2014年12月10日，《失联》开机。
在这部片子出来后，一度没有任何其它能让我觉得困难的工作。
那时我是个三流大学电视编导系的学生，一心想拍电影的我总是固执地对外宣称自己是学电影导演的，在他人疑惑的追问下才会回答说我们专业分为电影导演、节目编导、新闻方向以便于深层学习。
我想说的是，我并不算是科班出生。
有很多人告诉我他们想拍电影，平时上知乎微博也总见着很多人想进军这一行，说自己有梦想之类的，可是又止步于自己不是科班的，难以踏出第一步。大V讲的那些专业名词可能也会听不懂或是觉得离自己太遥远，所以我想从一个跟大家差不多水平的角度分享下如何拍出第一部短片。
《失联》不是我的第一部影像作品，在这之前大约拍了七八部吧，但都是简单的没什么成本的五到八分钟的短片，它是第一部超过二十分钟的短片，其实拍过片子的伙伴应该就会明白，二十分钟和五分钟之间是多么大的一个跨度，我会以它为主体，结合前后拍片经验总结下作为一个小白如何完成一部作品。
一、剧本先行
如果现在什么都没有，突发奇想想拍片子，剧本是最简单的着手点。
我特别讨厌别人什么都没有准备的时候，就先抱怨没有钱没有团队没有设备，只要你走上路，接下来一切都会水到渠成，这真不是玄学。
其实，我并不推荐开始就花大量的时间去研读如何写好一个很专业的剧本，这很容易让一个初学者死在条条框框里，拍第一部短片很多人靠的是激情，如果不一鼓作气地完成掉它，激情必然会消失。事实上，第一部短片只要能成型，他们就会能够有勇气拍第二部、第三部以至于越来越好。所以只要有想法了，把它们记录下来就好，不必拘泥于一页写多少字、能拍多少分钟。我自己高中的时候写的第一个剧本根本不是剧本，而是一篇小说，我愣是拿着一篇小说拍了部十五分钟的爱情微电影，还拿了个比赛的优秀奖，这也是后来能继续拍下去的动力。
《失联》的灵感来自于新闻，那一年“失联”成为热频词，众多女孩失踪、死亡，但是新闻报道几乎没有一篇清楚地讲出“为什么”。
为什么凶手会杀人？是早有谋划还是一时兴起？女孩为什么会选择黑车？仅仅贪图便宜？罗列出一大堆问题，却找不到答案。
艺术作品，必须表达时代的声音，感受到时代的痛感，我觉得，这件事情，该做。
第一稿剧本写了大约一周，老话说的好，第一稿都是屎。马不停蹄推翻重来。为什么？为什么人物会这么做？为什么他没有选择另一条路？其实整篇最难的就是动机问题，既要合情，又要合理。在我的价值观中，从没有纯粹的好人坏人，即便是杀人放火，也有他自己的悲哀，我们要做的，不是片面地告诉观众，瞧，这个坏人死得活该吧。而是把一个有血有肉的人展示出来，让观众自己去衡量。也许人物所做的事不符合普世价值观，但在人物的世界里是合理的，并且观众也能接受放在他身上是合理的，那就是可以的。
反反复复改了四五稿，向老师们、师兄师姐、同学朋友甚至还有网友征询了意见并修订后，剧本完成。
当然，这是因为我有想拍的东西所以比较有热情比较顺利，如果只是想拍片但没有特别想拍的题材呢？后来我有一部短片是根据知乎上看到的一篇脑洞文改编的，觉得很酷所以就跟作者联系了一下把小说改成了剧本，一般来说只要是不作为商业用途这些作者也都很乐意的。
如果你连剧本这一关都过不去，还是别考虑拍片了吧，当然，如果你觉得干巴巴等着就能等到天上掉下个免费的剧本，那随意。
二、资金
到了拍片子的一个大难题，资金。这也是让很多创作者望而却步的一点。
第一部短片你是想拍多大的制作啊？每次我都想问这一句。反正我前面拍的十来部最高成本的大约两千元，几个同学凑一凑就出来了。其他短片平均花费在400元。第一次做导演的基本都是导演兼制片，能省则省，可以借可以自己做可以刷脸，拍片欠的最多的是人情债。如果你第一部上来就是大电影，当我没说……我这篇是写给小白看的……大神绕道。
我做过最贵的一部短片成本是一万六，本来拉到了一个面膜赞助，但是商家的意思是把整部片子做成他们的广告，我当然不乐意，然后四处借钱，凑到了一万六，这笔钱我省吃俭用用了半年才还完。
还是我太年轻了，其实现在有很多比赛啊创投啊什么的，只要你剧本够硬，人家就投钱。虽然我并不推荐拍第一部短片做很大的投资，1000元以下吧，写剧本的时候就可以控制一下了，按照自己的实际情况控制剧情走向。对了，我蛮建议写一写单一场景的戏的，虽然剧本来说有点难度，不过相当省钱啊。
三、建组
不要说自己没有情投意合的小伙伴所以拍不了！又不是谈恋爱！这些我觉得是写剧本前考虑好的事，只有一个小伙伴的话，就写你们两个人的戏，或者他一个人的戏。我有一部片，剧中一共四个人，组里一共也是四个人，所以轮流当摄影师、录音师、灯光师……轮到不会摄像的小伙伴摄像的时候，不要设计太复杂的镜头，摄像盯好构图后，让他们开机就行。
