首先，成为一名演员要具备的能力和素质有很多种，且每个人对表演、对演员的定义都不一样。以前在表演课上进行小品练习时，老师让我们每个人演一则小品来定义自己心中的演员，我扮演的是一名多重人格患者，因为我当时对于表演和演员的定义是在不同的身份中来回自由穿梭。《可怜的菲迦》是我参与并演出的第一部话剧，虽然我戏份不多，但通过这次实践，我依然找到了对我以后想成为怎样的演员的相关启示。
我首先想成为一名松弛、灵活的演员。我记得在表演课第一天时，老师给予了一个命题，我当时还在思考怎么演才好，但老师说直接给反应、不用过度思考。表演是在舞台上真听、真看、真感受，因此呈现的一切都是真实的反应。电视剧《隐秘的角落》中演员王景春老师曾经夸奖主演的儿童少年演员们，不是单纯用传统技巧在演戏，而是有很自然的反应在其中，呈现的效果也非常好和自然。可见，自然地反应多么重要。除此之外，松弛意味着给余地让自己调度感官来进行反应，但是与放松不同的是，松弛包括注意力保持专注——只有注意力保持专注，信念感强大，才能更好地入戏并且给出真实的反应，否则呈现的效果就会大打折扣、不真实。记得在演出《可怜的菲迦》时，我有喜欢瞟台、看观众的毛病，这就说明我不够专注于角色之中，一不小心打破了第四面墙，如果被观众发现的话，会让观众出戏的，我应该更专注，更完全浸入在角色之中。除此之外，我还有爱紧张的特质。我的敏感性格特点好处是让我很容易代入角色感情，呈现出的情感更真实打动人，然而坏处是容易反应过激。比如有一次小品时，同学说我手在发抖，我自己甚至都没有发现。紧张的心理让我容易肌肉和表情变得僵硬，不但呈现效果不好，还很容易在行动中受伤。如果有发抖等问题，那就更影响演出效果了，角色会非常不自然。与此同时，紧张也会导致容易出错，好比忘记台词、忘记指令和调度等等。有时候紧张情绪还会传递给对手，影响彼此的配合和整体的演出。演员应该更松弛自然一点，不但是为了台上的演出效果，也为了台下的相关工作，好比被采访或者拍广告等等。演员的松弛实际意味着一种很智慧的状态，越焦急地追求松弛，反而会离它越远，因为松弛意味着接受开放与接受，让事物和状况自然地涌入。好比只有松弛才能更好地接受角色、进入角色、与角色合一。如果过于紧张，反而会杂念太多、心思太重，把角色拒之于心门之外，无法顺利地进入角色状态。松弛也意味着能更好更自如地完成台上的复合任务，因为注意力更专注，可以清晰地觉知舞台上不同的状况。如果演员不松弛而进行演出，那只是机械性地完成调度罢了，而不是真实地让内心进入角色，强硬地演出所呈现的效果，自然也就没有松弛下表演效果有灵气，更加“活”。
其次，我想成为一名对演戏和表演有着无尽热情，永不停止更深挖掘和探索的演员。正如我之前文章提到过，在饰演《可怜的菲迦》玛莎角色时，我犯的一个错误就是对角色的探究停留在导演给予的调度和剧本上，没有更深一步的自己思考，从而导致理解角色不够充分，呈现的效果也有些扁平。这个错误让我意识到艺术是没有天花板的，作为演员和艺术家要铭记的很重要的一点就是不要轻易满足于现有的呈现的作品，要敢于继续探索新事物，挖掘得更深，推翻之前的思考。演员要有探究精神，不然一味地服从指令根本不叫作创作。这也是为什么经典的剧本从古至今一遍又一遍地被搬上舞台演绎，即使观众和演员都对故事情节掌握得滚瓜烂熟，但还是愿意看戏，因为戏剧总能有新奇地展现方式，总能带给人不同的体验。俗话说一千个人心中有一千个哈姆雷特，因此作为演员，我希望我不要丢下赤子之心，要永远敢于突破与创新，对自己的表演不断进行探究与实验。
最后，我想做一个不做框架约束、塑造性极强的演员，演员皆是以角色为主，我决定演玛莎这个角色也是因为我觉得作为演员，不应该只演光鲜亮丽的角色，因为戏剧来源于生活且有真实性，艺术又有包容性，真实的生活就是不光俊男美女、而是形形色色的人都有的。饰演丰富多彩各式各样的人们是一个很有趣的过程。很多演员可以为了角色剃发、快速瘦身或者增肥，这都是证明演员可塑性的例子。国外演员中俊男美女类型反而容易不吃香，因为戏路容易被限制成青春爱情题材，而在狭窄的戏路中要有出众的表现并且出名是很难的事。我喜欢的演员蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）就是以其多变性和高塑造性闻名，她不但像大部分演员一样饰演不同性格和背景的角色，而是彻底跨越于自身条件以外。她作为一名女性，却饰演过男人、老人甚至外星人，且每一个都饰演到极致，作为女性优雅美丽，作为男性时风度帅气，蒂尔达·斯文顿可以把演员去自我化做到了极致。而我也希望能像她一样，不断地挑战自我突破枷锁尝试不同的戏路和造型，争取做一个塑造性强的演员。
每个人对演员的定义和追求都不一样，而现阶段的我在完成话剧《可怜的菲迦》后，对自己的期望是成为一个松弛灵活、永远有热情、且塑造性强的演员。我相信，即使以后我对于表演和演员的定义，以及自我要求或许会改变，但不变的是作为一名演员，不断进取和提高的心意。
