壹／

时间从现在往前回调30年，但凡当红的明星头衔上必然冠有影视歌三栖巨星的光环，一个明星如果没出几张唱片、没有几首经典歌曲都不好意思跟人打招呼。

然而随着唱片行业的整体式微，曾经在娱乐圈具有统治地位的流行音乐已成昨日黄花，商演和走穴成了走下巅峰的歌手们最好的归宿。

过日子不容易，过气歌手的日子更不容易。

许多热爱音乐的过气歌手虽然依旧在找新的音乐出路，但在此之前，他们不得不先为自己找条活路。

湖南卫视的《歌手》无疑成了过气歌手们新的舞台。

从《歌手》开播之初，这档节目就被人戏称是一档有历史的节目。

因为其邀请的歌手无不是曾经在华语歌坛曾叱咤风云的老明星，看看第一季的名单，齐秦、林志炫、彭佳慧、黄贯中、羽泉，不夸张的说这些人加在一起可以写一部上世纪的华人音乐史。

尽管已走下神坛，时间老去了他们的容颜却并没有剥夺他们音乐的才华，如此多的实力派同时登场顿时在电视屏幕上产生了微妙的化学反应。

通过同台竞技的模式，这些歌手给观众带来了一场华丽的音乐盛宴，也唤起了人们对经典歌手们的重新关注。

《歌手》的二次造星运动无疑是成功的，参加节目的歌手们咸鱼翻身，第一季歌手的亚军林志炫不仅发行了新单曲，其经典歌曲也由索尼进行复刻，并在无宣传的前提下频频登上台湾各大销量榜，而沙宝亮和黄绮珊等歌手也迎来音乐生命的第二春。

敏感的音乐人们也意识到这是一条新的出路，于是原本爱惜羽毛的歌手纷纷和《歌手》这个舞台谈起了恋爱，除了经典的老歌手的演绎，在这里我们也听到了邓紫棋、赵雷、迪玛希等一大批优秀的新声音。

对此，卦神一直心存感激，因为《歌手》不仅给了观众以惊喜，更给了音乐人们一个收获尊重和展示实力的机会。

章节Vol.02

贰／

回到节目本身，既然是歌手的PK,那么自然就存在明里或暗里的较量，正面或负面的议论，名气大却败给新人的案例在《歌手》节目中不是什么新鲜事。

虽然这个擂台不像体育竞技那么剑拔弩张，但每个参加节目的歌手都有压力，无论这压力是来自与同行，还是自身，还是口味多样的观众。

而具有生杀大权的现场观众投票和评委内投也让不少歌手诟病，毕竟音乐的表现方式多样，对于审美和专业的要求也相应不同，为了节目的收视效果和利益最大化，《歌手》也使用类似超女快男的炒作方法，一手鸡汤一手板砖，时不时放些独家小道消息出来，让一些歌手颜面无存。

2015年《歌手》第三季，女歌手陈洁仪的演唱风格内敛舒缓，但并没有被习惯飚高音炫技的观众们所认可，惨遭淘汰，随后关于陈洁仪演唱全程走音的小道消息让香港音乐圈极为反感。

何韵诗为此写文炮轰《歌手》观众业余，节目组没有口德。

而陈洁仪的好友歌神张学友也很不爽：“我可以证明她是唱歌音准表现非常稳定的歌手，每次表现都令人放心，我跟她合作时还担心自己的表现，我不知道那些批评她的人是谁，是什么资历，不知为何这么说。如果只有他觉得走音，其他人觉得没问题，会不会是他个人的问题，不光是唱的人会走音，听的人也一样可能是耳朵出问题了。”

而这几天网上频繁转载的张学友对《歌手》的抨击其实就是当时力挺陈洁仪所发出的感慨。

作为香港的实力派唱将的代表人物，张学友的看法也代表了很多音乐人的观点，的确值得我们反思。

从那些年过来的实力歌手，对音乐的感情远非今天浮躁的娱乐圈所能理解，张学友们可能更在乎音乐的尊严，评判一个歌手的音乐水准应该少一点攻击多一点尊重。

那么《歌手》节目就错了吗？卦神觉得也没有到那么严重的地步，迎合观众、哗众取宠是当下所有综艺娱乐节目的通病，即使我们再不喜欢这档节目，也不得不承认，《歌手》确实有用心也希望让歌手们把最好的实力展现出来。

两者只是用不同的方式在兑现对音乐的热诚。

其实即使歌手们在舞台上没有获得理想的成绩，也并不代表他们的歌就不打动人，不代表所有的观众都不认可他们，能登上这个舞台本身就已经是对其实力的一种肯定。

歌手的音乐总监梁翘柏在接受媒体参访时就表示，第一名未必就唱得比黄贯中好，歌手现场发挥有很多影响因素，但是只要大家在舞台上享受了音乐，就可以了。

2011年香港金像奖最佳影片《打擂台》中有一句经典台词曾深深触动了卦神。

“功夫就是拿来打架的，你不打架，练功夫来干什么？我们打擂台的，就是为了赢。”

其实这部怀旧电影的真正意义在于，打擂台不一定真的要赢，而是要有尊严体面的去面对挑战。

对于音乐同样如此。