著名画家、油画家、美术教育家。他师从林风眠大师和潘天寿大师，又出国留学巴黎，学习西方的油画。所以他的作品中，常有中国画的水墨笔韵与西方油画的抽象结合，这种结合也是他作品的创新，每每看到他的作品时，就有一种焕然一新的感觉。

这本书是吴冠中先生，发表过报刊的关于艺术与审美的散文随笔和世情文章，共精选了50篇。

本书有三部分内容，第一部分“美之力”，是作者关于艺术与审美的文论23篇；第二部分“画外小品”，是作者的散文与随笔16篇；第三部分“忆往昔”,是作者在写生时的所思所想11篇。

第一部分“美之力”的内容主要是作者在艺术与审美上的一些观点。

比如：美盲要比文盲多，主要说人们对美没有认知，对美没有欣赏力。在“美育的苏醒”里，他主张认同林风眠的观点，为学习绘画，不分西洋画和中国画系，兼容并蓄，双向学习，先通后专，并提出“美术自助餐”的观点。

在“绘画的形式美”中，他提出“美与漂亮”不是同一概念，认为漂亮是缘于渲染得细腻、柔和、光挺，或质地材料的贵重；美是多半缘于形象结构或色彩组织的艺术效果。美可以不漂亮，但漂亮的一定是美的。

关于抽象美中，作者认为抽象是无形的，是形式美的核心。抽象与具体的关系是似与不似的关系。在绘画中，那些形、色、虚、实以及点、线、面等几何体的相结合，都是抽象的美感。

作者还讲解了油画与中国画的区别和相同，油画是要远看，中国画是要近看，二者都讲求笔法。不管是油画，还是中国画，都是为了表达美感，对于美感要不择手段，就是择一切手段，不同的美感要用不同的手段来表达。

在摄影和形式美，作者提出主要学取景和构图。摄影不仅仅是照像，它也是人表达情感的一种方式。

美之力的文理很多，这部分内容，我只能大概讲解一点感知。

第二部分“画外小品”的内容主要是作者的散文随笔。吴冠中先生自幼喜爱文学，作画之余写的散文，这些非常优美，想像力非常丰富，幽默且风趣，简直可以和他的画作相媲美。他的写作手法运用了比喻、拟人、排比、引用、古诗词等一些让文章增添生动色彩的手法。他描写“白桦树上长着眼睛，那眼，只有弯弯的上眼睑，没有下眼睑，是秋波，悄悄窥人。”描写”残雪”，比喻成癞子头及被遗弃的孤儿。

他描写的事与物，常常用绘画的角度去描绘，比如“墙里秋千墙外道”，我并不羡慕“墙里佳人笑”的欢乐，倒是爱墙外道上欣赏高墙，或平直、或缓缓曲转、或素白、或纯灰、或刚劲挺拔、或妩媚动人，身段与风韵名异其趣。”

他描写静巷，写道“我从巷口到巷里出出进进往返组织画面，用自己的眼来吻故乡的墙，自己的脚印留在小石路上。”

这部分的散放也是极其精美的，跟他的画一样，非常惊艳。而我也只能简单说一些。

第三部“忆往昔”主要是吴冠中先生去实地写生的游记散文，有乌江、井冈山、巴黎、贵州、五台山等一些名山名水的写生，作者为了绘画，走遍名山大川，不畏艰难困险，跋山涉水，去实地写生，说明他对绘画的敬畏和真诚。因为艺术来源于生活，要从生活中去挖掘美，然后再表达出美。

通过，这本书，让人了解到什么是美，美感从哪里来，怎样能获得美感，让人明白了中国画与油画的不同，以及什么是抽象美，抽象美又表现在哪里。绘画讲究起承转合，同样文章也讲究起承转合，文章里可以有画意，但绘画中画意却不一定能表达出文意。不管是写作，还是绘画，都要以生活为来源，从生活中寻找美，将自己的人生艺术化，过情趣丰富的生活。

最后，这本书的最大收益是，让我读懂了吴冠中先生的一些画作和创作思想，另外让我学到了一些写作方法，要学会细致观察，要学会善感，学会抓住美感，从生活中去挖掘美。

这是我读这本书的心得，我自己认为呢，这本书还是非常值得去读的，我的分享也到这里了，非常感谢大家的聆听！