还要很多大学的小朋友说组内人不配合，这个问题我一直搞不懂，既然都愿意进组拍戏了，为啥会不配合？你是强迫他们来的所以他们在反抗？我上大学的时候凡是有不配合的，那你就别做了，讲这话的底气就是导演必须啥都会，开了组里任何人你都能顶得上去，即便你不会，也要假装会然后顶上去！相信我，其实也不难。一次两次过后也就有了相当好用的班底。《失联》就是我常用的班底，我们举组到外地拍摄，还要其他很多第一次见面的伙伴，但由于我的班底很给我面子，所以陌生小伙伴在这个氛围里也会比较服从调度。
关于设备问题，我有一句“名言”——真正喜欢拍戏的人给个手机人家照样拍。不要再纠结于什么设备不够好了！又不准备上院线放映！况且现在手机可以拍得超级好，一切就看你想不想做，驱动力有多大。还有很多设备租赁处，一部机器一天大约100-200元，周围有机器的人也要跟他们打好关系哦，可以免费借用一下的哦。
对了，第一部短片我不建议用太多专业设备，认识一个学弟，拍片一定要各种灯准备好，监视器、专业录音设备、他妈的还有导演椅还请了场工……仿佛要跟电视里一样才是拍电影了。事实证明，不会做灯光的人做出来的灯光很渗人。
四、演员、场地
开始的拍摄几乎都是身边爱表演的朋友，很多时候也自己上场，第一部啥也不会给你专业演员你也不敢用啊。平时多到一些论坛或者演绎微信群交流可以认识一些非专业但是比素人又好一些的演员。
《失联》的男演员很难找，需要四十多岁，会开车，会抽烟，戏里最后他要杀人，很多人对此有忌讳。为了男主角的人选，求爷爷告奶奶，跑到别人家里低三下四劝说，联系周围的同学朋友，看看能不能请他们的父亲前来出演，最后的情况是，一切都准备就绪，男主依然没着落，气急败坏的时候我甚至说，再没人演，我化个男妆去演！在开机前两天，朋友的朋友的朋友确定能出演，虽然拿走了当时我们一半的预算（我们当时预算也不多），仍然感激涕零，至今逢年过节我还与这个叔叔发信息互相问候。在找演员这件事情上，不求多专业，因为导演戏讲得好，其实可以调教的，或者镜头切得碎一点咯。
场景方面，我喜欢自己搭场景拍戏，做美术开销会大一点，也常常会做一些无用功，明明拍不到的地方，却布置的特别好看。之前有几部是在宾馆拍的，太难看了，但第一部还是很推荐选择家里或是宾馆或是不要钱的公园。
《失联》由于有大量车内戏，所以必须要找一段没什么人的宽阔马路，绕遍了苏北小城，终于在城县交界处找到了一处鸟不拉屎的地方。那天晚上，推着没有电了的电瓶车，从几十公里外的县城回市区，一路渺无人烟，还经过一个墓地，觉得自己像极了热血漫画的女主角。
五、拍摄
这一部分我不知道一个完全的小白能不能做得好，最起码要有最基础的视听语言知识吧。之前参加一个导演的微信课，自由提问环节，总有人提问一些基础知识，这些都是自己看书或者网上能搜到的内容，请自行搜索，OK？反正当时我就很生气，那节课本来就时间短，导演还花了一段时间解答这些问题……像什么推拉摇移跟升降镜头运动啊，蒙太奇啊什么的，多看片结合理论知识，很快就能懂得大差不离的。第一部片子的话，最起码要懂的是镜头切换，不要一个机位摆在那里拍到底！
还有一个很实用的方法，找一部风格相似的片子，模仿它的镜头运用，拍《失联》的时候，《白日焰火》刷了七八遍，《浮城谜事》《苏州河》《小武》《三峡好人》等等反复研究它们的影像感觉，《疯狂的石头》拎出来学双线叙事技巧。
模仿是很好的起步学习的方式。
六、后期剪辑
后期结束才算真正完成了一部属于你的作品，但很多人确实不会做后期。
第一次的话就用一些简单的软件吧，会声会影啊什么的，接着可以学习一些较为专业的譬如Edius、PR之类。剪辑有一些技巧，网络上也有很多教程。
剪辑难的不是技术，而是想法，而剪辑想法，靠的是专业素养，这个可以以后慢慢学。
说了这么多，从比较浅显的角度讲了如何拍摄短片，通篇想要表达的是——拍短片没有你想的那么难。我的每一部短片，剧本策划时间不定，准备时间最多的是十天，拍摄周期通常三天，其实往往是突然间就觉得该拍个片子了，就立马去准备了，我喜欢先定好拍摄时间……每一次周围人都觉得不可能在定好的时间拍摄，但对我来说，时间定好了就能逼着自己快马加鞭去做。
通过我说的这些，基本可以保证做出一部简单、能看的作品，对于一个电影小白来说，足以让自己兴奋了。也许这并不是很好，但是作为处女作，永远能打一百分，而下一部，在此基础上有一处进步就好。
不要太在意他人的看法，自己知道自己一直在进步就行了，这就是我对自己的告诫。因为见了很多人因为别人的批评而觉得自己没天赋就放弃了。
我听很多人说，非专业的不可能在这一行走下去，我没资格反击这句话，毕竟我现在也不是什么大导，但从我自身来说，只要一直拍下去，机会总会越来越多，一定会有被别人看到的一天。可能确实不会大红大紫，人尽皆知，但能一直做自己喜欢的事啊。
好啦好啦，这句确实是给自己灌的鸡汤。
那也总比什么也没做光嚷嚷着机会少的人好吧。
如果你喜欢电影的话，就去做吧，这个世界没有你想的那么神秘～
（求大神轻喷我，我只是个小学生。）
